鍾南山首次公佈新冠肺炎人傳人時，吳辰珵正在普快的臥鋪上。
出發地為北京，目的地是武漢。
她沒有搶到高鐵票，因此旅程長達十幾個小時。在她登上列車前，一切還“可防可控”。但很快，她就要在沒有任何防護措施的情況下，暴露於武漢火車站。
發燒、頭痛、腹瀉，發生在僅僅3天后，武漢“封閉”的第二天，中國人的傳統除夕，吳辰珵不停翻看各種病症信息，希望證明自己是例外。
第一導演（ID:diyidy）關注到她，因為她是一位青年導演，是“壞猴子72變電影計劃”簽約的唯二女導演。
身陷疫區，不少同行關心她，師父老寧給她寄的口罩也已經在路上，但能不能收到還是未知。
吳辰珵和師父甯浩 受訪者供圖
跟很多人一樣，吳辰珵在發熱之前，對抗的是長輩親友的盲目自信。
她經歷了戴口罩聚餐，被親戚認為誇張的情況，後來得知一位見過面的親友曾出入過醫院。她還和不肯戴口罩且去花鳥市場的母親持續爭吵。
1月23日凌晨，武漢市發佈“全市城市公交、地鐵、輪渡、長途客運暫停運營”的消息，吳辰珵半夜3點喊醒全家開會訂票，在恐慌中想要離開。
但經過慎重考慮，全家人留了下來，去藥店、去超市，購買物資，準備堅守。
吳辰珵發燒之後，按照疑似病例的標準跟家人進行隔離，去過一次發熱門診，但她至今不確定自己究竟是怎麼一回事。
“每天起來，都覺得比前一天更糟糕。”
她本來是能在殘酷中看到溫情和希望的創作者。2016年，在北京電影學院攝影系拿到碩士學位，畢業作品是頗具童話質感的
《塑料金魚》，但這個童話有些暗黑。一個孤獨的老太太把去世的丈夫做成了標本，陪伴自己。
“因為生活過於殘酷了，所以人類需要藝術。”身在新冠肺炎爆發地，吳辰珵也拿起了鏡頭，記錄這個重要的時刻。
期間有影視公司給她遞來了可疑的橄欖枝，低價請這位身在武漢的女導演參與相關題材的劇本創作。
她拒絕了，“我就想問你可以拍一個像 Chernobyl 那樣的反思性作品嗎？如果不是，我沒有什麼興趣。”
第一導演（ID:diyidy）跟這個有脾氣的導演遠程聊了聊，幸而她持續7天的低燒已經完全消失。
某種程度上，她經歷了生死。她也坦承了為何簽約壞猴子三年多，無新作出手。但在病毒消失後結束後，她的導演生涯可能會出現重大改變。
*以下是吳辰珵的自述
組織家人觀看《非典專題紀錄片》，沉默的年夜飯和熱鬧的春晚
退票當天已經是年二十九了（1月23日），凌晨6點，火車站非常熱鬧。
離封城還有4個小時，很多人都提著箱子，步履匆匆，有一種逃難的氣氛，但退票窗口也有很多人。
吳辰珵Vlog截圖
回來後，因為我們剛剛搬了新家，所以沒吃沒喝沒藥，沒有任何防護的東西。本來打算買年貨，這會兒就變成了囤物資。
年二十九（1月23日）大部分藥店都關門了，我們家方圓三四里好像只有一家，口罩是N95的，限購，每個人只能拿6個。酒精、退燒藥什麼的都沒有了。
我們戴著口罩趕緊去超市，超市還可以，每天都會進貨。但下午過去的話，青菜什麼的都沒了，包括大蒜，菜葉子都沒有。
剛開始的幾天有點缺乏防護物資，有一些北京的朋友，陸陸續續給我寄口罩、酒精棉片，非常感謝他們。
買完了物資，就是大年三十了，爸媽也慢慢地反應過來。
年三十白天，我們還一起看了《非典專題紀錄片》，瞭解一下病毒的傳播曲線。
看之前也是一直在跟我媽吵架，她覺得不要去看那些負面的東西，待在家裡就行了。她其實很怕，拒絕瞭解這些東西。我就說你一直不重視，你要把我急死！
我媽就說，“我就覺得最重要的是保持大家的免疫力，我就把飯菜都做好，其它的我不想管，我知道了我著急，我慌張，我也會害怕。”
晚上吃年夜飯，大家有一種強顏歡笑的感覺吧。
我媽堅持苦中作樂，整個飯菜還要配色配好，要我們拍照發到親戚群裡，往年大家都會互相曬年夜飯，今年只有我們一家，群裡完全喪失了往年的熱鬧，回覆寥寥。
