其實中國傳統中，有太多妙趣橫生的要素，值得拍成電影了。可惜由於種種原因，一方面創作者放不開手腳，另一方面也不願意深究，以至於浪費了大量優秀的素材。
比如2017年徐克監製的《奇門遁甲》，就是一副好牌打得稀爛的典型。可惜了倪妮江湖颯女的優秀造型，和神奇詭秘的優秀題材，連CG都是《狄仁傑》系列的邊角料，簡陋得簡直不敢相信是出自“技術狂人”徐老怪的團隊。
而且劇本臺詞也是不知所云，不開口扮相都挺好，一開口就天雷滾滾直衝腦門。看來《龍門飛甲》後半段劇版低級混亂的教訓，他並沒有吸取。
但我今天不是要批判這部《奇門遁甲》，而是來分享和推薦1982年版那部《奇門遁甲》的。
沒錯，導演都是袁和平，但後者勝過前者太多，誠意分可以給滿。容敗家子來詳細說說，它山之石可以攻玉，以下所有《奇門遁甲》，都指1982年版。
高舉娛樂至上的大旗
整部1982年的《奇門遁甲》，一體感非常強。其實這也是必然的，因為從導演到演員到場務，幾乎所有人，都來自袁和平的袁家班。他們吃的是“功夫+動作+特技”的飯，所以電影自然以充滿想象力的動作戲和特技場面為最大賣點。
他們也知道劇本是自己的弱項，所以選擇了當時最典型的模板：身懷大恨的好苗子，得到世外高人庇護、學到本領，報仇雪恨，沒有任何細枝末節。片中唯一的美女，才出場就死了，成為大恨之始；被不小心勒死的小貝勒，那就是真的死了，沒有“我是你爸爸”的狗血苦情。
主線十分乾淨洗練。
如此簡化的帶來的後果是：影片的娛樂性大大增加，畢竟大家不用費工夫去猜支線、也不用被些莫名其妙的尷尬感情戲打擾得出席，只要欣賞目不暇接的各種術法的博弈就好。
一切為了娛樂，是那個時代的香港電影，帶給我們最好的啟示。而袁家班就是在這面大旗的指導下，將自身特色發揮到極致，打造出了一部遠超預期的玄奇詭異影片。
獨樹一幟的詭奇鬥法
《奇門遁甲》斬棄那些令人分神的枝節，卻在“鬥法”這一項上，取得了舉世公認的成就。甚至後來袁和平闖蕩好萊塢，參與拍攝《黑客帝國》時，那時仍是“兄弟”的沃卓斯基二人組，還會提起《奇門遁甲》並誇讚不已（出自《好萊塢先驅報》）。
我們今天不乏玄幻大劇、大片，但其中特效多淪為炫技。看著流光飛舞，其實沒有根腳、缺少趣味。無非光影亂閃閃、替身巨大化，既於情節無用，又放之四海皆可，泛泛常常，不說也罷。
反倒是近年來的動畫電影，在這個領域有反超之勢，《白蛇：緣起》最後的大戰、《哪吒之魔童降世》裡的龍鱗甲和蓮花爆、《羅小黑戰記》裡行雲流水的體法合一，無論是想象力還是衝擊力，都遠超那些所謂的玄幻奇幻大作。
而《奇門遁甲》的想象力特色，更在於民間。各種術法都來源於傳統神話故事，或民間道法傳說。粗糲但不粗糙、草根但不簡陋，在接地氣的同時，讓人發出“這樣也可以”的驚呼，頗有眼界大開之感，觀影的爽快一波接著一波。
奇門遁甲二老，作為高人，雖性情古怪，卻深明大義。同時他們也提供本片過半數的玄奇技法，埕（壇）人助戰、隔空換形、釘影捉人、飛陀放劍、七星木頭……密度之高，堪稱類型之最。祭神求雨、畫中瀑布噴水、長頸頭體分離、紙上畫雞煮麵、修面紅線亂舞……道具場面讓人
在熟悉中生出陌生感，煙火氣上又冒出陰陽二氣，當真把江湖、人間、異域打穿了攪在一起，驚喜連連。而且這些“驚喜”還不拘一格，當你覺得詭異時，術法就變得滑稽；當你哈哈大笑時，恐怖的名場面又會出現；當你被罈子裡的怪物嚇到時，他又莫名頂著個大白臉逗你笑。各種風格驚濤駭浪般襲來，雜而不亂，彷彿一鍋濃郁的冒菜，讓人在感官上吃了個大飽。
小法搶眼，大場面也毫不含糊。酆都城內，所謂“不是天師不聚首”，讓我小時候第一次領略了“天師大會”的風采。數十路自恃怪異的法師，八仙過海入陰間，搶奪五雷天師令。跟著就是茅山術大展神威，或油鍋取物，或踏過紙橋，或八卦奇門跳鍾馗……目不暇接之餘，還引出了本片的本質內核：戲劇化電影。
戲劇之於電影
一部《奇門遁甲》觀畢，滿眼世俗煙火，腦中迴盪著亂中有序的民俗節拍。這就是戲劇化電影帶來的美妙享受。那些戲臺上的雜耍、走位、技巧、唱腔，都是千百年磨練下來的，袁家班將之融入電影動作中，推陳出新，才有瞭如此極致的作品。
這部電影沒什麼電腦特效，都是實拍、實演，更接近特攝（就是《奧特曼》那種），所以讓人感覺荒誕與真實並存。這才是詭異玄奇應有的味道。希望這種從傳統中吸取養分的做法，能更多些吧。
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