“如實地拍出少年成長的痛與熱情，是我想要達到的目標。”這是曾國祥對青春片的理解。
少年的你海報
作為新生代導演，曾國祥對當下年輕人的生活情感有自己獨特的視角，他嘗試著把這種理解融入自己的青春片中，從而突破以往青春片“懷舊”的桎梏，真誠地直視青春成長的痛與熱情。《少年的你》上映的第一天，票房破億，豆瓣評分達到了8.7，曾國祥也因此獲得了“2019年度香港電影評論學會最佳導演獎”。
《少年的你》將鏡頭聚焦在高考前夕的校園，兩個經受了“青春傷痛”的少年，因為一場意外命運被改變，但生活的熱情沒有使他們沉淪，他們相互守護，最終實現了道德的重建，完成了精神上的自我救贖。
接下來，我以《少年的你》為例，分析一下這部影片是如何打破以往青春片“懷舊情結”的桎梏？如何更好地直視青年人個人成長的痛與熱情？
青春片“懷舊情結”的桎梏及形成原因分析
對於青春片並沒有權威的定義，主要是指那些反映青年生活的影片。中國真正出現青春片的時間是在上世紀九十年代，受改革開放的影響，青年人不僅生活方式發生了翻天覆地的變化，對於世界和人生也有了新的認識。基於這些變化，大量書寫青春的影片被創作出來。
分析這些影片你會發現，它們大都在努力還原當年青春時代的場景，營造懷舊氛圍，勾起人們對青春的回憶後，順勢開講青春的故事。就像之前的《致我們終將逝去的青春》《中國合夥人》和《青春派》等電影都是走的這個套路。
那麼，為什麼之前的青春片突破不了“懷舊情結”的桎梏呢？在我看來，有以下幾方面原因：
首先是“精神迴歸”的需要。雖然現在的生活發生了巨大的變化，但是物慾橫流，人們變得更實際，人與人之間感情變淡。為了生活整日奔波的自己，忙到最後居然發現只剩下冰冷的物質，於是內心空虛浮躁，甚至迷失了自我。此時的他們急需要一種能夠療傷心靈，慰藉精神的方式，“懷舊”題材的青春片正貼合他們這種心理需要，這種短暫的逃離，能夠實現他們的“精神迴歸”的願望，在回憶中地思索更加真實的自己，找回曾經的自己。
其次是“自我認同”的需要。時代在飛速發展，各種變化應接不暇，我們似乎感到跟不上時代的步伐，內心產生深深的焦慮，這種焦慮使我們開始懷疑自己，對自己的現狀和未來充滿各種擔憂。青春片的這種“懷舊情結”，正好能夠勾起我們對記憶的追尋。通過這種追尋，我們可以更好地復原自己的形象，並從過去的生活經驗中找到“自我認同”。有了這種認同，就能激發我們對生活的自信，為未來的前行積攢力量。
最後是“時代特徵”的侷限。“懷舊”的青春片往往會打上重重的時代烙印，故事充滿濃厚的歷史感，人物緊緊地被時代捆綁。我們看到的影片好像並不是少年的故事，那些少年只是一個符號，被用來表現那個時代的特徵。這樣的青春片成了那個時代的回望，而不是個體青春成長的回顧。
《少年的你》打破“懷舊桎梏”，關注個人成長
在“懷舊”青春片大行其道的背景下，電影《少年的你》沒有落入俗套，而是另闢蹊徑，把焦點聚集在了少年的“個人成長”上。《少年的你》不再去回味青春，而是直面青少年所遇到的無奈和困境，去抒發成長過程中的痛和熱情，以及最後的自我救贖，從而引發人們對當下青年人精神世界和生存狀態的關注。
1、 個人成長之“青春傷痛”
《少年的你》從校園欺凌這個獨特的視角，深層次地向我們展示了“青春傷痛”。 陳念善良乖巧，學習成績優異，但是備受欺凌。因為怕母親擔心，她沒有告母親，選擇了逆來順受，這樣更助長了欺凌者的囂張氣焰。
同樣小北也在承受著“青春傷痛”，父親早年棄他而去，母親不堪重負也悄然離去，他是一個沒有家，無依無靠的孩子，孤獨與恐懼始終充斥著小北的內心。小北整天遊手好閒，混跡社會，通過打架鬧事來宣示自己的存在。
