李商隱是晚唐詩壇的重要人物，他在抒情詩上“的成就最為人所稱道，這類作品以其獨創的“無題”“詩為代表，這些詩構思細密、寄託遙深、語言典麗，“是李商隱詩集中最晶瑩的明珠，可以說是義山詩藝術最高成就的代表作。”然而，義山的“無題”詩在唐宋時期並未受到足夠重視，反而被貶斥為“狎邪之語”，自明清以後，才逐漸被“正名”，清代以來，對李商隱無題詩的研究則逐漸成為李商隱研究乃至整個唐詩研究領“域中經久不衰的熱門課題。
李氏無題詩在創作手法和藝術特色上有別於傳統意義上的抒情詩，其多用“象徵手法，語言華麗，想象遊離，內涵虛括，詩意隱晦”。有不少學者借鑑西方的符號學、闡釋學等方法，來分析義山無題詩中的“隱喻”或“象徵”，筆者認為，這種“借西釋中”的方式雖在一定程度上拓寬了人們對詩歌文本的理解，但也可能導致陷入“誤讀”或牽強附會的危險。筆者管見，從根本上來看，還是應該把無題詩置於中國古典詩學的語境中探討，從無題詩本身的特色出發，將其與古代文論的話語、範疇相對照，這樣更有助於走近文本原初的純粹抒情美，也能反觀理論背後更深層的文化心理。
一、“獨抒性靈”——嘆人生之味
關於“無題”詩的淵源最早可以追溯到《詩經》，《詩經》是我國最早的一部詩歌總集，除去專門用於宮廷祭祀的樂章，其中大部分詩歌都採集於民間，民”間的創作是自發的，沒有固定的題目，標題大多取詩歌的頭兩個不重複的字。然而形式上“無題”不等同於主旨上“無題”，《詩經》裡的作品主題通常很明確，有的反映民間疾苦，有的歌詠男女愛情，有的諷喻時事政治。
在李商隱之前，真正以“無題”命名的詩有盧綸的一首七律，以及李德裕的一首五絕。盧綸的《無題》因流傳時有部分損毀，還無從考證其“無題”是詩人原意還是編者自署。比義山稍早的李德裕寫過一首名為“無題”的五絕：“松倚蒼崖老，蘭臨碧澗衰。不勞鄰舍笛，吹起舊時悲。”這是一首感懷類的作品，以“山陽聞笛”的典故抒發傷舊之情。
文學史上，真正開始寫作大量篇幅的“無題”詩，並形成自己獨特風格的詩人便是李商隱。 關於李氏無題詩的分類在學術界有不同的說法，單就以“無題”為題的詩來講，共有二十首，其中學術界普遍認定的有十四首。總結起來，大致有以下幾種劃分標準：第一種強調必須是抒情性的七言律詩；第二種認為標題應為“無題”；第三種則不拘泥於是否以“無題”命名，而是更強調以愛情為題材；第四種則把以首二字為題的詩也劃歸進來，包括那些“有題”但“題不顯意”的詩。綜合以上幾種劃分標準，筆者”認為，除了看標題和詩體，還要以詩歌本身的思想內容為劃分依據，不可寬泛地將李商隱的政治詩、詠物詩、甚至敘事詩均歸為“無題”一類，這樣就消解了無題詩的獨特性。就思想內容來看，無題詩不限於講男女愛情，更非淺薄的豔情詩，而是融入了作者複雜深微的身世之感的詩作。
義山無題詩的本質特點在於“獨抒性靈”，至情至性。做出此判斷必須以“知人論世”為前提。李商隱生性敏感，這與他積弱的家世和困苦的經歷有關。李商隱生活的年代跨越文、武、宣三朝，那時唐王朝已然衰頹，藩鎮割據嚴重，黨政鬥爭頻繁，他為家中長子，父親早逝，為了生存，只能委身幕府，卻被捲入牛、李朋黨之爭遭受排擠，境遇坎坷。早期，他寫過不少政治諷喻詩，以《有感》《重有感》為代表，由此可見他是一個正直的人，也渴望輔佐君王匡扶朝政，但是當時的社會環境讓他意識到，人被時代裹挾著，終究是陷入絕望和迷茫。他後來的詩歌創作逐漸轉向抒發身世之感。他內斂、敏感的性情，造就了其無題詩特有的“氣質”，無題詩表面上多是寫男女愛情的，語言華美穠麗，但其“情語”裡滲透著複雜的人生感受，讀者從中體會到是詩人心靈深處的無限悵痛。
