旅英海歸導演李廣博
《康熙王朝》：第一次以正劇的角度濃墨重彩刻畫了清朝初期康熙皇帝充滿傳奇的一生。是一部以史實為依託的鴻篇鉅製，囊括了康熙在位期間最重要的歷史事件：擒鰲拜、撤三藩、收復臺灣等
《雍正王朝》：公元一七二二年清康熙六十一年十一月十三日，北京九城戒嚴，康熙皇帝駕崩，舉國震驚。繼位者不是當了近四十年太子的二阿哥，不是精通經史的三阿哥，不是賢名遠揚的八阿哥，也不是深受康熙鍾愛的大將軍十四阿哥，而是素有“冷麵王”之稱的四阿哥胤禎。
《乾隆王朝》：乾隆盛世，大清朝前所未有的強大富庶。乾隆在京城大大嘉獎連年治旱有功的甘肅巡撫王亶望，從軍報中捕捉到王亶望貪瀆的蛛絲馬跡。初出茅廬的和珅以其過人的大膽精明，查處了這個有清以來最大的貪案，給乾隆留下了深刻印象。太后聖壽，各地督撫爭相攀比捐銀，御使連參十大督撫的貪汙，此事震驚乾隆。和珅主動請命，一舉查出首貪也是舊友的國泰，官升軍機處
小霸王經典老劇
我不是專業影評人，我只是一個愛好電影的人。什麼樣的電影才算是好電影？在此，我以一個普通電影觀眾來說說我的看法。
電影是一種可以容納多種藝術的綜合藝術。其中囊括了表演、視覺、聽覺等多種藝術。
電影在我看來是以藝術的形式展示多種多樣的故事。什麼樣的故事可以吸引到觀眾，這就是劇本的問題。
一、劇情 我個人認為一個好的劇本是一部電影的核心。眾所周知，電影和電視劇最大的區別是時長，如何在短短一兩個小時內講好故事，這主要就要看編劇的功力了。
像電影《無間道》《狩獵》《肖申克的救贖》我覺得都是劇情非常好的的電影，開端，發展，高潮，結局都非常清楚明瞭。當然，電影有很多表現形式。
二、細節 有時候細節的處理決定一部電影的成敗。王家衛的許多電影都會有許多細節描寫。普普通通的一個故事到他手裡，總是能成為經典。
我最喜歡他的一部電影是《重慶森林》，裡面第二個故事非常的打動我，王菲在窗口那邊大聲的朝梁朝偉喊了一聲“喂”，然後離開躲在床簾後面古靈精怪的偷笑。非常戳中少女心了。歸根結底，這只是一個暗戀的故事。
還有《花樣年華》《東邪西毒》都是很簡單的故事。
三、配樂 一部好的電影它的配樂絕對也是能與之媲美的，在不濟也不會脫後腿。
我又要說《重慶森林》，裡面王菲演唱的《夢中人》，我在看完電影后不知循環多少遍。還有阿菲隨著《California Dreaming 》搖動這身體，讓觀眾非常融入電影之中。
還有《花樣年華》裡的《Yumeji's Theme》，《西西里的美麗傳說》裡的《Inchini Ipocriti E Disperazione》《哈爾的移動城堡》裡的《世界の約束》，《愛樂之城》裡的《City Of Stars 》
當然還有美術，不過我個人並不是太在意。有時間之後在補充。
餃子土豆君
我判斷好電影的標準就是能不能讓我觸動，我還記得大一那一年，我在網吧裡看完三個小時的《本傑明巴頓奇事》，整個人都呆住了，思緒萬千，回味無窮，腦海裡不斷重現著裡面的情節，沒想到竟然還有這樣的故事，太好看了，直到現在那種觸動依然讓我熱淚盈眶。
後來，我的閱片量越來越多，有時候甚至一天一部，也學會了如何判斷電影的好壞，看到那種敘事空洞，演技差，邏輯差，沒有記憶點的電影，就感覺自己的時間白白浪費。
楊八妹偏愛看劇
下面說的僅代表個人觀點，不喜勿噴
《四個晝夜》是我這麼久以來看到的挺淚人的電影
