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詩詞格式中，古風是怎樣的？
一，什麼是古風詩詞？
所謂“古風”，是指古體詩。《詩經》中有十五國風，後人引申把詩歌也稱為“風”。唐代以後，詩人們作古體詩與格律詩相對，往往稱之為“古風”或者在題目上標明“古風”。例如李白作有《古風》五十九首。
一般來說，古風分為五古，七古，這是大致的分法。古代詩歌按聲律要求的標準可分為:古體詩和近體詩。
古體詩和近體詩，是唐代形成的概念。唐代以前，寫詩不講究平仄、對仗，用韻自由，句式、句數不拘。每句有四言、五言、六言、七言和雜言諸體。後世使用古體詩和五言、七言者較多，故唐人將這類詩稱為古體詩，也稱古詩、古風。
除五言、七言之外，還有所謂的“雜言”。“雜言”是長短句雜在一起，主要有三字句、五字句、七字句，偶爾也有四字句、六字句，以及七字以上的句子。“雜言詩”一般不另立一類，而只歸八、七古。
而與“古體詩”相對的“近體詩”，也稱“今體詩”，是唐代形成的一種格律體詩，分為“絕句”和“律詩”兩類，其字數，句數，平仄，用韻都有嚴格的規定。
二，古代詩句的書寫標準、規範和格式。
就古詩的寫作方式而言，一般採用“對寫法”，也稱“主客移位”，這是我國古典詩歌中一個特殊的表現手法。所謂“主”，是指抒情的主人公；所謂“客”，是指抒情的對象，即抒情主人公情之所處的人或物。詩人在表達主人公情感的時候，往往不從自身寫起，而是把抒情的主體“我”放在客體的位置，把客體放在主體的位置，去假設客體對“我”的思念、牽掛、留戀、期待等複雜的情感。分明是自己想念對方，卻說是對方想念自己；明明是自己孤獨難耐，卻說成是對方期盼團圓；把自己不忍離去，說成是對方難以割捨。這種寫法，可以收到“一石二鳥”的效果，得“一擊兩鳴”之功，能極大的增強抒情力度，別具韻味，耐人咀嚼。
三，古詩賞析舉例
1、原文。
唐、杜甫《月夜》
今夜鄜州月，閨中只獨看。
遙憐小兒女，未解憶長安。
香霧雲鬟溼，清輝玉臂寒。
何時倚虛幌，雙照淚痕幹。
2、賞析。
杜甫這首詩，借看月而抒離情，但抒發的不是一般情況下的夫妻離別之情。
首聯“今夜鄜州月，閨中只獨看”。字裡行間，表現出時代的特徵，離別之痛和內心之憂傷溶為一體，對月惆悵，憂嘆愁思，而希望寄託於“何時”的未來。
“遙憐小兒女，未解憶長安”。第二聯是說幼小的兒女，還不懂得思念的心酸。妻子看月，並不是欣賞自然風光，而“憶長安”，還不知道什麼為世間事故的小兒女，還懂得什麼“憶長安”啊！用小兒女的“不解憶”來反襯妻子的“憶”，突出了首聯那個“獨”字。在這一聯中，“憐”和“憶”，都沒有輕易滑過，而是和“今夜”、“獨看”聯繫起來的。明月當空，本來月月都能看到，可今日的“獨看”卻自然與以往不同。這兒的“同看”和“未來”的同看，“未來”的“同看”留待結尾去點明，不能不說是詩人的特意安排。往日的“同看”，暗含於一、二聯之中，分明透露出他和妻子有過同看鄜州月而憶長安的往事。
安史之亂前，作者曾困長安達十年之久，其中有段時間是和妻子一起度過的，一起忍受飢餓與寒冷的煎熬，也一起觀賞過西安的明月。但長安的淪陷，一家人逃難到羌村的時候，與妻子同看鄜州之月，憶長安的往事，已經不勝辛酸了。如今自己又深陷亂世中，當妻子獨看鄜州月而憶長安的時候，不僅僅是充滿辛酸，而且交織著憂慮和驚恐。這個“憶”字的含意是讓人尋思的。“遙憐”小兒女那天真幼稚的面孔，只能增加他的負擔。這個”憐”字，也是飽含感情，憾人肺腑的。
”香霧雲鬟溼，清輝玉臂寒”。第三聯通過妻子獨自看月的形象描寫，進一步表現了“憶長安”。霧溼雲鬟，月寒玉臂，這完全是作者想像中的情景，當想到妻子憂心忡忡，深夜不寐的時候，自己也不免傷心落淚。兩地看月，各有淚痕，激起了作者結束這個痛苦的希望，於是便以表現希望的詩句作結。
”何時倚虛幌，雙照淚痕幹”。“雙照”而淚痕始幹，到“獨看”而淚痕不幹，也就意在言之外了。
