趙子方書法
我一直提倡原創詩書，今人只會寫字，只能做個抄書匠，還是需要有一定的文化底蘊，君不見，歷史上有名的書家，很少有不會寫文章詩詞的，所以才有文徵明這樣詩文書畫的全才。
畫詩
天地一色誰是仙？遠山近水我為尊。
獨撐扁舟黑白界，十里人家自煙雲。
行者顧勇詩書原創
書法寫自己的東西真的是很難！
一個是寫自己的詩文難，每個書法家都喜歡被冠以詩人的頭銜，同時也喜歡以學者自居！因為一個沒有學識的書法人難以稱家，是千年以來的慣例！所以，每個書法人都會不自覺地喜歡詩，愛好寫詩！
但是，寫詩容易，寫好詩難啊！舉個例子，米芾是大書法家，詩也不錯！其實不錯是給他老人家面子，有人會說《蜀素帖》是米芾寫自己的詩，不錯！米芾是寫自己的詩。可是，大家都臨米芾的書法，誰又能記得米芾的詩呢？恐怕沒有幾個吧？書法人寫詩的多，但寫出精彩詩的人不多！
二是寫自己的書法難！現在書法人都在爭先恐後地寫自己的書法，因為大家似乎都有一個共識。就是寫別人的書法是書奴，是字匠！
我不這麼認為。我認為寫自己的書法首先得寫好前賢的書法，寫精前賢的書法，那樣你才有資格寫自己的書法，不然，你自己的書法是空中樓閣的書法，是臆造的書法，沒有基礎的書法！也是不懂真正 書法藝術的書法！我想說的只有一個意思，我說學前賢的書法是學懂書法藝術的真諦，不是學會了外形。
一笑貫長天
也不盡然。其實在我常去的一些書法圈內，有不少書法愛好者同時又是詩詞愛好者，也會寫一些自己的詩詞作品，我也勉強算是其中的一個。當然，今人不同於古人，如今詩詞畢竟是小眾，書法圈大一些，但真正的受眾也不算很多，既研究詩詞又研究書法的那就更少了。即便少，也還是有的。
文化是書法的重要支撐，一定程度上決定書法修養的高度，屬於字外的功夫。有學者曾說，舊體詩詞與書法有諸多的內在關聯，細想一下，近現大多數的書法名家都具有很高的詩詞修養，談論書法出口成章。說不大清楚，我個人感覺，應該是有通融之處的。
下面是本人之前所作的兩首詠桃花詩詞，應個景吧，也是臨時寫的，請書友們多指正。
〔詠桃花〕七絕二首 其一
蹴踏千枝壓錦雲， 煙籠十里遞芳燻。
世間頗取春滋味， 一半東風一半君。
［譯］ 千枝萬樹忽然之間就簇壓了一團團錦雲， 煙波朦朧般很遠都可以聞到沁人的花香。 若問在這世間誰最能代表春的內涵風味， 我想， 復甦萬物的東風和您（桃花）各佔一半吧。
其二
覚悟百花獨子澄， 豔冠芳園不持矜。
感君歲喚春心起， 清夢時常入武陵。
［譯］ 賞閱百花我覺得你最澄澈和率真， 既然美麗那就自由自在無須保留的綻放。 感謝每年因你（桃花）才喚起我的青春之心， 我也時常夢到自已去武陵桃花源看賞桃花。
淺談。插圖為抱庸硬筆習作。
抱庸詩書
因為會書法的詩人太少了。
首先說為什麼詩人少了。
詩歌本就是小眾化的，沒有文化欣賞不了，文化水平低了也難以領略詩之意境之美。這是詩歌本身的侷限性。但更重要的是，對詩的需求沒有以前那麼旺盛了。網絡時代娛樂形式的多樣化。古人閒暇之餘一般就是琴棋書畫詩詞歌賦，再不行就去打打獵。而現代的人追追劇，看看電影，玩玩遊戲，擼擼串，看看球，手不離機機不離手，哪有時間琴棋書畫詩詞歌賦啊？
再說書法。書法也已經不是以前所必須用到了，很多交流敲敲鍵盤，扣扣手機就能完成了。書法成了興趣愛好，對它有興趣的人才能長時間的去練去寫，不感興趣的你天天逼著他他也寫不好。以至於現在很多人都被自稱書法大師的江湖騙子騙過，只是不自知罷了。
綜上兩個條件都滿足才可以實現寫書法不抄別人的東西，即使自己會寫詩也不可能天天抄寫自己的詩。
陳九墨
我也不知道自己作的是詩不是詩，有感而發，隨意而寫。自己積累了一些並寫成了作品，今天曬一曬，請高人指點！[祈禱]
書香中華643
我知道的範笑歌老師就是用自己的字（範體字）寫自己的詩。
之前範笑歌寫的《莽岱帖》《逢春帖》《太湖帖》《霓裳羽衣帖》等等都是自己的詩文，也都是用範派書法書寫。
雖然一般人難以做到，但還是應該多嘗試。誰有自己的體，又有自己的詩呢？並不多。
（以下為範笑歌老師作品）
阿肯之花
前幾天看到一句話分享給大家：古人書法是有話要說，今人書法是有字要寫。讀懂了這句話也就明白了古今書法差距為何會如此之大。
古人的書法是用筆寫自己的心聲，今人的書法是用筆寫古人的句子。
有一位書法家說過一句話：書法到最後拼的就是文化。
古代書法家從小都是飽讀詩書，寫字好是必須的，因為科舉考試你文化再好，寫字不好也不行。古代文人以科舉考試為人生第一奮鬥目標，就像我們今天的高考，只不過科舉要求寫字好，而高考對寫字要求不是很高而已。
