李商隐是晚唐诗坛的重要人物，他在抒情诗上“的成就最为人所称道，这类作品以其独创的“无题”“诗为代表，这些诗构思细密、寄托遥深、语言典丽，“是李商隐诗集中最晶莹的明珠，可以说是义山诗艺术最高成就的代表作。”然而，义山的“无题”诗在唐宋时期并未受到足够重视，反而被贬斥为“狎邪之语”，自明清以后，才逐渐被“正名”，清代以来，对李商隐无题诗的研究则逐渐成为李商隐研究乃至整个唐诗研究领“域中经久不衰的热门课题。
李氏无题诗在创作手法和艺术特色上有别于传统意义上的抒情诗，其多用“象征手法，语言华丽，想象游离，内涵虚括，诗意隐晦”。有不少学者借鉴西方的符号学、阐释学等方法，来分析义山无题诗中的“隐喻”或“象征”，笔者认为，这种“借西释中”的方式虽在一定程度上拓宽了人们对诗歌文本的理解，但也可能导致陷入“误读”或牵强附会的危险。笔者管见，从根本上来看，还是应该把无题诗置于中国古典诗学的语境中探讨，从无题诗本身的特色出发，将其与古代文论的话语、范畴相对照，这样更有助于走近文本原初的纯粹抒情美，也能反观理论背后更深层的文化心理。
一、“独抒性灵”——叹人生之味
关于“无题”诗的渊源最早可以追溯到《诗经》，《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，除去专门用于宫廷祭祀的乐章，其中大部分诗歌都采集于民间，民”间的创作是自发的，没有固定的题目，标题大多取诗歌的头两个不重复的字。然而形式上“无题”不等同于主旨上“无题”，《诗经》里的作品主题通常很明确，有的反映民间疾苦，有的歌咏男女爱情，有的讽喻时事政治。
在李商隐之前，真正以“无题”命名的诗有卢纶的一首七律，以及李德裕的一首五绝。卢纶的《无题》因流传时有部分损毁，还无从考证其“无题”是诗人原意还是编者自署。比义山稍早的李德裕写过一首名为“无题”的五绝：“松倚苍崖老，兰临碧涧衰。不劳邻舍笛，吹起旧时悲。”这是一首感怀类的作品，以“山阳闻笛”的典故抒发伤旧之情。
文学史上，真正开始写作大量篇幅的“无题”诗，并形成自己独特风格的诗人便是李商隐。 关于李氏无题诗的分类在学术界有不同的说法，单就以“无题”为题的诗来讲，共有二十首，其中学术界普遍认定的有十四首。总结起来，大致有以下几种划分标准：第一种强调必须是抒情性的七言律诗；第二种认为标题应为“无题”；第三种则不拘泥于是否以“无题”命名，而是更强调以爱情为题材；第四种则把以首二字为题的诗也划归进来，包括那些“有题”但“题不显意”的诗。综合以上几种划分标准，笔者”认为，除了看标题和诗体，还要以诗歌本身的思想内容为划分依据，不可宽泛地将李商隐的政治诗、咏物诗、甚至叙事诗均归为“无题”一类，这样就消解了无题诗的独特性。就思想内容来看，无题诗不限于讲男女爱情，更非浅薄的艳情诗，而是融入了作者复杂深微的身世之感的诗作。
义山无题诗的本质特点在于“独抒性灵”，至情至性。做出此判断必须以“知人论世”为前提。李商隐生性敏感，这与他积弱的家世和困苦的经历有关。李商隐生活的年代跨越文、武、宣三朝，那时唐王朝已然衰颓，藩镇割据严重，党政斗争频繁，他为家中长子，父亲早逝，为了生存，只能委身幕府，却被卷入牛、李朋党之争遭受排挤，境遇坎坷。早期，他写过不少政治讽喻诗，以《有感》《重有感》为代表，由此可见他是一个正直的人，也渴望辅佐君王匡扶朝政，但是当时的社会环境让他意识到，人被时代裹挟着，终究是陷入绝望和迷茫。他后来的诗歌创作逐渐转向抒发身世之感。他内敛、敏感的性情，造就了其无题诗特有的“气质”，无题诗表面上多是写男女爱情的，语言华美秾丽，但其“情语”里渗透着复杂的人生感受，读者从中体会到是诗人心灵深处的无限怅痛。
李商隐善用纤物，清人贺裳在《载酒园诗话》中曾发出“义山之诗，妙于纤细”的感慨。例如，“无题”诗中常常出现烛、香炉、孤灯、钗茸翡翠、细雨、冰、灰、风、香、残花弱枝等纤弱灵动之物，显然，这类意象是贴合作者性灵的，日常生活中那些细小纤弱之物总能牵动诗人的情思意绪，义山以心象熔铸意象，字里行间尽显人生况味。
具体地，来看《无题》(飒飒东风)：
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！
这首诗抒写了深闺女子追求美好爱情而不得的悲伤之情。首联就有“飒飒东风”“濛濛细雨”扑面而来，又有“阵阵轻雷”从莲塘边传来，本是春意萌动的时节，却呈现出一种凄迷黯淡的底色。颔联的“金蟾啮锁”“玉虎牵丝”皆是生活琐物，诗人言，纵然金蟾啮锁，也有香烟缭绕，井水再深，也能牵绳溯回，其中“烧香(相)” “牵丝(思)”实谐“相思”二字。颈联用典，写贾女窥帘、甄后留枕是因恋及青年才俊，而这位独居深闺女子也是如此，渴望得到至纯至真的爱情。尾联情绪突转，“我”难以抑制心中萌生的爱恋，却无奈两情远隔，寸寸相思终归化成寸寸灰尘。“灰”是一吹即散的，由“春花”到“灰烬”，就像自幻境跌落现实般，让人感到满是幻灭和痛苦。