題為“月夜”，字字句句都從月色中照出。而以“獨看”，“雙照”為一詩之眼睛，獨看是現實的，卻從對面著想，只寫妻子的獨看鄜州之月而憶長安，而自己獨看長安之月而不看鄜州，只包含了其中的“雙照”兼回憶與希望，感傷之夜的“獨看”，回憶往昔的同看，而把並倚“虛幌”和對月的憂愁，寄託於不知道的“何時”的未來。
詩人採用這種從對方設想的方式，妙就妙在從對方那裡抒發出自己的感情。全詞詞意婉切，章法緊密，日月如話，感情真摯，沒有絲毫被律詩束縛的痕跡。因而流傳至今，成為古詩精典被世代國人所廣泛傳頌。
中華文化傳播人
一．巧用襯托，虛實相生
古詩中有不少詩句是將設想之境與當前之境進行對比或襯托，以虛襯實，來抒發心中的情懷。而這種設想是從對方的角度出發，比直接寫自己來得委婉、曲折，但感情卻達到了雙向交流的結果。具體的意象，典型的細節，虛實的意境與襯托的手法結合在一起，使詩歌感情顯得更加深沉，更加動人，藝術感染力更強。
如唐代陳陶的《隴西行》：“誓掃匈奴不顧身，五千貂錦喪胡塵。可憐無定河邊骨，猶是深閨夢裡人。”首兩句以精煉的語言表現了將士忠勇敢戰的獻身精神，尾二句筆鋒一轉，不再寫將士，也不寫自己感慨，而匠心獨運的寫閨中妻子仍然夢著已成白骨的丈夫。人已成骨，作者卻想象家中的妻子那熱切美好的希望。一實一虛，國情家情互為襯托，使全詩產生震撼心靈的悲劇力量，詩意更深摯，情景更悽慘，因而也更能使人一灑同情之淚。
二，意境深遠，主體隱晦
“對寫法”詩歌中經常出現月色如霜、夕陽西下、清猿哀鳴、閨房深深、寒風幽幽、愁夢長長的意象，組合形成悲涼哀怨、感人至深的意境。這意境更多的是詩人想象當中客體所處的情境，這就使得詩歌的意境更加深遠，給讀者留下無窮無盡的想象餘地，使詩歌韻味無窮，深婉動人。 如杜甫《月夜》：“今夜鄢州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。香霧雲鬟溼，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕幹？”此詩是詩人在安史之亂時身陷長安時思念妻子兒女之作。有評論家說， “公本思家，偏想家人思己”，詩中寫的是妻子思念丈夫，其實恰恰是詩人自己感情的折身，這種寫法比說自己如何想念妻子兒女來得委婉含蓄。由於詩歌既寫到妻子望月之痴情，又寫到小兒女尚未懂事，不解母親望月情由，從而使得抒情主體飄遊不定。其實，抓住“郎州”、“遙”、“長安”、“雙照”等詞即可明斷，妻子只是抒情主體的詩人抒情的憑藉。
三．語言質樸，主題鮮明
“對寫法”詩歌言詞口語化，往往以生活畫面入詩，生活氣息濃郁。詩歌語言表面看來似一杯淡水，卻於平淡之處蘊含濃郁的詩情，表現詩人對故鄉和親人的強烈眷戀。質樸自然的詩句，飽含詩人的一片深情，具有感人的藝術力量。
“遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人”， “想得家中夜深坐，還應說著遠行人”， “曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒”、“料得年年腸斷處，明月夜，短松岡”等詩句也無不體現
出上述特點。
這些詩句無矯飾之情，無故作之態，不以史事用典取勝，亦不以鍛鍊詞句生色，純以平常語出之，卻形象而精練地寫出了羈旅遠方的心靈飛歸故鄉之急，思念親人之切，詩人自作多情之態、思情成痴之狀躍然紙上，引起無數讀者的心靈共鳴，產生了強烈的藝術感染力。
翰墨坊書法
一般來講古代詩歌，分為古體詩和近體詩。
古體詩：包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩.“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古詩體裁的詩歌。
古體詩的發展軌跡：《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風、新樂府.