我們還互相敬酒，但吃著吃著，我媽就有一點難過，開始很安靜，然後她說“從另外一個方面想，我甚至要感謝這個事情，把你們隔離到家，哪都不許去，我就能在家裡多看你們幾眼。”
我覺得還挺辛酸的，這邊我們還在很沉默地吃飯，那邊春晚已經開始播了，開場舞特別熱鬧，鑼鼓喧天鞭炮齊鳴的感覺。
那個畫面對比性很強，年夜飯就是一個這樣的氣氛。
2020春晚開場舞
這些我也拍了下來，第一天“封閉”，我就覺得要記錄一下（拍vlog），因為我能夠預感到這是一個很大的事件，你是身在其中的。
所以我能夠明白，我現在每一天記錄的任何東西，它可能都是有價值的，哪怕只是記錄我家裡的事情，可能不是特殊人物的視角，但一個“封閉”在武漢的普通家庭，是怎樣度過這一段時間的，也是有意義的。
持續發燒7天，頭戴文件袋進入發熱門診，排隊3小時
我大年三十還發燒了，37.5℃，特別特別害怕。
爸媽也很慌張，但他們慌張的方式，是掩蓋慌張，不停地安慰我說“沒事兒沒事兒，你就是著涼了。”
我晚上起來上廁所，已經凌晨兩點多，發現我媽還沒有睡覺，她把家裡所有的藥都找出來，一個藥一個藥地看說明書， 眉頭皺著，眼睛不知道是哭過了還是怎樣。她很害怕。
我在家睡覺都戴著口罩。爸媽把飯菜放在我門口小茶几上，我自己在房間，不能跟他們接觸。我所有的碗筷都跟他們分開，所有我碰過的東西，他們會拿酒精棉片擦一遍。
我是按照疑似病例的標準跟家人進行隔離的。
我一個死黨的媽媽是呼吸科的醫生，不建議我去醫院，沒有病床，很危險，她告訴我“你有這些症狀，你可能應該算疑似病例。”
到第六天，真的沒辦法了，我去了發熱門診，拍了片子、查了血。
有一點讓我覺得震驚，那不是定點醫院，沒有確診資格，但我排了三四個小時才看到病。前面有30多個人，每個人看病的時間都很長。
我那天做了全套的防護，戴了N95，透明的文件袋，拿一個鞋帶穿起來，戴在頭上的當成防護面罩，特別可笑，但也很怕。我會懷疑，前面後面排隊的都是感染者。
辰辰導演的裝備 受訪者供圖
我前面排隊的有五六個人呼吸都很困難，而且咳得非常重。很多老人，旁邊還有沙發上躺著一些人，看上去很難受的樣子。
我提心吊膽地去抽血，提心吊膽地去看報告，提心吊膽地去做CT，提心吊膽地給醫生看，但醫生說“你這個還好，症狀也不是很重，先回去休息吧，跟家裡人做好隔離。”
然後給我開了點藥，叫我回去繼續觀察。
他說：“一旦有呼吸不上來的情況，再來醫院，現在趕緊走，回家多喝水，躺著休息幾天，你還年輕，免疫力還不錯。”
所以其實到現在，我也不知道到底是怎麼回事，我不知道。
CT室 受訪者供圖
被影視公司找到低價寫劇本，但我們能拍 Chernobyl 嗎？
現在有一些公司會找到你，說我們想做一個關於新冠病毒的片子，你在武漢一定會很有感受，一定會有很想講的故事。
我會覺得，這種時候，你要做這種事情，動機非常可疑，話術非常虛偽。
然後你給出的酬勞很低，幫助很小，可能到最後會說，要找比較有經驗的導演，說要儘快弄出來，我可能還在這出不去。
其實你的話外音，不就是讓我奉獻一手感受，奉獻親身經歷，和我聽說的一些朋友的事情嗎？我能明白這種創作的規律，有的原型人物甚至是免費（授權故事）。
可我們還在重災區，每天面臨生離死別，實際上就是在壓榨、消費我們的苦難。
我就想問你
可以拍一個像 Chernobyl 那樣的反思性作品嗎？如果不是，我沒有什麼興趣。這個時候，你還要溫馨、感人的瞬間，這個事情不值得你去歌功頌德。
我承認有很多非常感人的事蹟，包括醫療工作者，但是把他們塑造成英雄有什麼意義？他們原本不用經歷這些東西的。這不是一場人（製造的災）禍嗎？
我喜歡真正的童話，底色悲慘，在黑暗當中找尋一種希望。像《潘神的迷宮》《剪刀手愛德華》，主人公的身世都很悲慘。