周總理帶病下鄉視察，饑荒年代的人們已經餓到吃樹葉了，周總理進村的第一句“我進來的時候發現一句上的樹葉都掉光了，這是怎麼回事”村裡的幹部們都撒謊試圖騙總理，最後被一個小女孩揭穿了
待到總理進村以後幹部想讓總理吃個飯，總理前腳剛踏入門，看到滿桌的肉時，總理又把腳縮了回去，最後總理和村民幹部一起吃的樹葉湯，這裡我覺得特別的觸人心旋，還有很多抨擊心靈的片段我就不一一說了，你們自己去看吧，
此生不悔入華夏，來世再做中國人🇨🇳
小福子觀電影
早在今年年初，我立下了接下來一年要刷1000部電影的flag。後來將這個想法講給朋友聽的時候，坦誠如他，覺得數量劃分並不能代表你的觀影閱歷。
“與其你看1000部所謂的榜單電影，倒不如看1部好的電影。”他語氣平靜地勸告我說，並表示自己從來不去在乎數量上的盲目追求。
於是我問他，照你這麼說，什麼樣的電影，才算是好的電影呢？大概是當時問得比較突然，朋友愣了一愣，然後迅速拋下一個隨意的答案，匆匆作罷那次的談話。
後來我去知乎看了下，同樣意思的問題下約有300多個花樣頻出的答案。每個答案的角度盡不相同，但真正讓我覺得說得好的寥寥無幾。
知名編劇張小北說，好的電影，技術層面上要有突破，內容層面要有情懷與靈魂，最重要的是，能夠激發觀眾內心“最隱秘的慾望”。也有人直言觀影一事屬個人審美，判斷一部電影的好壞，最主要的是“看得爽不爽”。而某些資深經典電影愛好者又說，所謂的好電影，那必定是經受得起時間考驗的電影。總而言之，言而總之，大家的出發點不同，給出的答案也各有千秋。
可是如果要我來說呢，到底怎樣才能算是一部好的電影。在這個問題下我更遵循影志的三條不成文規則：真正優秀的電影，必然同時滿足“啟迪”、“共鳴”、“娛樂”三大共性。不要看這隻有區區三個貌似平淡無奇的詞，它們在我（作為一名普通觀影者）的心中，足以代表所有高品質電影。
啟迪
知名獨立影評人魏知超曾調度自身擅長的心理學將所有電影區分為十二個維度，而這十二個不同的維度內，每三個都包含一個劃分的臨界點。這四個臨界點分別是“意料之中”、“意料之外”、“情理之中”、“情理之外”。
私以為這樣的劃分很有道理，縱然我非心理學研究者，更對心理學一竅不通，但僅僅從臨界點名稱的字面意思上來理解，“意料”代表的是客觀，而“情理”更多的是主觀。
而他的答案，表示“意料之外又情理之中”區塊的好電影居多。前半句指代作品的顛覆性，後半句指代作品的合理性。而這兩個性質組合起來看，即為啟發或啟迪。
啟迪這東西，一定是我們曾經沒有過的，這樣的啟迪能夠帶給你顛覆性的認知，但放在常理邏輯中，它又合乎其道。這是好電影理應具備的要素，它能讓你以一個嶄新的角度看待某些事情。
再看骨灰級文青們奉若神明的豆瓣電影TOP250榜單，它們無不闡述著各自的道理，輸送著所謂的啟迪或啟發。《申肖克的救贖》講自由與釋放；《英國病人》講愛情與慾望；《海上鋼琴師》講才華與天賦......優秀的電影，大概就像中國古代神話裡所說的那般，“八仙過海，各有神通。”
共鳴
在我還只有十三四歲的時候，和很多青春期男孩女孩一樣，都曾對安妮寶貝、郭敬明的文字有過浪漫的幻想。後來想想，文字創作者之所以能夠輕鬆俘虜受眾，很大程度上是因為他們都曾帶給我們別人給不了的共鳴。
放在電影作品的評價體系中亦如此，一部好的電影，一定像是“老友”一樣貼心貼己。它替你說出你放在心裡的話，讓你有“我也有這種感受”的奇妙讚歎。
