千里鸟41036552
大师级人物还是有的，丑书也不是越来越多，况且丑书多也没有意义，自古能名留史册的书法是极少数，越是占大多数的东西越被淘汰，所以不用担心。
哪个时代都有大师，根本不用为这个发愁。
朱可莉之春
现代书法的悲哀在于两级分化，中庸沉没。
什么事两级呢？
一个极端是二田之流，基本功扎实，突破境界后或可有为，可惜径入馆阁，自己径入歧途不说，还大肆宣扬，把太多的人都拉进自己的水塘中。
另一个极端是丑书之辈，基本功尚未成熟就急着突破，创造所谓的自己的体，结果是写出的作品漏洞百出，不成模样。
我说的中庸者是踏实走传统路径的人。其实，这类人才应该是书法界的中坚力量，可惜，这群人的力量过于薄弱，而且，到现在为止，这群人还没突破的人物出现不说，仅仅是传统书法也没有达到充分理解的地步。
现如今，三方纷争严重，彼此进攻，一时之间谁也说服不了谁，谁也不服谁！
归其原因就是没有一个统一的框架。其实也不是没有这个框架，是有大家没有人能够达到理解通彻的地步，所以，大家都避免谈这方面的问题，可是！不谈这方面的问题，书法就没办法进步啊！
我的建议是大家开几个大讨论会，也可以是现场的技艺大比拼会，大家彼此真刀实枪地比试一下，或许能对书法的发展有所推动。
最关键的是把书法审美的真谛找回来，无论那一方，谁掌握了书法的真谛就由谁来把持书法的发展方向，大家看，这样可以吗？
一笑貫长天
即便如今有大师，也是由后人来评判，艺术这东西，需要一段历史来沉淀发酵。就如当下不少人热衷于吹捧民国，无底线的吹捧。有人甚至对其人其时的文化艺术并不深晓，之所以高山仰止、心悦诚服，或许只是因为他们穿着长衫马褂。并非艺学崇拜，更多的是敬畏先人，或者说是情感膜拜。
书法尤如此。几千年的大浪淘沙，执节举旗、成就一代绝学的书法大手不过数十，两三代人之于历史就是白驹过隙、沧海一粟。不必着急，文化不死，书法不灭，就一定会有新人横空出世。
纵观书法发展史，正书与丑书，拙书与妍书，就如同地球的公转与自转，共同维系推动着书法的星球。
也如同一句历史格言，天下大事、合久必分、分久必合。抱庸认为，现代的主流书法，成熟于魏晋时期，而晋韵尤其是一次脱胎换骨的重融再造，容止端丽、飘逸俊朗的正书妍书，美仑美奂、欣欣向荣。时即大唐，唐楷如雨后春笋，法度被推到了巅峰，世上无拙书。物及必反，宋四家的出现，撬动了森严的法度，推崇有法度也要个性，最终“宋人尚意”在书法圈一时繁荣、洋洋大观。后来的赵孟頫、文征明等人，又重拾魏晋笔法，颇似韩愈柳宗元发起的古文动动，晋唐之风再掀小高潮。而王铎、董其昌，又反其道而行之，书法艺理之美再被推崇……如此反复，螺旋上升。
很多人在骂“丑书”，其实所谓的“丑书”是书法自然生长发展延续的时代现象，更多的是尝试探索，想在打破原有机制体系上有作为。当然，书法作为一种理论与实践都非常成熟的传统艺术，想有大创新、大建树是非常之难的。“丑书”有真也有假，虽然他们确实是在努力探求自已的线条艺术，但书而无法，终究不会有前途。
“丑书”之所以出名，给人非常繁荣的假象，是因为被看作是“行为艺术”，曝高度高。至于名气，更多的是“吸睛”的人气，而非真正的才气、艺术水平。丑书应当有底线，书法艺术可以探索尝试，但不能丑得太放肆、太离谱。
抱庸乱谈。
抱庸詩書
我认为，中国书法未来的发展，是在传统的基础上进行创新。书法创新很怕，但不创新更可怕！
书法大师级人物还是会有的，善丑书者永远也成不了书法大师。丑书，是书者放飞自我、大显神通的神通的一种表现，但丑书不会成为中国书法的主流。中国书法的主流应该定格在继承传统的基础之上，在传统的基础上融入书法家的个性，并形成自己书法风格的书法作品。这就是中国书法未来发展的方向。
书法，在传统没有继承好之前，万不可轻谈创新，更不要先融入自己的个性。还有就是：书法创作不是创新。创新是创新，创作是创作，两者是不能混淆的。