李商隱善用纖物，清人賀裳在《載酒園詩話》中曾發出“義山之詩，妙於纖細”的感慨。例如，“無題”詩中常常出現燭、香爐、孤燈、釵茸翡翠、細雨、冰、灰、風、香、殘花弱枝等纖弱靈動之物，顯然，這類意象是貼合作者性靈的，日常生活中那些細小纖弱之物總能牽動詩人的情思意緒，義山以心象熔鑄意象，字裡行間盡顯人生況味。
具體地，來看《無題》(颯颯東風)：
颯颯東風細雨來，芙蓉塘外有輕雷。
金蟾齧鎖燒香入，玉虎牽絲汲井回。
賈氏窺簾韓掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰！
這首詩抒寫了深閨女子追求美好愛情而不得的悲傷之情。首聯就有“颯颯東風”“濛濛細雨”撲面而來，又有“陣陣輕雷”從蓮塘邊傳來，本是春意萌動的時節，卻呈現出一種悽迷黯淡的底色。頷聯的“金蟾齧鎖”“玉虎牽絲”皆是生活瑣物，詩人言，縱然金蟾齧鎖，也有香菸繚繞，井水再深，也能牽繩溯回，其中“燒香(相)” “牽絲(思)”實諧“相思”二字。頸聯用典，寫賈女窺簾、甄后留枕是因戀及青年才俊，而這位獨居深閨女子也是如此，渴望得到至純至真的愛情。尾聯情緒突轉，“我”難以抑制心中萌生的愛戀，卻無奈兩情遠隔，寸寸相思終歸化成寸寸灰塵。“灰”是一吹即散的，由“春花”到“灰燼”，就像自幻境跌落現實般，讓人感到滿是幻滅和痛苦。
這首詩裡幾乎所有意象都是流動的，“風”“雨”“香”“灰”這些靈動的意象也被流動的語言牽引著，使得原本沉重的“憂傷”也變得細膩動人，與作者內心虛括漂浮的情緒高度契合。
二、“心物交感”——造象外之境
《禮記·樂記》雲：“
凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感於物而動，故形於聲。”可見，“感物”說的最初起源，便是講藝術創作的動機的，這在陸機《文賦》中更有明確論述：“遵四時以嘆逝，瞻萬物而思紛。悲落葉於勁秋，喜柔條於芳春。”人與自然風物之間交互感應，情感由此“湧出”，於是遣詞造句，為詩為文。李商隱無題詩的特別之處在於，其感物的“模糊性”和“不確定性”，情思的起伏，處於動態變化之中，非固定靜止之物所能窮盡。筆者管見，“心物交感”的媒介除了直覺之外，還在於想象力，這種想象力促使詩人將自身生命體驗與外物進行同構。在李商隱的無題詩中也有豐富的自然物象，但是詩人的情感並非是被這景緻所瞬時激發的，而是在心底埋藏已久的。“心物交感”是雙向的、交互的，也就是說，情的先在性，要求它尋得一個能表現自己的物象(形象)，這個物象可以是自然景物，也可以人物，亦可是一種情境。童慶炳先生曾說：“詩人面對的是社會生活和心中湧動的感情，而生活和感情是無限豐富多彩的，詩人不可能把包羅萬象的生活全部描繪出來，也不可能把流動多變的感情全部說出來。”因此，真正的意境是有著巨大包孕性的，能以局部展現萬端，以含蓄孕育“無窮”。張少康先生就認為，談意境的深淺有無，不能僅以有無形象和能否做到情境交融、主客統一來衡量，而應把握住
