米果美業科技
……先洞察自己驚訝的表情，
……再去洞察形形色色的人驚訝的表情。
……這需要一個長期觀察和練習的過程。
一文年青
很高興回答您的問題，
我是手繪小畫師豆豆，
我是一個手繪漫畫師，想要畫出一個驚訝的人物，肯定你的表情動作，肢體都要有驚訝的感覺。然後經過我們畫師的手，幫你詮釋的更加立體，完美。
我是手繪師今天給大家分享幾張我自己手繪畫的漫畫頭像，喜歡我關注我哦。每天更新不同的畫風
豆豆手繪頭像
因此經常會幫同事們判斷一幅畫到底畫得好不好。今天呢，就讓我儘量以中國畫家們為例，主要通過他們的色彩作品，同時也會舉一些我在簡書上看到的例子，來向大家闡釋：普通人如何快速分辨出一幅作品的好壞。
我儘量不使用生澀的術語，同時儘量從大家都能看得懂的部分入手，希望各位認真閱讀，並舉一反三。
本文需要上下多次拖動以進行對比，請睜大眼睛仔細看！
素描關係
比如這幅畫，乍一看似乎很不錯：顏色飽滿，構圖有想法，葡萄塑造得通透可人，在質感上與籃子做出了區分，背景也處理得恰到好處。
但請你仔細看一看，裝葡萄的籃子，是不是像一個平面？完全沒有弧度的樣子。而且整幅畫的素描關係也比較糟糕，細節處理非常粗糙。
這樣說可能不夠清晰，但如果把圖片去色之後，你就會發現，整個畫面糊成一團，沒有清晰的黑白灰，於是無法突出素描關係。
落在籃子上的葡萄沒有影子，彷彿跟籃子沒有關係，葡萄到底是不是球形呢？感覺肉乎乎的，結構感不強。
籃子的這個部分沒有過渡，沒有明暗區分，透視缺失，光究竟是從哪裡打過來的？
背景凌亂的筆觸像是被什麼弄髒了一樣，毫無生氣，毫無樂趣，你會覺得有些“悶”。
上面這幅油畫是黃顯之1954年作的《櫻桃》，我們同樣用剛才的觀察點去看這幅畫。
並同樣把它去色，你會發現櫻桃依然圓潤通透，因為每一筆高光都點在結構上了，這一點很重要，黑白灰關係明確，並且有遠近虛實的關係，所以畫面顯得非常完整，影子也都在，背景紋理清晰。
用單色來表現畫面，更加考驗作者對素描關係的把握程度。
去色後也不會覺得畫面沉悶，花朵依然突出，背景的漸變與留白給了畫面足夠的“透氣感”。
影子
很多人在畫畫的時候都不知道物體有影子，尤其是很多照著照片畫畫的人。照著照片畫畫是非常異端的行為，尤其是對初學者來說，照片上的物體、人物沒有任何變化，是死的，本身照片質量不行的話，照著畫只能更糟糕。如果你想在畫畫這條路上自殺就去照著照片畫吧。
比如上面這幅作品，我看到作者給的照片就是這樣的實物照，沒有影子，但那種照片是為了給設計師摳圖用的，既然你是在畫畫，你就算是想象都得把影子給我畫嘍，不然就很奇怪，光打過來，明暗都有了卻沒有影子？那畫面怎麼可能完整呢？
這位作者還是有一定的基礎，至少能努力塑造一個球體。但是，排線沒有掌握好基本法，完全按照同心圓的方式畫，出來的明明是個鑼啊，結構感弱得驚人，而且，圓本身也沒畫圓。
再就是，敬告各位出“教程”的人，請不要用手機拍攝步驟圖，尤其是在光線不夠充足的情況下，就算你畫得再好，拍得不好就是自損八千，非常非常醜且不專業。
你自己看看這張照片，所有細節都沒了，整幅畫跟沒完成一樣，明明自己分析明暗的時候還頭頭是道，卻完全沒有體現在畫面上。亮部不夠亮，暗部不夠暗，還是灰濛濛地糊成一片。而且也沒有構圖、沒有想法，真真兒的照葫蘆畫瓢，這種畫是最沒有意思的。
這幅畫由於作者使用了黑色背景，桌面又留了足夠的空白，所以從素描關係來說沒什麼大問題。但是影子，你們可以自己動手打光看看，物體的影子什麼時候會有如此清晰的一條邊緣線？又在什麼情況下會有明確的形狀？右側影子處理的明暗如此分明，是在何種情況下才會有的？
答案是：當光源離得非常近且強時才會這樣，落到畫面上就是當你用力過猛的時候才會這樣。
我們可以翻到上面的《櫻桃》，仔細看一下影子的處理方式。影子在不同的光源處，顏色是不一樣的，且不一定就是深色，像右側那片櫻桃影子用的是灰綠色，照顧到了襯布本身的顏色（固有色），中間和右側的櫻桃影子會更加深紅色（環境色），以表現櫻桃壓在上面的效果，就非常生動。邊緣處理的也沒有那麼死板，不會像石榴這幅給人一種“是不是桌子上本來有什麼汙漬呢？”的疑問。
