不只是聽眾指南，這還是一部簡單的古典音樂發展史,DG按照音樂家的年代進行了排序，比如第一首的帕萊斯特里納出生於1525年，距今已經有了495年的歷史……
文藝復興時期的啟蒙、巴洛克的巨匠、維也納古典的樂聖、浪漫派的先驅、現代樂派的先驅，等等
對古典音樂發展史感興趣的還可以購買非常詳細的《河北教育出版社》出版的《古典音樂400年》，由許鍾榮、邵義強主編
CD I·Track I- Giovanni Pierluigi da Palestrina,
Kyrie from Missa Papae Marcelli
Choir of Westminster Abbey /Simon Preston
喬瓦尼·皮爾魯吉·達·帕萊斯特里納，求主垂憐---《馬塞勒斯教皇彌撒》/西敏寺唱詩班/西蒙·普雷斯頓
《馬塞勒斯教皇彌撒》不僅是帕萊斯特里納最著名的彌撒，也是文藝復興時期音樂中最優秀的例子之一，是作品中的瑰寶，在這裡，這位作曲家的超驗天才展現了豐富發展的復調技巧。
CDI·Track 2- Claudio Monteverdi，
“in questo lieto e fortunato giorno” from L’Orfeo (Act I)
Mark Tucker / Nancy Argenta / Monteverdi Choir
English Baroque Soloists / John Eliot Gardiner
蒙特威爾第;奧菲歐的“在這快樂而幸運的日子”（第一幕）馬克·塔克/南希 阿根塔/蒙特威爾第合唱團/英國巴洛克獨奏家/約翰艾略特加德納
奧菲斯傳奇在整個歌劇史上激發了無數作曲家的想象力。它最早由佩裡在劇本《尤麗狄西》（1600）使用，1607年又被蒙特威爾第在《奧菲奧》中使用，這是第一部在主流劇目中為自己找到固定位置的音樂劇。在接下來的幾個世紀裡，所有重新出現的基本歌劇成分——獨特的主題、朗誦、詠歎調、舞曲、插曲等等——都在這裡得到了充分的發展。
CDI·Track 3 - Antonio Vivaldi,
Allegro non molto from“Winter”RV 297, The Four Seasons
Gil Shaham I Orpheus Chamber Orchestra
安東尼奧·維瓦爾迪，不太快的快板“冬天”RV 297/《四季》/吉爾沙哈姆/奧菲斯室內樂團
和《春天》、《夏天》和《秋天》一樣，維瓦爾迪的《冬天》是他精力充沛、極具表現力的風格的一個很好的例子。通過生動的節奏和動態的對比，作曲家確保他的旋律閃爍著色彩，不僅產生了一種近乎繪畫般的真實感（例如仔細傾聽：使用顫音來暗示寒冷），而且也產生了純粹的聲音之美。
CD I Track 4 - George Frideric Handel,
“Hallelujah Chorus"from Messiah
English Concert Choir/ English Concert /Trevor Pinnock
喬治·弗裡德里克·亨德爾，彌賽亞“哈利路亞合唱”/英國音樂會樂團與合唱團/特雷弗·平諾克
彌賽亞是亨德爾唯一一部以基督的生命為題材的清唱劇，他是音樂的榮耀之一，是一場宗教熱情和歡樂的慶典，它將不同的觀眾團結在一起。據說在1857年的波士頓漢德爾音樂節上，在500名樂團演奏者的伴奏下，10000人唱起了這些不朽的歌詞(非本錄音，有興趣可以自己搜一搜網絡音樂）
CD ITrack 5- Johann Sebastian Bach,
Air from Orchestral Suite no.3 in D major BWV 1068
Musica Antiqua Kln /Reinhard Goebel
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，G弦上的詠歎調《D大調BWV 1068第3號管絃樂組曲》/科隆古樂團/萊因哈德·戈貝爾
巴赫四個管絃樂組曲中的第三個組曲由於其第二樂章主題的令人心碎的美而大受歡迎，該樂章的標題是“旋律”。這套組曲以序曲開頭，以加伏特舞曲、佈雷舞曲 、吉格舞曲結尾，據信可追溯到1729年至1731年，當時巴赫是萊比錫聖托馬斯音樂總監。
CDI·Track 6- Joseph Haydn,
Poco adagio cantabile from String Quartet in C major
op.76 no.3(“Emperor”)· Amadeus Quartet
約瑟夫·海頓，C大調絃樂四重奏如歌的慢板/作品76第3號（皇帝）/阿瑪迪斯四重奏
海頓作品76四重奏中的第三個四重奏的另一個名字是“皇帝”，它的第二樂章是奧地利國歌的一組變奏曲。海頓本人於1797年1月完成的《上帝保佑弗蘭茲皇帝》的主題，在一系列越來越宏偉的變奏曲中從一種樂器傳遞到另一種樂器。海頓後來準備了這一樂章的鍵盤抄本。
CD I ·Track 7-Wolfgang Amadeus Mozart,
“Lacrimosa"from Requiem K 626
Vienna Singverein / Berlin Philharmonic Orchestra
Herbert von Karajan
莫扎特，落淚之日/安魂曲K 626/維也納歌唱協會合唱團/柏林愛樂樂團/赫伯特·馮·卡拉揚
莫扎特的安魂曲是人類歷史上最感人的傑作之一，它始於1791年，也就是作曲家去世的那一年。作為他的最後一部作品，它不可避免地產生了無數的傳說，其中許多都集中在莫扎特的神秘陌生人的身份上。這裡聽到的“落淚之日”是拉丁語彌撒中最令人心酸的段落之一