這也就能解釋郭敬明的改編作品總是讓人失望的原因，因為他的電影相比於文字總是缺乏青春期的共鳴。他或許擅長用筆觸造夢，編織一個夢幻風情的國度讓我們如痴如醉，但一旦將那些美妙的文字換成視聽畫面，就缺乏了他慣有的單薄、敏感、脆弱的青春文學氣息。
同類型的《七月與安生》作為一部青春文學改編作，顯然口碑方面趕超《小時代》。暫且不談其他方面，只從懷舊角度入手。《七月與安生》的兩位女主人公總是能夠讓女性觀眾找到歸屬感，要麼漂泊，要麼安穩，加上極具年代感的服化道與場布及合乎常理的劇情發展線，國產青春片黑馬實至名歸。
娛樂
娛樂性主要為商業片正名，相比於獨立電影而言，市場普及廣度更大的商業電影似乎沒有高深立意、深刻主題，但這並不能埋沒商業電影的優秀。一部成功的商業電影，也應當被稱作一部成功的電影。
比較知名的是《哈利波特》系列、《星球大戰》系列、《指環王》系列、《泰坦尼克號》等等，它們往往通俗易懂，更大程度上為簡單娛樂而生。但這樣並非拉低自身檔次，相反，這樣的電影作品在感官體驗上更具苛刻要求。
而能將娛樂性與藝術性權衡較好的一票名導裡，首推李安。《少年派的奇幻漂流》作為一部披著商業電影外套內核卻充滿文藝氣息的劇作盛宴，在帶給我們奇幻繽紛的3D視聽體驗之外，更給予觀眾飽含哲理的啟迪。所以說《少年派》是一部優秀電影毫不為過，而上映之際狂攬N億的超高票房和IMDB、豆瓣後生難以匹敵的觀眾評分，也是大家對它的最好肯定。
綜上所述，一部成功的電影，應該能夠帶給觀眾前所未有的啟發，震撼心靈的共鳴以及曼妙享受的體驗。或許這不是對於優秀電影定義的標準答案，但就像知名影評人艾小柯說的那樣：
如果你的回答不再是“好”和“壞”的兩分法，那麼恭喜你，你終於開始看電影了，而不僅僅是看故事。而只有真正開始看電影，什麼是“好電影”這個問題才能真正開始討論。
我愛吃果園蔬菜
我是一名初學電影剪輯的愛好著，我來說一下我對好電影的認識，我認為不同的年齡段所喜歡的電影都不一樣，例如我家二寶三歲，喜歡看小豬佩奇，光頭強熊大熊二，等等一些動畫片，我家大寶上六年級喜歡看走路上學，唸書的孩子，摔跤吧爸爸，這也可能是學校要求看的，但我認為這些都是好電影，大家喜歡看，而且題材也特別新穎。我喜歡看戰狼，大師兄，警察故事等一些動作題材的電影，老年人喜歡看一些家庭劇。我對好電影的理解是，人人都喜歡看的電影，積極向上，有正能量，有教育意義，或者真人真事，有歷史記載等等一些電影，都屬於是好電影。前段時間剛上映的天火，我們一家四口去看的，除了我小兒子一直哭著喊“怕，怕，怕，怕”我們三個人都喜歡看，最後我問我女兒看完有什麼感受，她說，這是一部災難片，他教育我們要保護環境，保護大自然，人在火山爆發面前是多麼的渺小，和無可奈何，所有我們要敬畏自然，珍惜現在的美好生活。所以我認為她說的很對，這些都是好的電影，好電影有很多，我們要從中發現他的美，導演想想傳達給觀眾的題材意義是什麼，受到了什麼啟發。
剛子剪電影
早在今年年初，我立下了接下來一年要刷1000部電影的flag。後來將這個想法講給朋友聽的時候，坦誠如他，覺得數量劃分並不能代表你的觀影閱歷。
“與其你看1000部所謂的榜單電影，倒不如看1部好的電影。”他語氣平靜地勸告我說，並表示自己從來不去在乎數量上的盲目追求。
於是我問他，照你這麼說，什麼樣的電影，才算是好的電影呢？大概是當時問得比較突然，朋友愣了一愣，然後迅速拋下一個隨意的答案，匆匆作罷那次的談話。