丑书，自古以来没有定义。至少在史料上没有记载。我的观点是，书法创作，只要笔法不变，结体是可以变的，但结体的变化应建立在传统结体的之上，要变，只能变三分到四分，变多了就没有传统结体支撑了，失去了传统的变化，那就是失败的变化。如果书者能做到以上所说的，创作出来的书法作品就不能称之为丑书。书法创作，关键要把握好一个度。度，就是书法创作的底线。这个底线是不能突破和超越的。古人学习书法，度，就把握得很好！记住，书法创作万变不离其宗！
关于书法作品的章法和墨法，我认为，笔墨当随时代。书法作品形式可与时偕行。墨法之变更简单了，只要在自然的状态下进行书写就可以了。通俗的说，就是蘸饱一笔墨，可写多个字和多行字，直到笔枯时再蘸一笔墨，忌写一笔蘸一次墨，忌写一个字蘸一次墨。按照这样的办法创作出来的书法作品，也不能称之为丑书。
关于中国书法发展的未来，请各位书友不必为之担心，自有权威机构引领，自己只管跟着走就可以了。因为一个时代有一个时代的书风。自古以来如此。
以上为个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！
中州耕牛堂主
大师可以期待，不是今天就能确定的。
那么，中国书法有没有未来？还会出现像王羲之一样的大师吗？
我认为，中国汉字发展到唐代就已经没有真正的大师了。产生像王羲之一样的书法大师的历史条件彻底终结了。
所以，不可能产生像王羲之一样的大师了。
王羲之之后的书法家，都是在王羲之的书法体系里，各有各的一点风采而已，谁也不可能创造新的书法样式了。
这是因为，书法以汉字为基础。中国的汉字发展到楷书、行书、草书为基本书法以后，汉字的基本框架就固定下来了。
所以，谁也无法突破和超越这个框架。我们的书法未来，只能是以汉字为基础的各种字体的自由选择而已，这已经是最大限度的书法自由了。
因为，唐代以来的书法，只能以楷书、行书、草书这些实用书法为基础。
但是，清代以后稍微扩大了一下我们的书法视野，把已经消失于实用领域的篆书、隶书用书法艺术的形式给激活了，赋予了书法更大的自由空间和想象空间。
所以，我们今天的书法创作和借鉴范围是非常丰富的多样的。
书法家还提出了碑帖结合的书法创作学习新理念，也产生了一些书法大师。例如赵之谦、吴昌硕等等。
但是，在书法的帖学领域还没有新的突破和大师。
事实上，现代把书法看成纯粹的写字和美术以后，就给书法大师的产生，设置了天然的隔离带。
书法看起来是写字，实际上是文化历史的高度集合。
一个书法家只会写字，就是书法大师，这在古代是无法想象的。
书法大师，首先是文化大师，国学大师，是文学领袖和文化精神领袖。
今天，要产生这样的大师，困难就非常大，只会写字的书法家，也就没有多少价值了。
自古书法家都是领袖人物。远的不说王羲之、苏东坡、赵孟頫了。
就说近代的康有为为什么比吴昌硕还要有影响力？
因为康有为是近代改良派的领袖人物，尽管改良失败了。但是，中国的改良没有停止，所以，实际上康有为仍然是中国近代改良的精神领袖。
所以，五四以后的一些风云人物，都是康有为的学生。例如，梁启超、徐悲鸿、刘海粟等等，这些人物又是对时代有重大影响的历史人物。
康有为主张的书法碑学思想，至今有很大的影响。
请问，今天的“书法大师”哪一个人物是文化领袖，文化影响能与康有为比？
今天的书法家，文化水平越来越差，写错别字都是小事一桩了，实质性的问题是，没有任何一个人有文化的号召力和精神影响力，艺术上没有典范，理论上没有建树，只有会瞎折腾的比较多，还美其名曰“探索”、“创新”。
有一种成功叫会折腾，有一种失败叫瞎折腾。
我们不反对“折腾”，包括因为爱“折腾”而没有成功。
但是，我们今天的“书法大师”就是会瞎折腾。我们反对的是瞎折腾。
所以，被社会批评是创造“丑书”的时代。
本来，所谓的“丑书”没有具体的明确的理论依据。属于民间的一种戾气氛围。
但是，今天的所谓“书法大师”，确实没有给书法的未来带来什么信心，所以，有中国书法没有未来的担心，也是情有可原的。
但是，我们也应该看到，目前还不是中华文化全面复兴的时期，只是复兴中的过渡阶段。因为，我们现在的文化积蓄还太薄弱了，无法支撑起世界巨人地位的需要。这是因为，我们今天比古代人，要更辛苦一些的。
古代人只要把子曰诗云做好就可以了。我们今天面临两个超越：一个是要超越古代的文化，一个是我们要超越世界的文化，这才是中华民族的伟大复兴。
