风雨亭37738091
艺术并没有所谓的高雅和低俗之分！又何来雅俗共赏？
普通大众的艺术鉴赏能力这个没有标准，因为每个人对艺术的理解能力不同，有的高一些有的低一些，甚至有的擅长写实，有的擅长抽象！
艺术本来就是来源于生活高于生活，生活是最平凡的，穷人有穷人的生活，富人有富人的生活，并没有谁比谁高贵！
至于说“不要低估普通大众的艺术鉴赏能力”这句话应该有所保留，因为这个覆盖面太广了，艺术鉴赏也是需要有一定的艺术理解能力的，如果没有这个基础，鉴赏能力就是一句空谈！
鉴赏并不是所谓的专家独有的权利，艺术是所有人的，但是鉴赏也不是简单的一句“好”或者“不好”就能概括的，他需要对艺术作品的各个方面给予一定的分析和解说，就是必须要有根据，而不能笼统的归纳它！
艺术是不是真的雅俗共赏？
我们说了艺术并没有高雅低俗之分，艺术作品的创作本来就是面向大众的，不会专门指定某个人群！
只有少部分受众的艺术作品最终会因为缺乏营养枯萎而死！所以千百年来流传下来的艺术作品只有那么多，能被普通大众接受的作品才有更强的生命力！但是这和高雅、低俗无关！
万物皆明
“有人唱戏，就有人看戏，只是人或多或少而已”，艺术家创作了艺术作品，就是要供人欣赏的，作品好坏，艺术家自己说了不算，自然有人会通过欣赏之后去评价，问题来了：有人说，不要低估民众的艺术鉴赏能力，艺术真的可以雅俗共赏吗？
民众的艺术鉴赏能力，艺术的雅俗共赏
是的，任何人都不要去低估民众的艺术鉴赏能力，即使，人的审美能力有高有低，但终究审美能力高的人还是占多数，有一部分人因为艺术理论知识的欠缺，所以在欣赏一件艺术作品之后，不能用专业的艺术术语表达对艺术的评价，这情有可原，但并不代表不懂作品的好坏之处，
之所以不要低估民众的艺术鉴赏能力，那是因为民众对真实生活的了解远远高于艺术家，艺术来源于生活，一件艺术作品，有没有在反映生活，民众是很容易感受到的，作品是否具有感染力，身为旁观者的民众最为清楚，即便是天才艺术家的作品，都要由民众的审美态度决定它的价值，
艺术是否真的可以雅俗共赏，是人们一直都很好奇、很关心的话题，从字面理解雅俗共赏，也就是一件艺术作品中，有高雅的一面和低俗的一面，或者说，同一件艺术作品，有人认为高雅，有人认为低俗，除此之外，应该没有别的含义了吧，
从艺术价值的角度来讲，艺术并不能雅俗共赏，
为什么这么说呢？原因很简单，艺术的宗旨是表达“真善美”以及生命的一切意义，积极向上的正能量，既然如此，艺术的低俗又如何而来呢？对吧，你不能说艺术和人品一样有高低贵贱吧，或者说，艺术家在创作时，作品的前半部分很低俗，后半部分很高雅，这是很不现实的事情，一件作品中，哪怕有一点点的低俗，都不叫艺术了，连那些高仿赝品都称不了为艺术，艺术虽然随性，可以感染人，但不随便，艺术是完美的象征。 
诗夜城主
其实现在人们知识的不断拓宽眼界变的开阔，好的几乎一眼就能先入为主被赏析辨别，并非见仁见智请不要低估大众的审美，是这样的好的艺木作品，被大群体拥簇最终浮出水面。
举个例子：昨天我看到有三个写丑书代表人物拿着作品去参展，那字被网友吐槽的一塌糊涂，另类完全颠覆了书法艺术之美，世上万物和为美，赏心悦目难能可贵！
艺术没有绝对的俗和雅，来源与生活，就怎么着也沾带些世俗的烟火气息，高于生活，是提拣纯度和扩展纬度，让它带着雅致，让人眼前一亮振奋人心！框条界定着偏俗多一点还是雅多一些。
请不要低估群众的审美情趣和雅兴，艺术作品做到雅俗共赏揉合的恰好其分最最最美好！重要的说三下！
谢谢！
书漫007
艺术作品不但专家能鉴赏，而且民众也能鉴赏。不要低估民众对艺术作品的鉴赏能力，高手在民间的大众之中。艺术是雅俗共赏的审美属性，高雅的艺术能给有艺术素养的人带来精神上的审美理想，通俗的艺术能给民众带来欢乐和享受。
一、在民间中不乏有些艺术鉴赏能力高的人，他们当中有些人对艺术的鉴赏能力接近或高出专家的水平。艺术鉴赏无论是专家还是民众都要具备艺术素养、长期的艺术实践、艺术的鉴赏能力，才能鉴赏出艺术作品的艺术价值高低，还能鉴赏出艺术作品的真假。