古體詩是與“近體”相對而言
古體詩格律比較自由，不拘對仗、平仄。押韻寬，除七言的柏梁體句句押韻外,一般都是隔句押韻,韻腳可平可仄，亦可換韻。篇幅長短不限。句子可以整齊劃一為四言、五言、六言、七言體，也可雜用長短句，隨意變化，為雜言體。
五言和七言古體詩作較多，簡稱“五古”、“七古”。雜言有一字至十字以上，一般為三、四、五、七言相雜，而以七言為主，故習慣上歸入七古一類。
近體詩：與古體詩相對的，近體詩又稱今體詩,是唐代形成的一種格律體詩,分為兩種,其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定.
格律詩：即近體詩.
“絕句”,每首四句,五言的簡稱五絕,七言的簡稱七絕.絕句僅為四句兩聯,又稱絕詩、截句、斷句,平仄、押韻、對偶都有一定要求.
“律詩”,每首八句,五言的簡稱五律,七言的簡稱七律,超過八句的稱為排律（或長律）. 律詩格律極嚴,篇有定句（除排律外）,句有定字,韻有定位（押韻位置固定）,字有定聲（詩中各字的平仄聲調固定）,聯有定對（律詩中間兩聯必須對仗）.
例如,起源於南北朝、成熟於唐初的律詩,每首四聯八句,每句字數必須相同,可四韻或五韻,中間兩聯必須對仗,二、四、六、八句押韻,首句可押可不押.如果在律詩定格基礎上加以鋪排延續到十句以上,則稱排律,除首末兩聯外,上下句都需對仗,也有隔句相對的,稱為“扇對”.
其實，“古體詩”和“近體詩”對我們現代人來說都是古詩，所謂的“古體詩”與“近體詩”是唐人的一種說法
古風是：唐代以後詩人們作古體詩,與格律詩相對,往往稱之為“古風”或在題目上標明“古風”.