在我看來，欺凌者魏萊也在承受著“青春傷痛”。魏萊扭曲的內心讓人感到恐懼，面對被她欺凌的胡小蝶的死，她絲毫沒有愧疚，接下來繼續欺凌陳念。魏萊在可恨的同時，又讓人感到可憐，花樣的年紀本應該快樂地成長，她卻生活在了黑暗中，也許死亡就是她最好的歸宿。
2、個人成長之“青春熱情”
曾國祥在接受採訪時，曾經說過：“我希望電影能給曾經在青春裡受過傷的人一點希望：其實世界沒有那麼黑暗，你總會遇到一個人，或是一些會幫你的朋友。而且你並不孤單，其實很多人有跟你一樣的遭遇，但後來會逐漸變好。”我認為，曾國祥說的這點希望就是“青春熱情”。
在陳念面對魏萊的欺凌幾近絕望的時候，班上男同學和年輕警察的挺身而出，緩解了陳念在欺凌環境下的壓抑，這就是“青春熱情”。這種熱情欺凌者不會理解，她們只會認為“為什麼有那麼多男人去保護陳念，她只是在裝可憐”。
陳念舔著自己的傷口找到小北，小北毫不猶豫地充當了陳唸的保護人。沒有什麼目的，也是同病相憐吧，他們都在承受著“青春傷痛”。陳念在受到保護的同時，也走進了小北的內心，兩個人相互守護，渡過了一段安寧的日子，直到意外發生，小北替陳念去坐牢。
莎士比亞曾經講過：“黑夜無論怎樣悠長，白晝總會到來。” 在我看來，“青春熱情”就是不放棄希望，倔強地成長，即使有再多的黑暗也不屈服，始終相信光明就在眼前。青春也正是因為這種熱情而格外燦爛，正如影片中小北在陳唸的英語書裡無意中翻出的那句話：“我們生活在陰溝裡，但依然有人仰望星空。”
3、個人成長之“自我救贖”
小北形影不離地保護著陳念，從此他無聊的世界有了意義，他那迷茫的人生突然有了秩序。小北向陳念敞開了心扉，說出很多心中的秘密。這個沉默寡言的不良少年，突然變得細膩。
在我看來，小北應該感謝陳念，若不是她的出現，也許小北還在混跡社會。小北通過對陳唸的守護，實現了自己的成長，也實現了精神上的“自我救贖”，因為他找到了生命的意義。
面對小北替自己坐牢的舉動，一開始陳念保持了沉默，但是她內心承受著煎熬。陳念不想小北坐牢，但有放不下高考，最後在警察的開導下，勇於承擔了自己的責任。這就是一種成長，在擔當的同時，心中的那塊石頭也算是落地了，自己可以很坦然的面對周圍的人，這也是一種精神上的“自我救贖”。
接地氣並且能夠引發思考的“青春片”更受歡迎
當曾國祥被問到：“被套路的青春片扎堆，拍攝青春片需要注意哪些問題？”他回答道：“我覺得還是要接地氣，要真實反映現在少年成長過程。”正是憑藉著這種接地氣，《少年的你》能夠獨具一格，贏得了觀眾的認可。與宏大的敘事相比，如今人們更青睞於平凡的細節，他們已經不在關心沉重的時代背景，更傾心於具體的困境和問題，唯有接地氣地作品，真誠的作品才會吸引人。
“如果看完電影，每個人都能想一想，我要做一個怎樣的少年？我們要給小孩一個怎樣的青春？能引起觀眾這樣的思考，就很有意義了。”影片監製許月珍的話是在告訴我們，一部真正的好電影要能引發觀眾的思考。就像《少年的你》一樣，讓很多家庭意識到青少年的成長問題，這才是受歡迎的好片。
《少年的你》之所以能夠突破青春片“懷舊”桎梏，超越“精神迴歸”和“自我認同”需要，在我看來是因為曾國祥導演的這部電影彰顯了真誠。正是這種真誠，讓導演能跳出某個“時代特徵”的侷限，站在觀眾的角度細心思考，從而能直視觀眾所關心的問題，然後，告訴我們如何面對個人成長的痛與熱情，從而更好地實現自我的救贖，也引起我們對“如何成為更好的少年？”的思考！
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