这首诗里几乎所有意象都是流动的，“风”“雨”“香”“灰”这些灵动的意象也被流动的语言牵引着，使得原本沉重的“忧伤”也变得细腻动人，与作者内心虚括漂浮的情绪高度契合。
二、“心物交感”——造象外之境
《礼记·乐记》云：“
凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”可见，“感物”说的最初起源，便是讲艺术创作的动机的，这在陆机《文赋》中更有明确论述：“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷。悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。”人与自然风物之间交互感应，情感由此“涌出”，于是遣词造句，为诗为文。李商隐无题诗的特别之处在于，其感物的“模糊性”和“不确定性”，情思的起伏，处于动态变化之中，非固定静止之物所能穷尽。笔者管见，“心物交感”的媒介除了直觉之外，还在于想象力，这种想象力促使诗人将自身生命体验与外物进行同构。在李商隐的无题诗中也有丰富的自然物象，但是诗人的情感并非是被这景致所瞬时激发的，而是在心底埋藏已久的。“心物交感”是双向的、交互的，也就是说，情的先在性，要求它寻得一个能表现自己的物象(形象)，这个物象可以是自然景物，也可以人物，亦可是一种情境。童庆炳先生曾说：“诗人面对的是社会生活和心中涌动的感情，而生活和感情是无限丰富多彩的，诗人不可能把包罗万象的生活全部描绘出来，也不可能把流动多变的感情全部说出来。”因此，真正的意境是有着巨大包孕性的，能以局部展现万端，以含蓄孕育“无穷”。张少康先生就认为，谈意境的深浅有无，不能仅以有无形象和能否做到情境交融、主客统一来衡量，而应把握住
“境生象外”的特点。
下面以《无题》(相见时难)为例，具体看看李商隐是如何造象外之境的：
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
首联两句，言相思的愁苦就像东风无力百花凋零般令人神伤。首句一反常言的“别易会难”，将情感更加推进一层，诗人慨叹难得的相聚让离别时更加难舍难分。紧接着，诗的颔联运用象征的手法，刻画出诗人内心缠绵悱恻的思念和执着不渝的痴情，“春蚕丝尽”“蜡炬成灰”宛如神来之笔，“丝”字与“思”谐音，将思念的煎熬和“至情”的信仰表现得淋漓尽致。接下来，颈联时空突转，诗人从关切的角度拟想对方相思情状，仿佛看到那女子清晨对镜顾影，恐鬓发先白，夜里在月下吟诗，被寒气围绕。到了尾联，其情感色调又有所变化，“青鸟”成为了作者幻想中传情的“使者”，能让无法相见的两个人彼此”“探问”，这就像是无望中的寄望，看似自我宽慰，实则反衬出深深的无奈。颔联之所以成为千古传诵的名句，除了情深动人外，还因其意旨深邈：一息尚存，志不少懈，可以言情，可以喻道。
可见，其言情的表面下，是深沉的生命之思，读者甚至可以从中读出一种悲壮美。以上解读只限于笔者个人的看法，关于此诗主人公和创作背景的问题历来争论不休，由于本文论题不在此，便不赘述。比起对诗歌主旨的探讨，更值得注意的是文本所营造的审美空间。正如张少康先生所说：“凡具有深远的艺术意境的作品，都会使我们感到在艺术作品本身的具体的、有形的描写之外，还有一个存在于我们想象中的、无形的广阔而深邃的境界。”我们在《无题》中看到“春蚕”、 “蜡炬”已经不是日常生活中普通事物，而被赋予了强大的生命力，它们明知结果是走向毁灭，却仍满怀炽热之心，执着追求。诗人笔下的“实景”与“虚象”交会互映，由细微的想象牵引着，让读者的思绪也跟随着飘荡，仿若体会到发于诗境，生于象外的哲学意味。
三、“含蓄无垠”——生无限之美
明末清初学者王夫之说：“只平叙去，可以广通诸情，故曰：诗无达志。”笔者认为，李商隐的“无题”诗正是“诗无达志”的代表，他将内心复杂的情感体验凝注于笔下凄美迷离的意境中，就读者欣赏的层面看，从中所体会到的情志必然是朦胧的，“广通诸情”说的正是作者与读者之间思想感情能”相互贯通，作者的情思通过形象(意境)来传达，而读者的情感亦由形象(意境)所触发，即心——物——心的模式，而“广通诸情”的基础则在于人类情感的普遍性和共通性。
类似的，清代诗论家叶燮曾说：“诗之至处妙在含蓄无垠，思致微渺，其寄托在可言与不可言之间，”其指归在可解与不可解之会，言在此而意在彼，泯端”倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境，所以为至也。”而李商隐的“无题”诗恰恰达到了“含蓄无垠，思致微渺”的艺术高度。那么这种含蓄美是如何产生的呢?