二、高雅的艺术作品能激发人们的情感，能被艺术魅力所感染，促使人们对美好的崇高的事物产生一种审美理想。高雅的艺术可分为油画和国画、书法、古今中外经典音乐、芭蕾舞和民族舞、雕塑和摄影等形式。
三、随着时代的发展，普通人的思想观念也在改变，精神文化也不断地提高，对通俗艺术的欣赏和享受越来越产生兴趣爱好，已成为普通人生活中不可缺少的需要。普通人对通俗艺术的欣赏能力逐步提高，并对通俗艺术更加喜欢和欢迎，满足了普通人对艺术审美情趣的需要。
黄智637
“钟子期”是谁？不过是一个戴斗笠、披蓑衣、背扁担、拿板斧的樵夫。遇到精通琴艺的晋国上大夫在江边弹琴，慨叹道“巍巍乎若高山，洋洋乎若江河。”于是“知音”这个典故便有了，在钟子期死后，伯牙不再鼓琴，更让世人感叹。
古琴《高山》、《流水》是不是艺术？而钟子期不过是一个樵夫，也可以和贵为晋国上大夫的俞伯牙成为知音。
1.艺术是真善美的一种表现形式，是情感或者思想的载体。绘画、文学、书法、雕塑、戏曲、曲艺、等很多形式都只是一种载体。
2.艺术并不是被束之高阁的贡品，更有教化、传递、治愚、开智的作用。而艺术品更是如此，不被广泛民众接受的艺术，其价值也就将大打折扣。
3.民众是大多数，艺术家是少数。艺术家表达的是自己的思想、境界和情感，是自我的。但是这样的自我里面，也是时代在大背景下一种集中展现，即便当代不会认可，在其作品流行的时候，也是成为了特定时代的情感寄托和大众认可。艺术品是给专家看的，但更是让大众欣赏的。
4.普通民众并不是代表没有学识和鉴赏能力，正所谓高手在民间，广大的人们群众里天赋异禀的人很多。
5.人的文化和背景不同，但是情感和对美的感受是相通的。就像钟子期，他可能不会弹琴，但是这丝毫不妨碍他能听懂伯牙弹的是什么。佛说顿悟，而艺术的鉴赏力也是有这样灵光一现的状态，而这种灵光一现，谁都可以有。
疯哥哥l
不可低估民间鉴赏能力，艺术真的雅俗共赏吗？
这句话是对的，不可低估民间，大众鉴赏虽然无书法理论的高深，但是从众多法眼来看，具有鉴赏能力还是有强者，其实之所以称其民间，是因为没有登“高雅”之堂，散落民间的艺术人美不胜数。尤其书法艺术，具有独有的毕功之力，遁入山林而无俗指染，无名利之熏心。
此种书艺人，能够面对世间俗物――丑书，而肯定排斥，则嗤之以鼻。
雅俗共赏，雅俗有界，雅属于文质，俗是谓平常，有书雅之久，便有俗，由俗变雅难，而由雅变俗，也不可易得。
因为个性风格，超俗，追求经典，入俗。因为大凡是经典的东西属于大众书韵，而俗者多，雅者少。
当今社会，变了，高雅之堂的东西与俗野之气有了颠倒，民间追求雅致，写雅字，而名流则有追捧野拙气。现在称作“丑”，民间定名，而名流而誉为返朴，走了一条：雅――俗――拙。
而今雅俗共赏是体现和鸣，实际雅俗已经冰火两重，不会融汇，总有争鸣吵闹。
时代赋予了普遍性与特殊性书墨，共性与个性，应该有美美共存，各有其美，没有甲乙丙丁之名次。
狂喜淡墨a
说实话，艺术鉴赏这是技术活，品鉴是专业人士的强项，普通老百姓没有这个能力，当然也不屑于此。
民众可能没有艺术鉴赏能力，但是民众的鉴假能力可是货真价实。
互联网时代，流量就等是白花花的银子，没有多少人能无动于衷，有些人则是为了名利，不惜哗众取宠、博人眼球，和跳梁小丑无异。
之前一段时间火爆互联网的射墨大师，凭借一段狂魔乱舞似的射墨书法，引来舆论一片的嘲笑和质疑，不要说什么行为艺术或是书法创意，这个时代的舆论可不是随便拿来忽悠的，假的就是假的，博眼球、炒噱头最后只能是搬起石头砸自己的脚。
类似的例子太多了，著名的某太极女大师姓闫，大家应该知道她是谁，凭借多段“神奇”视频成功成为老百姓茶余饭后的笑柄，太极本是传统中华文化瑰宝 ，强身健体，老少咸宜，但是谁要想借助太极炒作自己，只能自食其果。
民众的眼睛是雪亮的，真正的艺术不一定人人能够接受和欣赏，但是假借艺术之名为自己某私利，民众的火眼金睛一定会揪其伪装，让其无处藏身。
金小主说电影
