影影圈圈

相反，我觉得是人们的审美下降了，从小我们基本没有接受过美学教育，中国人本来就有趋同的性格，再加上流行元素的泛滥，所以欣赏的美都一个样，看现在的网红脸都一样，就是这个道理。

之前看到一句话：“美”不是“漂亮”，“漂亮”不是“美”。

对于艺术大师，我觉得把美院、画院都取消了，大师就会出现了。

359度

只要有关艺术的话题，就会很自然的和艺术家联系在一起，毕竟是艺术家在“经营”着艺术，或者我们也可以这么认为：伟大的艺术成就了艺术家，人们又习惯把艺术造诣超凡卓越的艺术家，称之为艺术大师，问题来了：有人说并不是当代没有艺术大师，而是人们对艺术家的创作要求提高了，你怎么看？

当代没有艺术大师，这和人们对艺术家的创作要求提高了，有关！也和艺术氛围有关！

之前有人说对艺术的评价，现在的人已是“厚古薄今”了，意思是说，现在的人抬高了、吹捧了古代的艺术家及其艺术作品，而有意贬低了现在的艺术家及其作品，可以这么认为，说“厚古薄今”的人，那是严重缺乏艺术认知及审美能力的，就凭艺术氛围这一条，古代的艺术氛围就要比现在显得更加“纯洁、纯粹”，

环境可以影响人，这是几千年来的真理，那种“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的精神品质，也只有电视剧、小说里才有，我们都知道，艺术是人类文明之下的产物，所以人们对艺术家的创作要求提高了，这是合乎情理的事，当然了，艺术家自身对自己的创作也是有极其严格的要求的，

时代在发展，艺术也是随着人们的审美改变而创新，艺术允许创新，但要继承传统文化底蕴的基础上进行创新，

就好比女人一样，可以化各种不同的妆容，但天生的脸不能变形，艺术创新更是如此，文化底蕴要留在；之所以当代没有艺术大师，那正是因为当代艺术，既“无继承”，又“创新不成”，

而人们的审美是挑剔的，艺术是继承与传承的过程，大多数人在欣赏艺术作品时，都会和古代的艺术作品相比较，这是很正常的事情，当艺术家的作品，不能反映一个时代的背景时，就说明艺术家在艺术认知

诗夜城主

我们说，艺术大师是人们对艺术家的最高评价和褒称。一般地说，只有在某一艺术领域或开宗立派或独树一帜或成就卓著的艺术家才配冠以艺术大师这个称号。

达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为什么被称为艺术大师，因为他们同为西方古典主义油画的开创者，他们又各自独树一帜风格独具，达芬奇“精细严谨”，米开朗基罗“雄浑豪放”，拉斐尔“唯美宛约”，他们的油画对后世油画产生了重大而深远的影响。鲁本斯为什么被称为艺术大师，因为他是巴洛克绘画艺术的重要代表，他的油画成为十七世纪油画西方油画的重要特征之一。

齐白石、张大千、吴昌硕等为什么被称为艺术大师，因为他们不仅大力传承了中国画，而且具有极高的文化修养和国画造诣，同时又各具风格并且在绘画领域取得卓著成就。

一方面，艺术大师的建树和成就是卓然而立被世人认可的。一方面，艺术大师的称号往往是在艺术家故世以后被后人盖棺定论给予的认定。

当代有没有艺术大师？这个问题似乎在当代很不好回答。因为评定艺术大师往往是对艺术家一生艺术成就的评价，而且需要时间过程的沉淀。我们可以看到，现在已有定论的公认的艺术大师都是前代的艺术家，最晚的也是民国时期的了。这也是界定艺术大师的一个约定俗成的定律。

当然，随着社会的发展进步，人们的艺术审美欣赏能力水平也日益提高，对艺术创作的要求越来越高，越来越多样性多元化，因此对艺术大师的评判鉴定标准会越来越高。但是这并不是影响大师产生的主要因素。确切的讲，当代有没有艺术大师，不是当代的人们确定的，而是当代以后的事情。