CD I·Track 8- Ludwig van Beethoven,
First movement (Allegro con brio)from Symphony no.5
in C minor op.67·Los Angeles Philharmonic Orchestra
Carlo Maria Giulini
貝多芬，第五交響曲第一樂章（快板）/C小調作品67/洛杉磯愛樂樂團/卡爾羅·馬里亞·朱里尼
貝多芬的《命運交響曲》標誌著這一類型音樂史上的一個轉折點：在繼承和發展《英雄》交響曲革命性和成功的一面的同時，第五部則是一部更加壯觀的作品，“它有多大——相當狂野！據說歌德一聽到這首歌就驚叫起來，“足以把房子震得震耳欲聾！”！”
CD I·Track 9-Nicolo Paganini，
Caprice no.24 in A minor Shlomo Mintz
帕格尼尼，A小調24號隨想曲/什洛莫·敏茨
帕格尼尼的二十四個變奏曲中的最後一個，以主題和變奏曲的形式出現，是作曲家音樂語言的完美範例。無論他出現在維也納、巴黎還是倫敦，帕格尼尼被視為浪漫主義藝術家的縮影，一個喜歡在演奏中渲染他虛幻和惡魔的一面和他手中的個性的表演者，他把小提琴的技術能力提高到只有擁有最完美技術的表演者才能掌握的程度
CD I·Track l0-Gioacchino Rossini，
Overture to William Tell (excerpt)
Chamber Orchestra of Europe I Claudio Abbado
羅西尼,威廉·退爾序曲（節選）/歐洲室內樂團/克勞迪奧·阿巴多
在構成威廉·泰爾序曲的四個部分中，最後一個精彩的快板-是迄今為止最著名的。整個管絃樂隊突然停了下來，接著一個又一個樂器家族依次進入，導致最後一個不可抗拒的高潮，顯然用最簡單的音樂手段產生了非凡的戲劇效果，這是羅西尼的誇大：一個演奏管弦樂團並能達到最令人驚奇的漸強效果的演奏家，伴隨著一個熟悉的眨眼
CDI·Track Il -Franz Schubert
Fourth movement (Andantino) from Piano Quintet D 667(“The Trout”)·Emil Gilels / Rainer Zepperitz /Amadeus Quartet
舒伯特，鋼琴五重奏D 667（“鱒魚”）的第四樂章（行板）/埃米爾·吉列爾斯/雷納·澤佩裡茨/阿瑪迪斯絃樂四重奏團
很難想象一首曲子比“鱒魚”五重奏第四樂章中的歌曲主題更清新、更無憂無慮。儘管作曲家的同時代人將其描述為“業餘度假音樂”。但此時，舒伯特的靈感正處於巔峰，在一系列引人入勝的變奏曲中，舒伯特輕鬆的情緒和良好的幽默感都展現在他們面前，沒有任何悲劇和脾氣暴躁的痕跡，舒伯特的創作看上去是如此的容易。
CDI· Track 12-Hector Berlioz, second movement(“A Ball”)
from Symphonie fantastique op.14
Cleveland Orchestra / Pierre Boulez
柏遼茲，第二樂章（“舞會”）/幻想交響曲作品14/克利夫蘭管絃樂隊/皮埃爾·佈列茲
被描述為“藝術家生涯中的插曲”。柏遼茲1830年的交響曲《幻想曲》以其對一位熱愛英國女演員哈里特·史密森的作曲家的內心生活的靈感而著稱，她被柏遼茲視為莎士比亞的《奧菲莉亞》。這部作品五個樂章中的第二個樂章是《舞會》，以其史詩般的浪漫廣度，將聽眾吸引到舞廳和激情澎湃的夜晚
CDI·Track I3 - Felix Mendelssohn,
“Wedding March"from A Midsummer Night's Dream op.6l
Boston Symphony Orchestra / Seiji Ozawa
門德爾松，仲夏夜之夢“婚禮進行曲”op.6l/波士頓交響樂團/小澤征爾
喜慶而高貴，門德爾松的《婚禮進行曲》選自他為1843年波茨坦莎士比亞喜劇舞臺創作的配樂。儘管這首曲子是為忒修斯公爵和他的新娘希波莉塔的婚禮而作，但這首音樂被後世的新人廣泛採用，他們莊嚴的誓言以其儀式性和輝煌的曲調而受到慶祝
（小問題：我們知道還有一首著名的婚禮進行曲，誰創作的？這兩首婚禮進行曲各自在什麼情形下使用？答中者可以在太和二樓中庭Z區二號領取CD唱片一張，不發快遞）
CD I·Track I4 - Frederic Chopin,
Etude in G sharp minor op.25 no.6 Ivo Pogorelich
肖邦，G小調練習曲作品25第6號/伊沃·波格萊裡奇
肖邦的十二首練習曲op.25，以其外在的藝術性，輪流地悲壯、陰鬱、輝煌，是一部引人注目的親密作品，語氣就像是朋友一樣給人以信心。引用肖邦自己的話：“終極目標是質樸，克服了所有的困難，演奏了大量的音符和更多的音符，這就是質樸。它以其全部的魅力，成為藝術中認可的最終印記。。”
CD I·Track I5- Robert Schumann,
“Traumerei"from Kinderszenen op. I5 ·Martha Argerich
舒曼，作品15童年即景“夢幻曲”/阿格里奇
這些簡短的鋼琴曲既迷人又柔情，可追溯到1838年，那是舒曼情感生活中的關鍵一年。他自己將其描述為“成年人對成年人的回憶”。在構成這套作品的十三件作品中，沒有一件超過兩頁的長度。“夢幻曲”-“遐想”-暗示著一個美夢，並回憶起一個更早更快樂的人生時光
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