不要低估民众的艺术鉴赏力，艺术可以雅俗共赏！这种观点也不能说错，但也不能代表艺术鉴赏的全部内容。首先要弄懂什么是艺术及艺术的分类，
何为艺术？艺术，在古代专指六艺以及术数方技等各种技能；特指经术。现代涵义较广
笼统上包括：文学艺术（包括诗歌，戏剧，小说等等）、视觉艺术（绘画，素描，雕塑等）、图文设计、造型艺术（如雕塑，造型），装饰艺术（如马赛克等），表演艺术（戏剧，舞蹈，音乐）等八大类别。
艺术，按人群又分为民间艺术，民俗艺术和宫廷艺术三种。按地域划分可分为本土艺术和泊来艺术两大类。其中的泊来艺术多随着宫廷官商通贸而来，所以多为宫廷艺术。譬如大家熟知的芭蕾舞，意大利歌剧等。
民众的艺术鉴赏力多停留在民间艺术和民俗艺术这个层次，当然也有例外，譬如大家熟知的伯牙子期高山流水。象戏曲，相声，大秧歌，皮影戏剪纸等来源于民间的民俗艺术就深受广大群众欢迎和喜爱。这类艺术形式在某种程度上是可以做到雅俗共赏的！
宫廷艺术多为皇亲贵胄，达官显贵，饱学之士服务，譬如：宫廷御膳，宫廷建筑，宫廷饰品，宫廷音乐，宫廷歌剧等。若让民众来鉴赏这种艺术，结果可想而知……
所以，有些艺术可以雅俗共赏，有些艺术根本不能雅俗共赏！有些艺术民众可以鉴赏！有些艺术民众根本不懂鉴赏！就是这个道理……
塞北闲人大羊
支撑人类社会的两大支柱，一是科学，二是艺术，科学的进步，为社会，为人类，提供更多的生活物质，而艺术，是人们不可缺少的精神食粮，那些创造艺术的艺术家们，用毕生的心血，智慧，才能，真挚的情感，为人类创造了数不尽的艺术形式，艺术种类和艺术作品，是人类极为宝贵的精神财富。
欣赏好的艺术，使人精神振奋，心神愉悦，陶冶情操，引领人们对美好生活的向往。
艺术是世界性的，它不受国籍，地域，民族，人的种类的影响，好的艺术，都受人们的喜爱，人类从远古至今，创造出了大量的异彩纷呈的艺术，艺术有的高雅，有的通俗。 像贝多芬，莫扎特，柴可夫斯基，等一些音乐艺术家的古典音乐作品就属于高雅艺术，是世界艺术瑰宝，深受一些有知识的，文化修养较高的阶层，和从事音乐专业的工作者和爱好者较欣赏。像绘画，小说，歌曲，戏剧，民族舞蹈，电影，相声小品等类型艺术，多为大众喜闻乐见的艺术形式，高雅艺术能震撼和抚慰升华人的心灵，不同的艺术欣赏与人们的知识结构兴趣爱好和年龄有关系，随着社会的发展，社会进步，人们的生活水平不断提高，人们的文化，教养，知识结构，精神文明的攀升，人们对欣赏高雅艺术的需求，会不断提高，一些低俗的，不符合时代要求的艺术形式和作品，也将逐步淘汰。
老郭画室
个人觉得，真正的艺术一定是和人民的生活息息相关的，民众能够从这份艺术中获得生活的感悟，找到一丝启发。这种息息相关是两方面的，一种是隐藏性的，一种是较为浅显的。前者注重内敛，后者强调普世，两种风格没有优劣之分，做到极致都是无上艺术。就比如昆曲，它是高雅艺术，但是在两三百年前它是俗气的。因此由此可见，雅与俗并不是艺术的判定标准。从这个角度看，艺术没有雅俗之分，只是表达方式的不同。
举一个简单例子毕加索的《格尔尼卡》和达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》，前者是一种极为破碎的画面，后者是一副中世界女子像。它们的艺术性在哪儿呢？我无法用美学的角度去评判它，只能以表现内容来评判它，《格尔尼卡》体现的是法西斯纳粹的残暴，《蒙娜丽莎的微笑》体现的是文艺复兴时期女性的优雅。两者表现是不同时代的不同特征，与当时当地的人们息息相关。《格尔尼卡》看似荒诞，但没有脱离民众，只不过是手法与《蒙娜丽莎的微笑》有所区别。
正是因为这种区别，艺术才会有各种各样的流派，但隐藏在艺术流派之下的永远有一根主线——反映这个社会。晦涩高雅的艺术是“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”，看似无法理解但内核却充满玄妙。当前一些所谓的“艺术”假借晦涩的画面来鼓吹作品的高雅，似乎谁都无法辨别才算是作品的价值，但实质上却没有精神内涵。这种做法极为可笑，不过哗众取宠罢了。