後來我去知乎看了下，同樣意思的問題下約有300多個花樣頻出的答案。每個答案的角度盡不相同，但真正讓我覺得說得好的寥寥無幾。
知名編劇張小北說，好的電影，技術層面上要有突破，內容層面要有情懷與靈魂，最重要的是，能夠激發觀眾內心“最隱秘的慾望”。也有人直言觀影一事屬個人審美，判斷一部電影的好壞，最主要的是“看得爽不爽”。而某些資深經典電影愛好者又說，所謂的好電影，那必定是經受得起時間考驗的電影。總而言之，言而總之，大家的出發點不同，給出的答案也各有千秋。
可是如果要我來說呢，到底怎樣才能算是一部好的電影。在這個問題下我更遵循影志的三條不成文規則：真正優秀的電影，必然同時滿足“啟迪”、“共鳴”、“娛樂”三大共性。不要看這隻有區區三個貌似平淡無奇的詞，它們在我（作為一名普通觀影者）的心中，足以代表所有高品質電影。
啟迪
知名獨立影評人魏知超曾調度自身擅長的心理學將所有電影區分為十二個維度，而這十二個不同的維度內，每三個都包含一個劃分的臨界點。這四個臨界點分別是“意料之中”、“意料之外”、“情理之中”、“情理之外”。
私以為這樣的劃分很有道理，縱然我非心理學研究者，更對心理學一竅不通，但僅僅從臨界點名稱的字面意思上來理解，“意料”代表的是客觀，而“情理”更多的是主觀。
而他的答案，表示“意料之外又情理之中”區塊的好電影居多。前半句指代作品的顛覆性，後半句指代作品的合理性。而這兩個性質組合起來看，即為啟發或啟迪。
啟迪這東西，一定是我們曾經沒有過的，這樣的啟迪能夠帶給你顛覆性的認知，但放在常理邏輯中，它又合乎其道。這是好電影理應具備的要素，它能讓你以一個嶄新的角度看待某些事情。
再看骨灰級文青們奉若神明的豆瓣電影TOP250榜單，它們無不闡述著各自的道理，輸送著所謂的啟迪或啟發。《申肖克的救贖》講自由與釋放；《英國病人》講愛情與慾望；《海上鋼琴師》講才華與天賦......優秀的電影，大概就像中國古代神話裡所說的那般，“八仙過海，各有神通。”
共鳴
在我還只有十三四歲的時候，和很多青春期男孩女孩一樣，都曾對安妮寶貝、郭敬明的文字有過浪漫的幻想。後來想想，文字創作者之所以能夠輕鬆俘虜受眾，很大程度上是因為他們都曾帶給我們別人給不了的共鳴。
放在電影作品的評價體系中亦如此，一部好的電影，一定像是“老友”一樣貼心貼己。它替你說出你放在心裡的話，讓你有“我也有這種感受”的奇妙讚歎。
這也就能解釋郭敬明的改編作品總是讓人失望的原因，因為他的電影相比於文字總是缺乏青春期的共鳴。他或許擅長用筆觸造夢，編織一個夢幻風情的國度讓我們如痴如醉，但一旦將那些美妙的文字換成視聽畫面，就缺乏了他慣有的單薄、敏感、脆弱的青春文學氣息。
同類型的《七月與安生》作為一部青春文學改編作，顯然口碑方面趕超《小時代》。暫且不談其他方面，只從懷舊角度入手。《七月與安生》的兩位女主人公總是能夠讓女性觀眾找到歸屬感，要麼漂泊，要麼安穩，加上極具年代感的服化道與場布及合乎常理的劇情發展線，國產青春片黑馬實至名歸。
娛樂
娛樂性主要為商業片正名，相比於獨立電影而言，市場普及廣度更大的商業電影似乎沒有高深立意、深刻主題，但這並不能埋沒商業電影的優秀。一部成功的商業電影，也應當被稱作一部成功的電影。
比較知名的是《哈利波特》系列、《星球大戰》系列、《指環王》系列、《泰坦尼克號》等等，它們往往通俗易懂，更大程度上為簡單娛樂而生。但這樣並非拉低自身檔次，相反，這樣的電影作品在感官體驗上更具苛刻要求。