下面，具体来看“无题”之集大成者《锦瑟》：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
元好问在《论诗绝句三十首》中写道：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”此诗的“难解”之处在于作者隐去具体的事，只是靠单纯的情绪推动而写就，另外除了隐晦的用典，正是其跳跃、回环的诗歌结构为整体诗境增添了迷幻效果。
首联两句以“弦”字衔接，此处运用重辞复言的方法，上下相接，犹如滚珠反荡，情感也跟着摇曳起来。紧接着，颔联、颈联从“锦瑟”中跳脱出来，作者连用四个典故。在这两联的内部，诗人不仅做到了律诗应有的工整对仗，而且在细微意象安排上也做到了精妙的对应。“庄生迷蝶”对“望帝啼鹃”，从时间上看恰是“破晓”接“月夜”，从情感上看，既有自我的迷失，又有身世的悲苦；“沧海月明”对“蓝田日暖”，从色调上看，恰是一冷一暖，从心境上看，前者阴郁，后者转为明亮，形成了多层面的立体回环结”构，短短四句诗包涵了相当丰富的情感内容，对立意象间的互相映照，更是开拓了整首诗的境界。最后，作者将思绪收回，“此情”二字呼应首联的“华年”，言今之忆惜感到无穷怅恨，只道当时惘然不知。吴振华先生在《李商隐近体诗运用虚词的艺术手法》一文提出：“此诗首尾两联的几个虚词不可忽视，副词‘无端’与末句‘惘然’呼应，尾联‘可待’、‘当时’、‘已’三个虚词则构成回环时空。”顺着这个思路分析会发现，尾联包涵有“过去”、“此刻”、“未来”三重时空，让人产生无限遐想。
笔者认为，关注和分析无题诗中的艺术结构和艺术手法，是探寻其美学意味的基础。在中国古典诗学的语境中，人们论诗格外注重“无”与“有”、“虚”与“实”、“内”与“外”、“言”与“意”之间的关系。这些范畴在文本中具体是如何体现的，有赖于理性的分析。司空图在《于极浦书》中说：“戴荣州云：‘诗家之景，如蓝天日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫也。’象外之象，景外之景，岂容易可谈哉！”可见，义山《锦瑟》中的意象之所以能产生无尽的想象空间，得益于诗人对“虚景”的描绘，以及在时空层次感上的精心安排，这无疑是一种天赋。在李氏无题诗这里，“含蓄美”是见于华丽语言中的含蓄美，而不是“不着一字，尽得风流”的简约美。精于细节与想象，营造“幻境”，正是无题诗独具匠心之处。
从鉴赏的角度看，无题诗确实让人陷入“可言与不可言”、“可解与不可解”的矛盾中，令人奇怪的是，这些难懂的诗句却成了代代相传、家喻户晓的诗”句。笔者认为，对一文本中美的意蕴的发现是永无止境的，它事实上是一个无限的过程。判断一部文学作品是否具有较高的审美价值在于，其语符系统承载的审美对象能否借助于情感的传递为读者内心”的感觉所把握，能否让读者在这种感性化观照中获得精神层面的享受和心灵的愉悦。正如王夫之在《姜斋诗话·诗译》中所说： “人情之游也无涯，而各一其情遇，斯所贵于有诗。”艺术鉴赏是一个再创造的过程，李氏无题诗中思想情感的包孕性，给后世读者留下了深广无垠的审美空间。另外，诗人纯熟的技巧，唯美的语言，更在整体上为无题诗增添了无尽的艺术表现力。
人们常说李商隐的无题诗难解，让人捉摸不透，作为读者，不妨换一种评赏的思路，从纯粹鉴赏 “美”的角度去把握它。中国古典文艺以“隐”为美，李商隐的无题诗不言本事，实现了对有限事件或时空的超越，读者不仅从中感受到恋人间的相思离愁，更感受到命运的沉痛，甚至感受到诗人对性灵的执着。这样的境界既不为作者一人所占有，也不会被品鉴者所穷尽。
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