如果我们不是这样复兴中国文化，那就不叫中华民族的伟大复兴了。
因为今天是一个世界命运共同的时代，我们的，古人没有遇到过这么伟大的挑战。
因此，我们应该有信心相信中国书法的未来，在中华民族伟大复兴的进程中，会有一个历史上的新高潮的。
这是因为，目前我们文化基础研究的成果，起步还比较低，很多艺术家的文化造诣，很难达到世界级文化大师的需要。
相比实际需要大师水平，我们今天的所谓“书法大师”就是一些小丑大师。所以，大家才会觉得这些“书法大师”的书法，都是“丑书”，无论是“传统”的书法，还是“创新”的书法。
因为，这些“传统”书法，严重缺乏传统的真才实学，那些“创新”的书法，绝大部分都是欺世盗名，掩耳盗铃，没有属于自己的真正创新。
我觉得，中国书法的未来，最主要的是，要产生真正的“未来”文化和“未来”精神。
这就是中华民族的阳刚大气，一定要在书法艺术形式和精神层面，都要有新的高度。那种闹哄哄的书法，最终就是历史的垃圾。
千千千里马
对这个问题，我的看法有所不同。
.大师的称谓，一般都是经过时间的长期沉淀，后世人对前人的认可和尊称。比如王羲之创立“新体”，他在世时，同时代的人照样批他的字为“野鶩”。即说其不合规矩。但再后来王羲之在书史的地位，就不会多说了。
任何艺术形式上所产生的大师，都是非常少见的，一个世纪，一个朝代，一个艺术史的断代，几百年廖廖数人而已。当代有没有书法大师，现在还不敢妄下结论。但按大师产生的概率和历史而论，即使有，当下还不可以认定。这需要时间，也需要后世大多数人的公认。
2.所谓丑书越来越多，下这个结论，尚嫌有些武断。经过社会文明的高速发展，书法艺术已经从百年前政治文化精英高高在上的专擅，下潜而泛化为当下的普罗大众的爱好和追求，以及表达观点和表现书写的载体。
把写一手漂亮字，原模原样照搬工整美观的唐楷，初步临写的象二王一路的行书奉为正宗，或者是钢笔字直接变成毛笔书写，写的熟练工整就被认为是好书法，而大众对书法历史上其它不同风格的认识，理解，尚且在一个极其浅薄的层次上。因此对大量不同于前述书法风格的书法作品，一律定性为丑书。其实不是真正深入传统，泛博古代书艺，还真正认识，鉴别不了书法意义上的美和丑。
3.三十年的文化断层，使当下看似繁荣的书法的学习和创作，仍然处于起步和初创阶段。但书法风格的多样，取法方向的广泛，已经不是三十年前，仅仅知道欧颜柳赵加二王那么简单狭隘了。可以说古代所有的表现形式都有人在继承，学习，表现。历史上许多在专业人士看来，很高妙的书法遗存，以及当前以这路风格为基调临摹创作的书法作品，不被大多数业余书者或观众理解和认可，也是正常现象。认为丑书泛滥，真实情况，其实没有这么严重。
四.我粗浅认为，随着社会的发展，资讯的发达，教与学的深入广泛，书法的风格多样化，书法水平的不断提高，是可期的未来前景。
大师也许在不远的将来就会产生。
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快乐书法营
卑者认为，中国的书法作为国粹，经历了几千年的厉炼，已经有了一整套非常完美非常规范的书写形式，真行草隶篆皆是如此。
书法作为一种艺术，不仅内容要给人们带来丰富的想象力，更重要的是给人视觉上享受，也就是说，使人看得舒服。
让我们来欣赏一下唐陆柬之书陆机文赋之书法。（节选）
陆柬之留下书法之墨宝，为后世人练习书法提供了典范文本。
真迹题跋高手如云，真草篆隶皆有。（节选）
为什么《二陆文赋》一千多年来一直受到人们的尊崇？因为它体现的是书法艺术之美。
而今一些所谓的书法大师借创新之名，胡乱划拉出一些丑书来，欺祖惑众，十分令人厌恶。
有人认为书写丑书的人是群魔乱舞，虽称群魔不妥，但乱舞则恰当得很。
其实称得上当代书法大师的如毛泽东、启功、欧阳中石、田蕴章等，也並非言过其实，因为他们的字漂亮，耐看。
一句话，要成为书法大师，路径只有一条：好好写字。
方1112
中国古代有许多著名书法家，其中以王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、苏轼最为出色。
