<strong>继《囧妈》之后，由王晶、谷垣健治联合执导的影片《肥龙过江》也成为2020年影视寒冬之下转战网络的院线影片之一。
当所有评论都一致预测此举将成为未来影视产业发展的潜在格局，又是否忽略了影片本身的质量问题？
毕竟，不论线上还是线下，所针对的受众不变，变得只是传播的方式，究其根本，只要影片自身经得起推敲，不论线上还是线下，哪里都是春天。
原定档于2月14日情节人上映的影片《猛龙过江》，在历经《囧妈》的线上风波之后，也于2月1日宣布提档后转战线上付费播出。
与《囧妈》不同的是，《肥龙过江》的原定档期为情人节，并早在其影片的宣传海报之上打出“2月14日，热闹肥凡”的宣传口号。
相较于《囧妈》转战线上的仓促之举，《肥龙过江》本有足够的时间把握市场做出应对，但最终非但没有终止上映，反而提前上映，并且在播放平台征收相应的播放费用。
此举背后，令人深思，是影视模式革新的前奏，还是商业公关的套路？
影片《肥龙过江》讲述了香港基层民警朱福龙兢兢业业工作之余，却遭受爱情事业的双重打击，被调离岗位一线之后生活逐渐颓废，体重暴涨，在同事的帮助下获得遣返罪犯回日本的机会，在历经一系列的磨难与考验之后，终于重获爱情，得到支持。
单从故事情节来看影片似乎并没有什么大的缺陷，与此同时，致敬李小龙，复兴港片的双话题也为影片增加不少的讨论热度，至少在上映之前，《肥龙过江》还算赚足了期待的。
影片伊始便是一段主人公朱福龙的第一人称自述：“我是朱福龙，福禄寿的福，李小龙的龙，一个体重66.4公斤，身手敏捷的警察。”寥寥数语之间将影片前期想着重表达的两个话题都已含括，同时也于一定程度上呼应影片题目所设定的“肥”。
而之所以将这样的人物形象设定为警察，并非延续1978年洪金宝版的《肥龙过江》里的乡村青年的身份设置，一方面是因为警察在某种程度上已经成为香港影片的符号之一，成为港片精神的重要组成部分，另一方面，传统港片中的警察形象大多正义且富有人情味。
因此，甄子丹版的《肥龙过江》也在一定程度上算是对港片既有风貌的延续，但这样的延续并未渗入影片本身，一通介绍之后，影片便逐渐显露出烂片必备的属性。
无厘头的搞怪与不符逻辑的桥段设置，除了强行增设笑点之外便再也没有发挥贴合影片本身的作用了。
由王祖蓝所饰演的路政交警，在工作执法之时由于身高的限制不得不跳起来查看车内信息，这样纯粹为了效果而置入的桥段在博得观众的哄笑之外却也很难界定电影与综艺的区别。
紧接着的便是一场脑洞大开的追杀，轮番而上的新闻媒体穷追不舍，车内的厮打与车外媒体的打趣形成一种魔幻而诡异的影像风格。
不难看出导演是想借此桥段用以讽刺当下媒体娱乐至死的新闻态度，但这样的画面串联与情节设置实在不符合影片的原有基调，看起来则更像是对周星驰无厘头戏剧的翻拍。
除此之外，导演似乎还想借由警察的特殊身份与工作性质指渉当下的家庭生态关系，并试图针对“如何协调好工作与家庭的关系”这样一个棘手的社会话题给出答案。
但在影片中，观众所能看到的只是一个看似不太正常的人物设置与家庭关系，一个是警察，一个是片场跑龙套的十八线演员，一个满腔热血却屡遭打击，一个毫无天赋却飞扬跋扈。
这样的家庭设置本身就是有问题的，至少无法囊括大部分的家庭状况，因此借由这样的角色设置企图引起观众的情感共鸣更从何谈起？
而在日本的戏份中，粗糙的布景与无法自洽的人物设置愈加突显了影片无法回避的逻辑硬伤。
在香港的朱福龙从66.4公斤，身手敏捷的警察，到成为222斤的“肥龙”，除了塑料感十足的填充脂肪，观众似乎再难感受到因肥胖而带来的生活变化。
如此重要且点题的形象改变竟没有在影片中得到充分体现，222斤的朱福龙依旧可以在狭窄且密集的日本商业街区的地面与屋顶行动自如。
在与日本警方的工作交涉中，影片所展现出来的是一个与传统认知中完全相悖的警方形象，行动缓慢、官僚主义严重、黑白勾结等各种问题似乎全部集中在了日本警察身上。
为了使得这一设置相对高级，导演还在影片中融入了日本警方高层佩戴假发的元素，片中警察多次带错假发的位置，并在朱福龙的提醒下得到纠正。
借由“假发”暗喻“面具”的想法固然值得肯定，但如此直白而明显的形象对比观众真的买账吗，这点确实值得我们思考。
由此看来，《肥龙过江》的超前提档与相对欠佳的观众口碑看似毫无关联，实则为必然。
影视寒冬，看似冷寂的银幕之外，实则是创作者态度与影片内容的真实博弈，观众的鉴赏能力并不会随着市场的格局变化而有所降低。
因而，寒冬之下，内容为王便是春天。
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