影影圈圈
為什麼有人認為藝術家在創作藝術時，不能沿用陳舊的思想？
從理論上講，這種說法有一定道理。因為從概念上理解，“陳舊的思想”往往是過時的思想，被人們淘汰的、拋棄的思想，甚或是落後的思想。但在實踐中，什麼是陳舊的思想很難界定。首先，是誰的陳舊思想？是人類藝術史上的陳舊思想？還是某個藝術家的陳舊思想？還是自己曾經的藝術思想？如果是人類藝術史上的陳舊思想，就要搞清是哪個階段、哪個時期或哪個方面的藝術思想已經成陳舊的思想；如果是某個藝術家的陳舊思想，就要搞清是他的哪些思想成為陳舊的思想；如果是個人的陳舊思想，那就要明確舊在什麼地方？陳舊的原因和造成的後果。其次，這些“陳舊思想”是否對藝術創作發揮過作用？如果沒有發揮過作用，就不應該成為一種思想；如果曾經發揮過作用，那就說明這些陳舊思想曾經是先進的思想。既然如此，這些所謂“陳舊思想”應該得到應有尊重，可以稱之為傳統藝術思想。第三，要成為一種“陳舊的思想”，應該是具有一定的思想體系或理論體系，不應該是某個人的所謂想法或個別觀點。這樣看來，陳舊思想不是一個簡單概念，不能武斷定義否定，必須對他的本質進行研究。第四，藝術創作中能否沿用“陳舊的思想”？藝術創作是一個長期的、複雜的學習實踐過程，這其中就包含人類藝術思想的長期積累，歷史的、現實的，正確的、錯誤的，是一個長期的矛盾鑑別探索過程，這其中不可能沒有所謂陳舊的傳統思想。同時，藝術創作具有個性特徵，“百花齊放、百家爭鳴”也是一種價值存在，固守傳統也可能別出新意。這樣看來，藝術創作是否沿用所謂“陳舊的思想”已不是問題的關鍵，而關鍵的問題是，你的創作是否反映時代精神、經得起歷史的檢驗，或被大多數人群所接受、所喜愛！
河山毛體書法
藝術家在創作藝術時，不能沿用陳舊的思想
首先我們可以這樣思考一下，有沒有沿用陳舊的思想的藝術作品？或者是，有沒有完全“沒有思想”的藝術作品？這兩個問題的答案很明顯，前者是“有”，後者是“沒有”；任何藝術作品都有它的思想主題，只不過是“大眾思想”和“個人思想”之分，還有就是，有很多藝術作品沿用了陳舊的思想，
有些陳舊的思想成為了“藝術真理”，有些陳舊的思想終究被淘汰了，不適合當下，為什麼這麼說呢？比如，對於抽象派畫家而言，“油畫講究光影明暗對比，空間透視效果”，這是傳統畫家的陳舊的思想，因為抽象派畫家完全放棄了透視法，他們覺得透視法，在創作時很麻煩，乾脆直接運用色彩來造型就行了，
事實上，抽象派畫家所認為的陳舊思想“光影透視效果”，其實就是油畫藝術的真理；
之所以有人認為藝術家在創作藝術時，不能沿用陳舊的思想，那是因為，陳舊的藝術思想總是太深奧，太古老，創作出來的作品無法刺激當下人的審美，甚至說是趕不上時代潮流……，
比如，過去的人認為，藝術應當表現真正的現實，諸如生活中的愛恨情仇、喜怒哀樂，這樣的作品才有生動的故事情節及畫面感，但是對於現在的一部分人而言，過去的藝術顯得太“多愁善感”或者是“無病呻吟”了，應該要有所創新，單純點，又具有新鮮感、刺激感，類似抽象藝術、行為藝術，這樣才是“新藝術”。
詩夜城主
顧名思義藝術家搞“創作”藝術，不是搞抄襲、模仿或複製藝術，即必須要有創新思維意識的作品，才有生命力。藝術是時代尖兵，重在創新，永遠衝鋒在前，引領時代發展，嶄新文化才能助力穩健經濟發展。陳舊思想老調重彈的藝術作品，失去薰陶時代前進脈動的引擎，時代藝術家名存實亡，涉嫌不作為的嫌疑，不是嗎？
賞臻閣說寶
藝術創作貴在創新，藝術家在進行藝術創作時，不能沿用陳舊的思想，這當然是對的。
首先，陳舊不等於傳統。傳統裡面有兩種東西：不朽的東西叫經典，過時的東西叫垃圾。而陳舊這個詞，其明確的內涵之一，就是指的過時。
其次，藝術包括傳統藝術和創新藝術。傳統藝術從本質上說，是一種“沿襲”藝術、“重複”藝術、“再現”藝術創作，跟創新藝術是兩個概念。
其三，真正的創新，即便是在繼承基礎上的創新，傳統在其中也只是參照物，而非“搬來品”，否則就是換湯不換藥，連舊瓶裝新酒都算不上，只能說是藝術上的“盜墓賊”。
其四，不要過分地鄙夷陳舊，也不要誇張地吹捧創新。陳舊是被時間證實了的傳統垃圾，而創新則包含著未被歲月檢驗的廢品。當我們的創新也變成陳舊的時候，它們都將擁有一個共同的名字，叫做歷史。
代伐鍾