而像這種把影子與背景完美融合到一起的方屬上乘。這幅畫的完成度非常高，筆觸、顏色都渾然天成。
細節
細節畫好了就是錦上添花，處理不好就是畫蛇添足。
還是看上面的石榴，你會發現作者在為了表現表皮上的傷疤，畫了一些加重的黑線，也能看到石榴表皮外側的排線，並在排線下面有些加重的顏色。果皮的內部其實要比外部要柔軟，但你看上面那塊內皮的顏色彷彿石榴已經爛了。
我相信作者看到的石榴可能就是這個顏色，但畫之所以為畫是需要藝術加工的，這樣“直白”地去處理，整體就給人一種，這個石榴很髒且不新鮮的感覺。
會畫畫的人是十分重視細節處理的，每一個點、每一條線、每一個面都應該是為了表現結構而存在，這也是看一個人究竟會不會畫畫的關鍵點。一看雜亂無章的線條、亂七八糟的點、大小不一、還有折斷停頓的情況出現、有些像句點有些像逗號，就知道這是個門外漢。
這是孫宗慰的《廚中佳餚之一 魚》，你會發現畫家在處理魚、菜、雞蛋、桌面時用的筆觸是不同的。魚尾和魚身兩側的小筆觸，突出表現魚鱗的質感。而碗中蛋清上的那一大筆白，與蛋黃上的弧狀高光，突出了碗與雞蛋的圓潤。所有的東西用色非常乾淨，色調統一，沒有多餘的刻畫，你就知道這一桌東西非常新鮮。
同樣是外皮有疤，這個處理得就非常自然真實。同時西瓜是一個球體，不只是一個圓，通過明暗、高光、反光的變化你也能看出來它的確圓滾滾。即使也沒有影子，跟上面的龍眼一比就是高下立判。
顏色
你把顏料給一個不會調色的人是一種災難。
色感這個東西算是比較靠天賦了，什麼是色感呢？就是給你一個物體，比如一個雞蛋、一個蘋果，你看一眼就知道怎麼去調顏色。包括暗部和亮部分別該用什麼顏色去調，這樣顏色搭配會非常自然地憑空出現在你的腦袋裡，你只需要下筆調出來畫即可。有些缺乏色感的人會通過背顏色搭配來作畫，我無法想象那是種什麼樣的體驗，只能說這實在太笨太蠢了。你們只要不是色盲、色弱，去通過正式的訓練，都會形成良好的色感。
我非常喜歡念顏料的名字，每一個名字念出來，腦子裡就有它們的顏色了。上學的時候老師也說，如果你不記得顏料的名字，如何用它們去調色呢？比如讓你畫青椒或者土豆，需要用到紅綠搭配，青椒適合用大紅+深綠，土豆適合用赭石+橄欖綠，如果單純只說紅+綠，不同牌子同一個名字的顏色都可能不一樣，不說清楚你怎麼知道該用哪種呢？
我們學畫的時候，老師會反覆強調“不要把顏料盒裡的顏色直接用在畫面上”。很多顏色的飽和度都是非常高的，俗稱“非常鮮豔”，不經過調和的話會非常“生”“豔”“假”。
當然不同的顏料質地，調和的方式也不同，像水彩、水粉需要用水，油畫是用油；水彩、水粉無法用淺色完全遮蓋住底下的重色；而油畫可以隨意疊加，但是更容易混合。
而發生直接把顏料往畫面上畫的情況，大部分是因為，你們只能看到那些顏色，比如給你一個紅色的蘋果，你就只知道用紅色，最多暗部是深紅，亮部是淡紅。但其實沒有哪個蘋果能給你這麼簡單粗暴的紅色感受，只有加了綠色的暗部才能更突出亮部的紅，亮部完全可以靠橙色甚至檸檬黃來提亮，高光也不一定只是白色，一點點天光藍就可以有更多變化。
還有另一種極端，就是所有的物體都畫得又土又灰，比如“濟南畫派”。灰色用得好其實會很高級，像莫蘭迪那樣。而非常髒的灰，那就是顏色沒調和好，飽和沒控制好，水/油沒控制好。
這個真的是驚世駭俗的災難，我都詞窮了。。。雖然能非常強烈地感受到作者對繪畫的愛與熱情，雖然繪畫的確強調隨性、開心就好、藝術創造，但顏料真的挺貴的，這麼浪費不如送我_(:зゝ∠)_
這是凃克1958年作的《海景》，這顏色的細膩變化，與海面的波光粼粼相呼應，色調統一又富有變化，這個才叫做繪畫好嗎。
這是韋啟美1998作的《蓬山》，整個山體是有色彩變化的，同時也兼顧了素描關係，近實遠虛的空間感，方寸之間氣勢磅礴。一幅好的作品必須足夠完整，有美妙的細節作為支撐，讓觀者可以看了又看，在畫面上能不斷找到好看的部分。