除此之外还有虞世南、褚遂良、黄庭坚、米芾、蔡襄、赵孟俯等，这些人哪个都是大文人，文学家，都是有好文章传世的，不仅仅是书法作品，人们常说字如其人，见字识人，好的书法家一定是具有渊博的文化修养和广阔的胸怀，完善的人格在内的，不是任何人，人人都可以成为书法家，古代重视文章，诗词歌赋，文化，文论等，才会出现优秀的书法大家，这样的书法大家影响后世，对中华文化，文明作出了巨大的贡献，但尽管在古代这样纸制毛笔文化盛行，文化氛围浓厚的大好环境下，也是只出现为数不多的好的书法家，现在的社会，时代，文化环境，氛围远不如古代，更别说诗词歌赋，有多少人还在读书，练书法，所以基本不会出好的书法家。
纳兰自强
丑书盛行的关键是：1，时常获奖，起到非常坏的示范作用；2，一些书协的主席副主席等等所谓权威都是些官员或有地位的人，没经过严格专业训练，只会写丑书。给人很不好的观感；3，书法是一门线条艺术，而线条艺术是及其抽象的，很难界定水平层次的高低，为混混们提供了很大的挥洒空间，以至丑书盛行；4，书法教学刻板教条，不敢对古人的作品实事求是作中肯评价，导致学习盲从，误入歧途；5，学习方法不佳，太重唐楷，轻视书法发展的历史演变过程，找不到书法发展的规律，出现认知偏差；6，重碑帖轻理论，导致实践和欣赏都出现僵化，给书法的发展造成极度困难；7，书法本该表达情感的，由于受教原因，束缚了自由挥洒空间，得不到情感自然流露的快感，对刻板教条的书法知识产生叛逆，于是，猎新猎奇，产生丑书；8，书法不仅是门欣赏艺术也是一门表演艺术，而作为表演艺术受历史科技的局限没有留下任何影像资料，这更为现代人提供了空前的自由挥洒舞台，也为丑书盛行提供了契机。9，随着人文和现代科技的发展，尤其是数码时代的来临，一成不变的传统书法显得魅力不足，求新求奇求变的冲动油然而生，也为丑书以时尚之名大行其道提供了广阔舞台。总之，丑书盛行是有其原因的。我相信，随着时代的进步和现代人审美情趣的变化，必将对书法艺术提出新的要求，那些刻板教条的理论必将更新，同样，不下苦功一味求变的丑书也必将被符合时代审美需求的中国书法所取代！
眉公孙有清
我是一个乐观主义者，我觉得当今的书法发展的还是很好的，大可不必杞人忧天，与其去担心这个，还不如去好好练练字。
当今是一个好的书法时代，至少在书法上是这样的。
书法开始职业化
有了职业的书法家，他们职业从事书法的研究和创作，随着电脑时代的来临，很多人不写字了，更不要说练习书法了，职业书法家的产生是时代的大势所趋。
而比较令人高兴的是，这些书法家完全可以通过自己的一支毛笔来养活自己，甚至获得财富的自由，这在历史上任何一个年代都是不可想象的。
书法开始学科化和专业化
自从山个世纪八十年代开始，书法作为一个专业在大学里开设，先是隶属于美术学，后来成为了一级学科书法学，现在还建成了从本科到博士的学位建制，虽然相对于日本还是晚了很多年，但现在的发展势头很足，全国已经有100多所高校开设了书法专业。
书法展览开始正规化
中书协和各级地方协会的展览也越来越正规，设立了书法最高规格的奖项“兰亭奖”。和电影的金鸡奖以及戏曲的梅花奖一样，成为18个中国国家级的文艺奖项之一。无论是协会还是比赛，都是历史上前所未有的。
丑书越来越多了吗？
丑书并不是越来越多了，是不懂书法的人越来越多了，“书盲”越来越对了，网络的发展让不懂书法的人也开始展示自己的书法了，哗众取宠的人更容易火，也是因为真懂书法的少了。
很多教授级别的导师都认为书法会在50年以后消失，他们都对书法一窍不通，还停留在书法就是简单的写字的认识层面，可见大多数的人还是不懂书法的，书法已经成为一种成熟的艺术，有它完善的技法、审美和理论体系，是不可能在50年以后消失的。
真的出不了书法大师吗？
我觉得也未必，这才写了几年字啊，二三十年而已，500年出一位也可以了，时间还长，何必这么早就开始担心。
再说大师即使现在出现了，说不定我们现在正骂着他呢，因为大师都是超越时代的，我们是看不懂的，需要下一个时代的人来评价。