灯影书画

有人说并不是当代没有艺术大师，而是人们对艺术家创作要求提高了。不如说在当代的传统艺术中的确缺少艺术大师，不是人们对艺术家创作的作品挑剔，而是艺术家创作不出经典的作品，不适应时代发展的需要，满足不了人们对艺术享受的需要。

一、当代艺术是多种形式组成，具有科技化、媒体化、多元化等形式，极大地丰富了艺术市场的繁荣，受到了大多数人们的喜欢，尤其是受到年轻人青睐和追捧。当代艺术不局限于传统艺术的绘画、雕塑等形式，虽然当代传统艺术很少有艺术大师，但是当代其它新艺术就涌现出不少艺术大师。

二、传统绘画艺术中的油画和国画是两个不同的绘画艺术，在艺术手法和艺术风格上别具一格。油画注重形象性的“写实”，国画讲究“写意”的审美。从绘画材料到构图及艺术效果也有不同的区别，这两种绘画形式是不同的艺术美。千百年来传统绘画艺术，无论东方的国画或西方的油画，经历了漫长的时间考验，出现了很多保留下来的经典绘画艺术作品，涌现出许多杰出的艺术大师。

三、当代传统绘画艺术很难出现艺术大师，要想当艺术大师，必须是艺术家创作的艺术作品，其中的艺术手法和艺术风格超越经典的传统绘画艺术，这是很难超越的梦想。就好比当代诗人创作格律诗，很难超越唐诗宋词的艺术风格。这就当代传统绘画艺术，很难出现艺术大师的原因。

黄智637

科学征服了世界，艺术美化了生活，世界艺术不断在创新中发展，纵观世界美术史，一个时代都有符合那个时代特征的审美语境。中国画艺术近百年来一直在寻求突破中探索，这是艺术的必然之路。当代中国画艺术，我个人认为，不创新就是死水一潭。随着世界艺术格局逐渐透明化，普通大众文化品味的提升，对审美格调要求的不断提高，进一步对中国画艺术有了更高的要求。每一次艺术品领域低迷时期，机遇与挑战共存，是艺术家重新洗牌的时候，大浪淘沙，创新者胜，会涌现出一批新的艺术家。艺术注入新鲜血液才能更好的推动中国画繁荣。当代艺术创作中，在吸收传统精华基础上力求出新，创作出彰显时代精神的新派艺术。至于所谓艺术大师，不是他自称大师，就是所谓的大师。艺术大师这个称呼，需要时间来检验的。现代人对审美认识的不断深入，当今和古代时期对书画认识有很大不同，古代中国书画是上层社会，士大夫和文人澄怀问道，追求精神逍遥的贵族活动。当今社会繁荣进步，人们对更高精神层面的向往，艺术作品逐渐走入普通人的生活，对当代艺术不仅仅要求装饰性，对其精神内涵有了进一步的要求，不是你顺手简单的画几笔，随手搞一个大写意，就能糊弄的了。文化程度的普及，要求绘画对色彩、二度空间、想象力、表现力、感染力、思想性、独创性、艺术性都有很高的审美诉求。现代人眼界开阔，对书画的依赖性，从各种各样的艺术形式脱离出来，他们的眼界不在仅仅是书画的局限。所以当代的艺术家更需努力创作，行万里路，读万卷书，借鉴古人，超越当代，预见艺术风向。如果还保守过去的传统模式，陈旧的审美观念，千变一律的艺术格式，必定与时代渐行渐远。艺术不创新，跟不上新生代的思想步伐，审美需求，艺术不会繁荣。所以说，创新是唯一出路，才能推动中国画艺术发展。在新时期对青年艺术家来说，就艺术而言，毛主席曾经说过，你们是八九点钟的太阳，究竟世界是你们的。艺术的天空也是你们的。与时代同步，作品要有格调，有个性鲜明的艺术风貌，艺术全球化，把自己置身于世界艺术语境中，才能脱颖而出，开拓中国画未来。

中国画艺术的长河中，长江后浪推前浪，不断的开拓艺术创造力，更好发展中国文化脉络。中国艺术才能引领世界。在当代中国画语境中，新时期要建立思考，我们这个时代的艺术坐标。总之没有创造力的画家，只有一个结局就是逐渐被时代所埋没。