我喜歡蒂姆·伯頓、吉爾莫·德爾·託羅、讓-皮埃爾·熱內的片子，我不是非常傾向於去批判人，最後還是會迴歸到溫情。
（這跟反對歌頌型創作）不矛盾，影視不是抹去殘酷的事實，如果只談美好，我認為是不負責任的麻痺，就是自欺欺人。
《塑料金魚》確實有點暗黑童話，所有演員的選擇、服裝、美術、攝影的效果、調色和音樂，
都是按照這個美學體系去設置。（最後一個鏡頭回歸了現實和殘酷），因為我絕對不會避開殘酷，真正的勇士是直面生活的殘酷。
但因為生活過於殘酷了，所以人類需要藝術。你會發現，我做的藝術改造。
如果故事發生在非常髒亂差的貧民窟，老頭病死了，老太太一個人孤獨，這會讓人非常難接受。
但你把這個東西提煉出來，加上自己的美學構造，會有間離效果，更容易接受。它不是大家所理解的那種童話故事，而是引用了一種非現實主義的表現主義的美學體系，去講述了一個殘酷的現實主義故事。
比如《被嫌棄的松子的一生》，超級慘，最後在草地上，被一群孩子拿石頭砸死了，但它的拍攝手段像童話一樣。
我最近又看了一遍《三體》，就像在身處一場噩夢時，去看另一場噩夢，以毒攻毒，以思考抵消恐懼，也許戰勝新冠的那天，會變得前所未有的珍愛自己所擁有的真實的美好。
電影的話，反而會選擇各種大爽片，漫威系列、哈利波特系列，因為需要逃進虛構的世界裡獲得安慰。
拿劇本找錢更難了，但自己的人生有了突破
今年壞猴子也有一個項目，我也要加入，現在寫大綱發到群裡，也會遠程開會。
因為我們平常不坐班，就是你自己創作，劇本拿去直接跟甯浩聊，他們再來討論要不要立項什麼的，也是項目制的酬勞方式，很自由，所以不會有說幾號上班的情況。
但甯浩導演最近經常發微信關心這邊的情況，下午還給我打電話，要寄一些口罩。
（對公司）會有一些影響的，可能對之後比如說市場的判斷，或者受眾群的一些需求，都會產生一些變化。那這些變化，可能也會對項目的一些定位產生調整。
行業裡可能還是比較擔憂吧，經濟影響挺大，可能有一些聊好了的項目，不知道會不會繼續開。
活會變得很少，你要是拿劇本去找資金會更困難了，這是最直接的。
一切結束之後，希望就趕緊回去開始新的項目。
我覺得對我最大的影響是，我以前老是非常懷疑自己，這是最大的問題，也是為什麼剛畢業就被壞猴子簽了，這麼久沒有什麼東西出來。寫了很多東西，但多問幾個人我就會猶豫了，覺得還挺不值得被拍的。
其實高中我就很喜歡電影，高三的那一年，還自己買票跑來北京電影學院，坐在四季廳喝了杯咖啡，大概幻想了一下。但高考的時候也不敢填電影學院，退縮了，就學了美院（湖北美術學院水彩畫系），但我還是很喜歡電影，老是拿著相機到處拍東西。
大學畢業的時候，正好《萬箭穿心》在武漢開拍了，經朋友介紹就去了劇組，想著貼錢我也願意幹，什麼活都搶著幹。
因為我會說武漢話，就成為了顏丙燕老師、焦剛老師、李現的臺詞指導。
吳辰珵和顏丙燕 受訪者供圖
整個拍攝下來，顏丙燕和王競老師就知道我的想法，說你就考電影學院，不要害怕。那時候美院的研究生我已經考了，但放棄了入學，一個人來了北京複習了一年，考上了王競老師的研究生。
王競老師他雖然是攝影系的主任，但他帶的專業是電影製作，是攝影系的導演方向。我本科學的美術，在攝影系會有一些優勢。
王競《萬箭穿心》導演
以前我很在乎別人，但這一次過後，我就會覺得，有很多東西我就沒有那麼怕了，生死都經歷過了，我還怕別人的意見幹什麼呢？
很多事情應該趕緊去做，我覺得自己的人生有一個很大的突破。
還有一點難度是，我所擅長和我喜歡的風格，在中國的電影裡面，沒有什麼成功案例給我借鑑。
你如果做一個非現實主義的東西，這個類型應該算什麼？童話？科幻？奇幻？其實都沒有那麼準確。
但是也有找到一些我想要講的故事了。
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