藝術創作貴在創新，在思想意識上應有所突破，不拘泥常規舊律。至於是否沿用所謂陳舊的思想也應視事而論，藝術創作有其共性，不可一概否定，汲取前人創作精華，推陳出新，有些優秀傳承必須沿續。古人在某些藝術領域的卓越成就至今未能超越即己說明問題。時代在發展，藝術同時也在進步，創新，借鑑結合在一起才會有百花齊放的多彩多姿。
劍秋954
藝術的正確打開方式應該是“由特殊到一般，而不是由一般到特殊”。
歌德
一件藝術作品之所以會讓人驚歎，贊者不絕，除了從形狀大小色彩材料組合出的外觀給人美的感受外，必須要具有作品本身傳達出的意蘊，這就是一件作品的靈魂，也就是一件作品的特殊性。
特殊性該如何產生
由一般到特殊像是在推導一個數學公式一樣，即使發現了特殊性，美感也快喪失殆盡了，很明顯不能是一個合格的藝術作品。文革時期大行其道的革命樣板戲就是一個很好的例子，光名字就讓人失去了看完一部再看的興趣。
而沿用陳舊的思想就像從一般發現特殊一樣，其結果不會有好的藝術作品誕生。
時代人文
時代在進步
但是傳統藝術精華還是要吸取。
我培養學生理念就是
傳承古典大師精華
培養高端美術人才。
杜亞江1
藝術創作不能沿用陳舊的思想。可能有這樣思想的藝術家，也希望發覺一種更前沿的藝術形式吧。有一部人也的確秉承著這樣一種思想，但這種思想僅相對於一部分人和某一種藝術探索方式較為適用，不能說用作所有的藝術創作領域。
藝術是自由的，需要大膽嘗試，哪怕分離傳統，但很難做到。就國畫來講，筆墨意識已經深深融入到了中華民族血液中，古人的思想也是不可避開的，幾乎所有的國畫學習都是從臨摹畫譜或古人作品開始，而這便是傳承。即使以後再如何談論不能沿用古人思想，即使口不說，其筆意中自然還會留有傳統的影子。完全分離不用就如無本之木，也可以說是畫，但最終形成的作品還能不能稱為國畫或者藝術，也另當別論了。
何為陳舊思想，再轉念一想，古人的思想在當時不也是從無到有的創造嗎。沒有錯，但每個時代都有很多這樣談創新的創作者，個人也較為欽佩這樣的藝術家，他們可能會被認為是瘋子，但未來可能又會是聖人。時間不會當下定論，因為那些古人的思想之所以成為了經典名言，都是曾經歷過了時間沉澱與考驗的，而且也是數以萬計思想中留下來的隻言片語。
之所以說不能沿用古人陳舊思想，也許是為了發揮藝術最大的可能性，不受束縛與傳統的條條框框，去尋找更接近於新穎的東西，但還是要仔細琢磨這句話的真正含義，與自身進行考量。就像吳冠中先生曾經的說的那一句“筆墨等於零”，以訛傳訛，又有多少人會錯了意。
在這樣創新的途徑中我們還是要理性的，是不是所有的陳舊都需要分離，是不是有節制的取捨才是更好的發展。有沒有必要這麼做，古人思想是不是真的就是所謂的那麼陳舊。傳承與創新永遠都是對立矛盾又統一的關係，這也是藝術生生不息的魅力所在。
博天音畫
思想決定行動。不僅是藝術表現，而且還是在你對生活當中任何的人事物都是如此。
任何藝術表現形式都是一樣的，它僅僅是一種表現工具、一種視覺和思想的傳達。
實際上要傳達的是什麼呢？就是創作者自己的想法。雖說技法和思想它是不同的，但技法是為思想而服務的，所以說我們在欣賞或創作藝術作品的時候，都會去思考畫面當中所帶給我們的共鳴情緒。
所以，一個好的藝術作品，不論是舞蹈、音樂、美術、影視、寫作等等任何形式，技巧只是一種工具，它是為你的思想、為你的藝術境界而服務的，往往我們在欣賞作品的時候看到的是它的表現形式，他的表現能力和表現技巧：畫面有多麼的優美啊；舞者多麼的漂亮啊；可能想的都是這樣的問題，往往忽略了它本身存在的思想和藝術境界。
但是一個真正專業的藝術人士的創造，他需要的是思想的支配，然後完成他的行動。
說白了其實就是思想，就是思想上的傳達，這是根髓！
所以說思想上的守舊、傳統、不思進取、跟不上時代發展，是自我淘汰的一種形式。也是藝術家創作力的終結。
瑜舞影像
回答之前先考慮一下什麼是陳舊？很多在世人看來已經陳舊的大多為經典。京劇，書畫，茶道等，哪一個不是陳舊中脫穎而出，歷史的年輪一圈一圈地勾勒一個又一個的經典。這是陳舊嗎？答案當然不是。而今有一個話題名叫創新，在沒有一定舊的基礎上，再高層次的藝術家也得不到創新，如果有那就是創造了。所以，沿用陳舊有何不可？終能突破又有何不可？