而能將娛樂性與藝術性權衡較好的一票名導裡，首推李安。《少年派的奇幻漂流》作為一部披著商業電影外套內核卻充滿文藝氣息的劇作盛宴，在帶給我們奇幻繽紛的3D視聽體驗之外，更給予觀眾飽含哲理的啟迪。所以說《少年派》是一部優秀電影毫不為過，而上映之際狂攬N億的超高票房和IMDB、豆瓣後生難以匹敵的觀眾評分，也是大家對它的最好肯定。
綜上所述，一部成功的電影，應該能夠帶給觀眾前所未有的啟發，震撼心靈的共鳴以及曼妙享受的體驗。或許這不是對於優秀電影定義的標準答案，但就像知名影評人艾小柯說的那樣：
如果你的回答不再是“好”和“壞”的兩分法，那麼恭喜你，你終於開始看電影了，而不僅僅是看故事。而只有真正開始看電影，什麼是“好電影”這個問題才能真正開始討論。
金ri逞
這個問題其實主觀性很大，仁者見仁智者見智吧！又有蘿蔔白菜各有所愛，大家都喜歡點都不會完全一樣。
我斗膽來說一下吧。所謂好電影，先看分類，大的分類上可以分為文藝片和商業片，這裡文藝片是指表達藝術、思想的電影，而商業片則側重於賺錢的效果。
好的文藝片是很多的，國內的之前的《霸王別姬》《活著》《十七歲的單車》《陽光燦爛的日子》等等。國外的《海上鋼琴師》《阿甘正傳》《當幸福來敲門》《肖申克的救贖》《天使愛美麗》
等等
這些電影是十分出色的。
第一點，劇本要好，什麼是好劇本呢？我看，至少它的故事情節是一個結構完整或者結構巧妙的故事。讓觀眾看完後，知道電影講了什麼故事，僅從故事上就可以體會到導演、編劇對於這部電影的想法，而這些想法就多了，好的劇本好的導演能從各個方面表現人生百態。這也是我討厭國內青春愛情片的一個原因，情節很扯，誰的青春那麼多虐啊，非要死人懷孕出國坐牢?另外想表達什麼呢，我的青春男朋友都是小鮮肉，女朋友都是大長腿?好的電影是可以讓觀眾產生共鳴的。
第二，配樂。這也是電影裡很重要的一部分，可能看的時候感覺不是很強烈，但不可否認，配樂是電影的部分靈魂。我們總能記住一些配樂。《阿甘正傳》開頭的那部分音樂應該成了經典，還有一部我個人很喜歡的電影《畢業生》六十年代美國的電影，開頭的《the sound of slience》也是無數人喜愛的經典。配樂對電影的氣氛，情節推動都有重要意義，大家可以看看《天使愛美麗》這部電影我也很喜歡，裡面的配樂也是大師級的。
第三，畫面。這個也包括剪輯。電影是光，聲，情的藝術。光線的運用的得當，對於電影的表達有奇效小李子《貓鼠遊戲》中，開頭在家中，主角父母在家中跳舞，那個光的運用就十分優秀，完美表達了那種家庭的溫暖，與後面帶悲劇的情節產生了對比，當然影片的最後，那些光影也能撩動心絃。就不劇透了，大家可以自己看。
至於商業片，也不是不能出好電影。像《阿凡達》諾蘭的《蝙蝠俠》《007》系列，這些都是還不錯的，演員，劇本都很到位，在考慮到商業化的同時，也對電影的內容與質量有較深的考量
現在最火的商業片就數漫威家的爆米花電影了，三段式的電影結構，鋪天蓋地的特效，看著確實爽，本人也喜歡看。這種電影的優劣應該就是看情節的合理化與特效是否良心了。
西西風風
關於解放戰爭這幾部大片兒。都可以稱得上好電影。平津戰役 淮海戰役 遼瀋戰役
網遊小魚兒44066093
杜琪峰導演的《槍火》，看一遍後被裡面的節奏感所吸引，再去看豆瓣，發現網友非常熱衷於劇情的伏筆與人物的分析的討論，所以又去看了一遍，強烈推薦此部影片。