古代的書法家大多數都是大文豪，顏真卿、柳公權、蘇軾、黃庭堅等等，哪一個不是詩文高手。而書法與中國古代的詩詞相結合，詩詞獨有的韻律，再加上書法創作時，書家的情緒和用筆的節奏感與詩文相結合，形成了兩種藝術形式的共振，產生更加強烈的藝術效果。
但是當今的書法家，因為欠缺文化底蘊，書法創作的時候都是寫古人的詩詞，那麼即使字寫的再好，也是總感覺差了那麼一點，就是書家的心聲的表現，這一點肯定不如古人寫自己的詩詞來得強烈。
例如顏真卿的《祭侄文稿》，我們邊欣賞書法線條的同時，邊閱讀文章的內容，書家千年之前的那種濃濃的悲憤、痛楚的心情，似乎就通過這種疊加的表現讓我們感同身受。而在欣賞蘇軾的《黃州寒食帖》的時候，通過閱讀詩文和欣賞書法，我們似乎能看到那個時候落魄的蘇軾，在寒食節那天倚在草堂門口，看著陰雨連綿的天氣，一幅無奈、孤獨、愁悶和對家人的思念的情緒就感染了我們。
但是今人的書法創作，不是說寫不出自己的字。現在很多書家都在高舉創新旗號，甚至把傳統都扔在一邊了，但是這種沒有根基的創新毫無味道，甚至醜陋不堪。
書法風格的形成，我認為一定不是非要刻意為之的，它應該是在刻意與無意之中形成的。
但是書法風格的形成是需要基礎的，首先是要有深厚的傳統書法的根底，然後是文化素養的修煉，個人學識的培養，以及書家的心胸格局，最後才是藝術上有意識地創新。這樣形成的一種書法風格，才會有古人書法的那種書卷氣，而不是靠下三濫的東西來博取眼球。
用毛筆寫自己的字，寫自己的詩，這應該是書法家最高的追求吧。
翰墨今香
這個問題提的好，中國文化元素中有詩書畫印的四項內容，其中詩是靈魂，字畫是詩意內容的表述。也就是平常所說的“詩情畫意”。寫詩有一定的難度，會寫詩而又會書法者少之又少。尤其是現代能夠算作詩的文字就更難尋找了，書法只是文字字形層面的技巧，並不改變文字表述內容。關於書法字體的成型是得到社會公認的，具有一定的美學概念，也就是人們心目中的好字。學習別人成功的字體是寫好字的基礎。寫一手好字也是值得讚揚的。但書法有多種字體，如古代二王、顏、柳、歐、趙、懷素，張旭等等大家，各有千秋。臨摹別人的字體叫繼承，創造新字體叫發揚。一個不會寫詩作詞的人，只好去背誦別人的詩詞了，一個只會寫毛筆字的人，既沒有自已的文詞又沒有自己的字體，就只好去抄別人的文字了，這樣的人充其量只能做個抄書匠。再說了，抄寫古人或名人的詩文，書法作品再蓋一個別人刻的印章這個作品叫做三合一作品，在三合一作品中按100分滿分計算的話書法者最多也只能得33.3分，只有三分之一的著作權。文化藝術貴在原創，社會文化的發展進步也以創新作品為判斷標誌。我們應該向吳昌碩和齊白石等前輩學習，我們的偉大領袖毛澤東就是原創作品的典範，詩詞寫的大氣磅礴，書法流暢自成一體。廣泛影響著社會。有了榜樣就有了進步的參照。既然文化載體可以承載那麼多的元素，我們為什麼要甘心情願停留在抄寫別人詩文的基礎上呢？可喜的是隨著現代社會物質條件的支持，許多有識之士已開始研習創作詩文、練習書法，尤其是一些院校開設了書法專業，全面領會文化藝術的真諦，有了良好的開端，並有一些實力作者自文自書，創作出了新的原創作品。希望從事文化藝術創作的人努力學習，提高認知水平，創作出真正屬於自已的作品，為中國古老文化發展和文明進步作些貢獻。 王修築 言
白雲藍天綠草地
這都是很容易理解的，現在的人能夠自己寫詩的是少之又少了，即是有些暑假也寫自作詩，但水平也很有限，大多是大白話或打油詩，上不得檯面，即使有些已經深遠的現代古體詩，也沒辦法和唐詩相提並論。
為什麼會出現這種情況？詩的高峰期在唐代，詩的地位在宋代已經被詞所取代，宋代寫詩的高手已不如唐，元、明、清也是一代不如一代，更不用說當代了。現代人不會寫詩自然跟教育有關，其實更和時代大環境有關。
創作書法作品也沒必要非揪著自作詩不放，寫古人經典詩詞、古文，自古代就有了。黃庭堅書草書《廉頗藺相如列傳》、趙孟頫書行書《赤壁賦》、董其昌書《岳陽樓記》等等，都很常見。創作書法作品選擇內容，只要選擇格調高、意境深的內容，不選擇低俗內容就可以了。當然，如果當代人有條件學習古詩、韻律、對仗等等內容，學著自己創作，那自然是最好了。
古風書法
寫自己的字，對一般的書法家和愛好者是非常能的一件事情，所以會只是很少一部分人能做到。能寫自己的字又能寫自己詩詞的人就會更少了 ，這就是傳說中的詩書畫印四絕合璧，這樣的人就少之又少了。下面的作品是姜公醉先生的詩書印四絕合璧作品。
姜公醉自撰自書自刻印作品