反觀上面那兩幅“驚世駭俗”，整個畫面是扁平的，毫無美感可言。山與天空與海面有任何關係嗎？世界上哪有那麼正好的三角形的山呢？畫面的重點在哪裡，你想讓我看哪裡呢？
其實我畫畫也會直接用純色，但我是經過專業訓練的，我知道顏色加在一起是什麼效果，我知道用純色是為什麼。而且畫面的色調統一是非常關鍵的，色彩搭配也是一門學問。
像水彩裡面用純色，會更為普遍一些，但也會有暗部和灰色的搭配，這樣才會讓純色更純，亮色更亮。“有比較才有存在”，這是老師教給我的警世名言。
我在知乎上也回答過關於怎樣調色的問題。
這就好比做菜的時候問，我不知道我該加多少鹽，或者不知道我應不應該加糖，還有醬油、胡椒粉等等等等。首先你得知道這些調料嚐起來的味道和聞起來的味道，然後自己去把它們混合起來試試才知道適不適合。調色亦然，你要知道它們的名字，它們本身的顏色，和調和之後可能出現的顏色。
從最簡單的，紅色+黃色=橙色，黃色+藍色=綠色，紅色+藍色=紫色，紅色+藍色+白色=紫紅或者粉紅色（取決於你加了多少白色）。
還有顏色之間的冷暖關係，比如粉綠、翠綠、檸檬黃偏冷，草綠、深綠、橄欖綠、中黃、土黃偏暖。每種顏色加得多加得少效果完全不同，要不要加水也會改變顏色。
再進階就要考慮到環境色和對比色，紫色的花完全可以靠一點點黃色來提亮，再來一點天光藍加以柔和，陰影裡出現橄欖綠也毫不違和。
樹木本是綠色的，但在湖景中會顯現出藍色、紫色，甚至橙色等變化。
你能看到多少顏色就去試著調出多少顏色。畫畫之前你應該先訓練自己的眼睛去發現更多的色彩。別怕調錯，可能會因此出現更美麗的顏色。還有最重要的一點，任何時候都不要用黑色。
畫面完整程度
我在舉上面的例子時多次提到了“完整”這個詞，大部分初學者都是不知完整為何物的，加一個落款、蓋個章、裱起
六角褲衩
總共分三步：
第一步，找一面鏡子。
第二步，打開手機搜索2010年6月5日，中國國家足球隊隊在客場1-0戰勝了前世界冠軍法國隊。
第三步畫下鏡子裡你的表情。收筆！
童話鎮的消防員
你好，我來回答你的問題。
我不是一個畫家，按理說我沒有資格來回答你的問題。
但是我按照一個欣賞者的態度來回答你的問題。
作為一個畫家，要把一個人的表情形態畫出來，我覺得這個難度是相當大的。特別你提到的這個表情驚訝的。
我覺得你應該在人物的眉眼之間。還有嘴型上來著手。如果是男士的話，可以在他的眼睛和麵門上做文章。
比如說男士驚訝眼睛瞪得很大。然後面門上劃幾道橫著的皺紋。這個說實話難度確實很大。
考驗你技術的時候到了。
特別是女士，肯定是特別難畫驚訝的表情。
我覺得你可以給他畫一個斜視。鞋是側方的那種上調眼眉，嘴角略歪一點點。想想都很難，想想都頭大。希望你可以畫出來吧。
希望我的回答靠譜。
三家子才哥
那你得問問張偉了
小小大歷史大大小娛樂
驚訝的表情
1、人在驚訝時眼睛會睜得很大，嘴巴會變得相對較小，在繪畫時首先要注意這些細節。
5
2、把人物的五官細節繪畫清楚後，再整體地鋪上一層細細的調子，以加強人物的立體感。
6
3、整體地調整一下色調，把人物的明暗層次拉開，把人物的五官細節刻畫細緻。
7
4、最後調整細節部分，把頭髮的色調加重，突出人物的五官。
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五官的刻畫要注意觀察人物的表情變化，人物的表情變化能引起五官比例的變化，比如高興的表情能使眼睛變小、眉毛彎曲等;驚訝的表情使人物的臉型變得修長，說白了，就是你在繪畫之前要仔細眼睛各自的特性，然後根據特徵來畫就很簡單了。
0孤月痕0
驚訝的表情:整體眉毛上揚,眼睛睜大，嘴巴張開,你可以看到下巴往下嘴唇可以依然抿著。
使之更加誇張的方式是上下拉扯更多。
這些都是簡單基本的表情,在日常生活較容易觀察得到,那如果我們把情緒結合呢?這是開始有趣的地方,我們可以將一個情緒加上另-一個情緒,而得到很有趣又細微的表情。
馮多多1997
[淚奔][淚奔][淚奔]
記憶隨時間而闇然
大家好，我是娛樂六點半，張嘴瞪眼就是驚訝的人