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1、从个人审视角度

每个时代都有属于每个时代的艺术家，艺术家最主要的功能就是反应这个时代，创造出能与这个时代人民内心产生共鸣的艺术作品。而作为一名艺术大师，那就要看你怎么衡量艺术大师的标准了。有些人认为艺术作品能快速变现，就是艺术大师；有些人认为自己喜欢这个艺术家的作品，他就是艺术大师。一个是从市场角度来衡量，另一个是从个人角度衡量。

所以说并不是这个时代没有了艺术大师了，而是随着人们日益丰富的精神活动促使他们可以从多角度衡量艺术标准，而不是单单只从作品出发。

2、从艺术家自修角度

当今社会，随着经济飞速增长，人们过上了快节奏的生活，而这种快节奏的生活方式正是与艺术创作相违背，艺术创作讲究一个时间上的沉淀，时间会将作品打磨的精致。我也学的是美术专业，从我个人觉得现在的美术已不单单只是搞好美术了，同学们开始千方百计的想着毕业，公共课比专业课从学校毕业标准来说更加重要，没有太多心思会花在美术专业上，只要你英语好，就算专业平平，想在美术专业深造，考个研究生不成问题，很多热爱美术的人，就因为太把时间放在美术上，虽然很多功夫，但是不会英语，想在艺术道路深造的机会很渺茫。

单从这两个角度来说，一方面那群很成功的人士渴望享受更好的艺术作品，而产生艺术作品的人却在学外语。所以说现在的艺术大师比以往少了并不是一种错觉。

山河书生

题主您说的有一定道理，确实现在人们对艺术家要求高了。

这跟广大民众的文化艺术修养提高不无关系，同时，跟专业艺术家数量剧增也有关系。

艺术是个人项目，要想出类拔萃，青史留名，作为大师，都有哪些特点?又要在哪些方面取得过人的成就呢？

强烈的艺术个性

• 艺术个性，是一个艺术家的标签，没有艺术个性，甚至都不能被称之为艺术家。

• 艺术个性不强烈，更无法在众多作品中脱颖而出；被人欣赏、被人质疑、被人效仿、甚至被人唾弃，也才有关注度，也才有议论和研究的价值。

技法纯熟精湛

• 这点不用说，要说的是，如果再创建某种技法或者表现形式，就凭这一点，做大师也是当之无愧的。

• 譬如说明代陈白阳，要说题材和绘画技法，跟徐渭相比或是按现代人来看也是水平一般，可是正因为他的“写意”技法，为中国画确立了一种新的范式，谁会质疑他为一流的大师呢？
  

领一代风气之先

• 仅仅被评论界或广大民众津津乐道还不足以称其大师，因为某一点引爆话题，也会一时成为社会红人或市场红人，但话题一冷，大多数红人也跟着就凉凉啦。

• 真正的大师能够把准时代的脉搏，以时代发展的超前意识做宏大叙事，或对未来、或对社会、或对人性有启迪性的见识和思考，再开宗立派，一呼百应，领一代风气之先，离名副其实的“大师”也就不远了。
  

非凡的作品既艺技超拔受众面广，青史留名

• 大师，不是自我定义，不是官方授予，是被广大艺术爱好者口口相传喊出来的。
  

• 题主说没有大师，也就意味着没有艺术家能达到上述的成就和境界，艺术上缺乏令人高山仰止的伟大作品，不能为艺术史留下光彩一页，如果当代艺术现状真是如此，确实挺可悲。
  

• 不过，我坚信“江山代有人才出”，在我们这个伟大的时代不远的未来，一定会有新一代的艺术大师破土而出，让我们刮目相看的。

闻道深般若

当代到底有没有艺术大师？目前，还无法给出客观公正的评定，根本原因是，评定某人是不是大师的主要标准有两条，一是做纵向比较，把某人的艺术成就放在历史维度里，跟历史上那些流传下来的作品做比较，看他有没有对艺术的发展做出独一无二的创新和贡献，是否构建了个人别具一格的风格，并用这种风格引领了一个艺术潮流，追随者甚多。