“境生象外”的特點。
下面以《無題》(相見時難)為例，具體看看李商隱是如何造象外之境的：
相見時難別亦難，東風無力百花殘。
春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。
曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒。
蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。
首聯兩句，言相思的愁苦就像東風無力百花凋零般令人神傷。首句一反常言的“別易會難”，將情感更加推進一層，詩人慨嘆難得的相聚讓離別時更加難捨難分。緊接著，詩的頷聯運用象徵的手法，刻畫出詩人內心纏綿悱惻的思念和執著不渝的痴情，“春蠶絲盡”“蠟炬成灰”宛如神來之筆，“絲”字與“思”諧音，將思念的煎熬和“至情”的信仰表現得淋漓盡致。接下來，頸聯時空突轉，詩人從關切的角度擬想對方相思情狀，彷彿看到那女子清晨對鏡顧影，恐鬢髮先白，夜裡在月下吟詩，被寒氣圍繞。到了尾聯，其情感色調又有所變化，“青鳥”成為了作者幻想中傳情的“使者”，能讓無法相見的兩個人彼此”“探問”，這就像是無望中的寄望，看似自我寬慰，實則反襯出深深的無奈。頷聯之所以成為千古傳誦的名句，除了情深動人外，還因其意旨深邈：一息尚存，志不少懈，可以言情，可以喻道。
可見，其言情的表面下，是深沉的生命之思，讀者甚至可以從中讀出一種悲壯美。以上解讀只限於筆者個人的看法，關於此詩主人公和創作背景的問題歷來爭論不休，由於本文論題不在此，便不贅述。比起對詩歌主旨的探討，更值得注意的是文本所營造的審美空間。正如張少康先生所說：“凡具有深遠的藝術意境的作品，都會使我們感到在藝術作品本身的具體的、有形的描寫之外，還有一個存在於我們想象中的、無形的廣闊而深邃的境界。”我們在《無題》中看到“春蠶”、 “蠟炬”已經不是日常生活中普通事物，而被賦予了強大的生命力，它們明知結果是走向毀滅，卻仍滿懷熾熱之心，執著追求。詩人筆下的“實景”與“虛象”交會互映，由細微的想象牽引著，讓讀者的思緒也跟隨著飄蕩，仿若體會到發於詩境，生於象外的哲學意味。
三、“含蓄無垠”——生無限之美
明末清初學者王夫之說：“只平敘去，可以廣通諸情，故曰：詩無達志。”筆者認為，李商隱的“無題”詩正是“詩無達志”的代表，他將內心複雜的情感體驗凝注於筆下悽美迷離的意境中，就讀者欣賞的層面看，從中所體會到的情志必然是朦朧的，“廣通諸情”說的正是作者與讀者之間思想感情能”相互貫通，作者的情思通過形象(意境)來傳達，而讀者的情感亦由形象(意境)所觸發，即心——物——心的模式，而“廣通諸情”的基礎則在於人類情感的普遍性和共通性。
類似的，清代詩論家葉燮曾說：“詩之至處妙在含蓄無垠，思致微渺，其寄託在可言與不可言之間，”其指歸在可解與不可解之會，言在此而意在彼，泯端”倪而離形象，絕議論而窮思維，引人於冥漠恍惚之境，所以為至也。”而李商隱的“無題”詩恰恰達到了“含蓄無垠，思致微渺”的藝術高度。那麼這種含蓄美是如何產生的呢?