洎水藍
古風也叫古體，詩分為現代詩和古典詩，古典詩又分為古體詩和近體詩，近體詩又名格律詩，古體詩即為古風。
格律詩都是要求格律的，同理，古風都是不遵循格律的
一般押仄聲韻的都是古風，還有出現孤平，失粘，失對，三平韻的我都把它歸為古風。相對格律來說，古風的門檻較低，只要你會寫現代詩2一般也就能寫古風，不過要注意用語，最好能接近古人的習慣，不過也有一些流派喜歡張宗昌那種風格的。
如果你懂了格律詩，能剩下的就可以劃為古風。推薦看看王力先生的詩詞格律，幾乎所有學寫詩的人的啟蒙書籍
早上煙火
從中國古典詩歌的發展史來看，詩歌的體例經過了多次重大的演變。最初“詩”和“歌”也是有區別的。《漢書.藝文志》上說“誦其言者謂之詩，詠其聲者謂之歌”。也就是說，能夠按照一定曲調詠唱的是“歌”，而只能吟誦的才是“詩”。後來，由於曲譜佚失，無法詠唱，這才統稱為“詩歌”。
古典詩歌以“言”來劃分。所謂“言”，就是每一句詩的字數。有三言、四言、五言、六言、七言、雜言等多種形式。
以《詩經》為代表的周代詩歌，基本上都是四言詩。戰國時期，以屈原作品為代表的楚辭，突破了四言句式，形成了以六言為主而兼以雜言的“騷體”，也稱“楚辭體”。漢魏以來，在四、六言古體詩的基礎上，又發展出了五言和七言古體詩，一般以“樂府詩”為代表。到了唐代，逐漸形成了格律音韻有嚴格要求的律詩。
在形成了格律詩以後，為了區別以前沒有嚴格格律要求的古詩，唐人把律詩稱之為“近體詩”，而把以前沒有格律要求的詩歌稱之為“古體詩”，又稱為“古詩”或“古風”。有“歌”、“行”、“吟”三種體裁形式。無論是《詩經》、《楚辭》還是“樂府詩”都被統稱為“古風”。
“古風”最大的特點就是：
首先，不再強調一句一韻和一韻到底。而是允許採取不同的押韻方式。押韻沒有固定的格式，可以根據需要而自由靈活的變化。如白居易的《長恨歌》，長達一百二十句，轉換韻部三十六次。
其次，每首作品，可以根據所要表現的內容，靈活地選擇詩歌篇幅的長短。如李白既寫過長達四十五句的《夢遊天姥吟留別》，也寫過只有六句的《金陵酒肆留別》。
第三，不講究對仗，詩句間多有雜言。不再拘泥於全詩每句字數一致。如杜甫的《兵車行》，陳子昂的《登幽州臺歌》等等，信手拈來，不勝枚舉。
所以，無論是“古風”、“格律詩”還是以後發展起來的“詞”、“曲”，都是中國古典詩歌的不同表現形式；都是中華傳統文化中一顆顆璀璨的明珠。
老貓一九七一
古體詩就是古風，形式比較自由，不受格律束縛。有四言、五言、六言、七言。
唐代以後，四言體很少見了，通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
雜言體也是古體詩中獨有的詩體，無格律要求。句式長短、句式數量參差不一，少有人使用，屬於非常用體。
簡學話題
古風是格律詩成型前的古體詩，在平仄押韻，每句詩的字數，對仗等等方面都比較自由！
緣屈原，曹操，曹植，等人的詩就是古風！
我們最熟悉的：鋤禾日當午，汗滴禾下土。
誰知盤中餐，粒粒皆辛苦！
就是古風中的經典！
馬到船頭直
《古風》，是詩體的一種，亦稱《古詩》。有兩種：一種叫古代的詩。如《文選》中收錄的古詩十九首，因為不能確定作者和寫作年代，所以叫“古詩"；一種是詩體名。和絕句、律詩等近體詩相對稱。句式一般有三言、五言、七言、四言、六言等。不講求對仗、平仄等格律，用韻也比較自由。
瞭然翁523
古風是我國古代《詩經》一書中對於春秋戰國以前所收集到詩歌的分類之一。當時對已知的詩歌分成風雅頌三大類，風指流傳於民間、經文人適當潤色的百姓作品，如＂關關雎鳩，在河之洲，宨窕淑女，君子好俅。＂後來古風借指那些不太嚴格要求平仄格律的舊體詩作。雅，指嚴格意義上的文人詩作，泛指唐詩宋詞丶兩漢駢賦。頌指與皇家事務相關祭祀及其它官階詩作及駢文。
歡迎批評指正。
咸陽人
鄭秦雲
應邀簡答：唐詩以前的詩，統稱“古風”。