二是把某人的艺术成果做横向比较，把他的作品放在同时代名家的作品里对比后，看他的艺术水准是否达到了鹤立鸡群的高度。

如果这两个条件都成立，都达到了标准，那么可以肯定地说，某人就是大师。但前提是，不论是纵向比较还是横向比较，都需要艺术家在自己的艺术生命终止后，给他盖棺定论，如果艺术家还活着，是无法做出比较的。

因此，用一句话来说，大师都是经过历史检验后得来的封号，如果不经过历史优胜劣汰式的检验，某人即使被冠以“大师”的封号，也是毫无说服力的，只能徒增笑料罢了。

从历史来看，各朝各代从事艺术创作的人很多很多，但留下名的，有作品传世的，却又有几个？大部分人还不是被大浪淘沙了。

任何艺术，甚至科学和技术，都是随着时代的发展而越来越完善，想创新和提高的可能性越来越小，这就从侧面要求艺术家必须不断提高自我修养和专业知识，不断转换艺术思维，不断熔古铸今，才有可能在创新上发现新的风景，走出另一条路，否则，永远摆脱不了前人的影响，重复着前人的路子。

不得不说，当代人们对艺术家的创作要求确实提高了，因为当代是一个文化大融合的时代，人们对审美的要求持着包容和开放的态度，艺术审美从以前的单一性变成了现在的多样性，比以前复杂多了。

比如，刻画一幅美人图，在以前，人们觉得含蓄内敛，温婉典雅的形象是美的，而现在受多种文化思潮的影响，会认为性感是一种美，开放是一种美，狂野是一种美，忧郁是一种美，等等，这些不同的审美趣味无疑增加了艺术家创作的难度。

鸿鹄迎罡

艺术！何谓艺术，本人理解是卖艺的意思，在工业革命前，人们的职业基本是由艺区分的，皇帝也是艺的一部分，用术士话语区分艺的最高等级是，九五至尊，就是皇帝要扮演的艺术角色，皇帝演的艺术角色演坏了，小事是宝座不保，大事就可能国破家亡了，所以讲过去人们对艺术的要求低，这个观念是十分错误的，自人类进入文明的国家级阶段，艺术就是驱使人类进步的动力，每个行业的人不对其自身艺的本领之术精益求精，小则没有饭吃，大则家破人亡，这是农业社会或宗教主导社会的基本生存能力。但到了工业化时代，生产物品的能力加速度了，艺术的影响力也是加速度了，原先只能以街头买艺糊口及传播影响力的所谓艺术艺人，经过整合科技的运用，某些容易通过概念刻画艺术的人，就成了社会潮流的弄潮人了，艺术就成了某些人身份特殊的标签了，实际上艺术本身还是艺术，只是朝代不同了，只是工业革命将人类的行业分拆分工了，有想象力的人再将美感概念强化了自身行业上艺的表现力，认识的人多了就把大师的头衔封上而已罢了，不过也归公于传播力是单向传播，一旦传播开去了，就回不了头了，所以工业社会的艺术大师通常是终身制的。现在是双向信息传播社会时代，概念就成了人人都可以容易模仿，艺术的精彩之处就是要有新概念出现，个人认为懂得模仿新概念艺术的人，都是大师，只不过以前人们意为只有几个大师会发明新概念，而现在因为是双向快速传播，一个新概念发明，短时间就会有千千万万的人用新概念，也就是这个新概念艺术有干千万万个大师，而过去工业化与信息化之前，就只会是一个新概念艺术，只能是一个或几个大师存在。

喜喜羊羊喜喜人

《红楼梦》的伟大之处：让没有历史常识，文学常识的名人窝头翻个现大眼

四大名著之《红楼梦》是一部具有世界影响力的小说，是举世公认的中国古典小说巅峰之作，中国封建社会的百科全书。《红楼梦》的伟大之处是让没有历史常识，文学常识的名人窝头翻个现大眼。这样说有人会不太同意，没关系，要用历史常识，文学常识，人性常识等证据来说明一下。