下面，具體來看“無題”之集大成者《錦瑟》：
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。
莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶，只是當時已惘然。
元好問在《論詩絕句三十首》中寫道：“望帝春心託杜鵑，佳人錦瑟怨華年。詩家總愛西昆好，獨恨無人作鄭箋。”此詩的“難解”之處在於作者隱去具體的事，只是靠單純的情緒推動而寫就，另外除了隱晦的用典，正是其跳躍、迴環的詩歌結構為整體詩境增添了迷幻效果。
首聯兩句以“弦”字銜接，此處運用重辭復言的方法，上下相接，猶如滾珠反蕩，情感也跟著搖曳起來。緊接著，頷聯、頸聯從“錦瑟”中跳脫出來，作者連用四個典故。在這兩聯的內部，詩人不僅做到了律詩應有的工整對仗，而且在細微意象安排上也做到了精妙的對應。“莊生迷蝶”對“望帝啼鵑”，從時間上看恰是“破曉”接“月夜”，從情感上看，既有自我的迷失，又有身世的悲苦；“滄海月明”對“藍田日暖”，從色調上看，恰是一冷一暖，從心境上看，前者陰鬱，後者轉為明亮，形成了多層面的立體迴環結”構，短短四句詩包涵了相當豐富的情感內容，對立意象間的互相映照，更是開拓了整首詩的境界。最後，作者將思緒收回，“此情”二字呼應首聯的“華年”，言今之憶惜感到無窮悵恨，只道當時惘然不知。吳振華先生在《李商隱近體詩運用虛詞的藝術手法》一文提出：“此詩首尾兩聯的幾個虛詞不可忽視，副詞‘無端’與末句‘惘然’呼應，尾聯‘可待’、‘當時’、‘已’三個虛詞則構成迴環時空。”順著這個思路分析會發現，尾聯包涵有“過去”、“此刻”、“未來”三重時空，讓人產生無限遐想。
筆者認為，關注和分析無題詩中的藝術結構和藝術手法，是探尋其美學意味的基礎。在中國古典詩學的語境中，人們論詩格外注重“無”與“有”、“虛”與“實”、“內”與“外”、“言”與“意”之間的關係。這些範疇在文本中具體是如何體現的，有賴於理性的分析。司空圖在《於極浦書》中說：“戴榮州雲：‘詩家之景，如藍天日暖，良玉生煙，可望而不可置於眉睫也。’象外之象，景外之景，豈容易可談哉！”可見，義山《錦瑟》中的意象之所以能產生無盡的想象空間，得益於詩人對“虛景”的描繪，以及在時空層次感上的精心安排，這無疑是一種天賦。在李氏無題詩這裡，“含蓄美”是見於華麗語言中的含蓄美，而不是“不著一字，盡得風流”的簡約美。精於細節與想象，營造“幻境”，正是無題詩獨具匠心之處。
從鑑賞的角度看，無題詩確實讓人陷入“可言與不可言”、“可解與不可解”的矛盾中，令人奇怪的是，這些難懂的詩句卻成了代代相傳、家喻戶曉的詩”句。筆者認為，對一文本中美的意蘊的發現是永無止境的，它事實上是一個無限的過程。判斷一部文學作品是否具有較高的審美價值在於，其語符系統承載的審美對象能否藉助於情感的傳遞為讀者內心”的感覺所把握，能否讓讀者在這種感性化觀照中獲得精神層面的享受和心靈的愉悅。正如王夫之在《姜齋詩話·詩譯》中所說： “人情之遊也無涯，而各一其情遇，斯所貴於有詩。”藝術鑑賞是一個再創造的過程，李氏無題詩中思想情感的包孕性，給後世讀者留下了深廣無垠的審美空間。另外，詩人純熟的技巧，唯美的語言，更在整體上為無題詩增添了無盡的藝術表現力。
人們常說李商隱的無題詩難解，讓人捉摸不透，作為讀者，不妨換一種評賞的思路，從純粹鑑賞 “美”的角度去把握它。中國古典文藝以“隱”為美，李商隱的無題詩不言本事，實現了對有限事件或時空的超越，讀者不僅從中感受到戀人間的相思離愁，更感受到命運的沉痛，甚至感受到詩人對性靈的執著。這樣的境界既不為作者一人所佔有，也不會被品鑑者所窮盡。
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