先看看《红楼梦》书里自己带的100条历史常识：

门前蹲着两个大石狮子，宁国府是皇帝下旨建造的，宁国府正面是五个东西走向的大门，这说的是中国大地上独一无二说的北京天安门。“主子和奴才”是清朝满人专用词语，明朝时期，太监称为“厂臣”、“内臣”，大臣统统自称为“臣”，并无奴才称谓。到了清朝，皇宫内的太监、侍女便自称奴才。贾宝玉的贾家大院天天张口主子，闭口奴才，这在大清朝的中国大地上只有一家，爱新觉罗家族的皇宫。

贾宝玉家大院有穿龙绣装的人物出现，封建社会规定绣龙服是皇家专用服饰，是皇帝和皇子才可以穿的。贾宝玉家过年祭祖里的描写：抱厦前上面悬着只有皇帝家才能挂的九龙金匾。贾宝玉家大院满院子跑太医，太医是干啥工作的？学过历史和会查字典的同学都知道。满院子跑太医的地方除了皇宫就是太医院。贾宝玉家大院到处都是进贡的用品，就连过年放的烟火也是各处进贡的。进贡：指封建时代藩属对宗主国或臣民对君主呈献礼品。给皇帝送东西称为进贡，皇帝给别人东西叫赏赐。

这些历史常识只要知道就可以了，不需要猜测和推理思考，历史常识都不知道的红学家应该不是土生土长的中国人。

再看看汉语文学常识：

历史记载曹寅号“雪樵”， 胡周先生说曹寅有个孙子号“雪芹”，当然曹寅家族的家谱里找不到曹雪芹这个人。按胡周先生说法就是一个号：雪樵，一个号：雪芹，爷俩成哥俩。《红楼梦》书里说的明白，借林黛玉的母亲贾敏告诉广大读者，中华民族是百善孝为先的民族，中国封建社会历来有为尊者名讳的传统，在封建社会如果遇到与长辈尊者名字相同或相似读音的字，要回避或加以变通，所谓耳可闻，口不能道也。结果是曹雪芹老先生刚说完，红学家就让曹曹雪芹老先生自己打脸，曹雪芹对其爷爷曹寅的名讳从来不避开，《红楼梦》书里多次出现“寅”字。红学家这就是说曹雪芹老先生大逆不道，毫无孝顺可言。还装模作样在书里告诉林黛玉要知道为尊者名讳的传统。

说曹雪芹是《红楼梦》的作者，说曹雪芹是曹寅孙子的红学家竟然没了人性常识：

红学家说《红楼梦》是以曹雪芹家为背景原型写成的小说，曹雪芹就是贾宝玉。结果悲催了。老仆焦大的嘴骂起人来可以说是很黑的，因为他用汉语言中凶狠，恶毒的话在骂人：爬灰的爬灰，养小叔子的养小叔子。这是当着贾宝玉和王熙凤及很多族人的面骂的。红学家让曹雪芹自己写书自己去捡骂，不要脸的极端表现，红学家看来是不要脸习惯了！

《红楼梦》书里最狠毒的是柳湘莲的跌足骂：“这事不好，断乎做不得了。你们东府里除了那两个石头狮子干净，只怕连猫儿狗儿都不干净。历史有这样丧心病狂的给自己家族脸上贴骂的的吗？不学有术红学家得多么恨曹雪芹啊！竟然让曹雪芹老先生毫无人性的找人用最恶毒和无耻的话骂曹氏家族，最后还让曹雪芹老先生自己写出来，告诉广大读者骂的有道理。中华文人的精神分裂到这样的程度了吗？善良的中国人没人会相信的。这是不学有术红学家没有人性的阴谋诡计。不学有术红学家是在侮辱所有喜欢看《红楼梦》的善良读者的智慧。

一些所谓文化名人研究号称百科全书的《红楼梦》，这些没有中国历史常识，汉语言文学常识，人性常识的文化名人表演了窝头翻个现大眼！《红楼梦》的读者都是上过学，念过书的，对历史常识，文学常识，人性常识都是知道的，这些没常识的红学家骗人的时代已经过去了。

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