影影圈圈
为什么有人认为艺术家在创作艺术时，不能沿用陈旧的思想？
从理论上讲，这种说法有一定道理。因为从概念上理解，“陈旧的思想”往往是过时的思想，被人们淘汰的、抛弃的思想，甚或是落后的思想。但在实践中，什么是陈旧的思想很难界定。首先，是谁的陈旧思想？是人类艺术史上的陈旧思想？还是某个艺术家的陈旧思想？还是自己曾经的艺术思想？如果是人类艺术史上的陈旧思想，就要搞清是哪个阶段、哪个时期或哪个方面的艺术思想已经成陈旧的思想；如果是某个艺术家的陈旧思想，就要搞清是他的哪些思想成为陈旧的思想；如果是个人的陈旧思想，那就要明确旧在什么地方？陈旧的原因和造成的后果。其次，这些“陈旧思想”是否对艺术创作发挥过作用？如果没有发挥过作用，就不应该成为一种思想；如果曾经发挥过作用，那就说明这些陈旧思想曾经是先进的思想。既然如此，这些所谓“陈旧思想”应该得到应有尊重，可以称之为传统艺术思想。第三，要成为一种“陈旧的思想”，应该是具有一定的思想体系或理论体系，不应该是某个人的所谓想法或个别观点。这样看来，陈旧思想不是一个简单概念，不能武断定义否定，必须对他的本质进行研究。第四，艺术创作中能否沿用“陈旧的思想”？艺术创作是一个长期的、复杂的学习实践过程，这其中就包含人类艺术思想的长期积累，历史的、现实的，正确的、错误的，是一个长期的矛盾鉴别探索过程，这其中不可能没有所谓陈旧的传统思想。同时，艺术创作具有个性特征，“百花齐放、百家争鸣”也是一种价值存在，固守传统也可能别出新意。这样看来，艺术创作是否沿用所谓“陈旧的思想”已不是问题的关键，而关键的问题是，你的创作是否反映时代精神、经得起历史的检验，或被大多数人群所接受、所喜爱！
河山毛体书法
艺术家在创作艺术时，不能沿用陈旧的思想
首先我们可以这样思考一下，有没有沿用陈旧的思想的艺术作品？或者是，有没有完全“没有思想”的艺术作品？这两个问题的答案很明显，前者是“有”，后者是“没有”；任何艺术作品都有它的思想主题，只不过是“大众思想”和“个人思想”之分，还有就是，有很多艺术作品沿用了陈旧的思想，
有些陈旧的思想成为了“艺术真理”，有些陈旧的思想终究被淘汰了，不适合当下，为什么这么说呢？比如，对于抽象派画家而言，“油画讲究光影明暗对比，空间透视效果”，这是传统画家的陈旧的思想，因为抽象派画家完全放弃了透视法，他们觉得透视法，在创作时很麻烦，干脆直接运用色彩来造型就行了，
事实上，抽象派画家所认为的陈旧思想“光影透视效果”，其实就是油画艺术的真理；
之所以有人认为艺术家在创作艺术时，不能沿用陈旧的思想，那是因为，陈旧的艺术思想总是太深奥，太古老，创作出来的作品无法刺激当下人的审美，甚至说是赶不上时代潮流……，
比如，过去的人认为，艺术应当表现真正的现实，诸如生活中的爱恨情仇、喜怒哀乐，这样的作品才有生动的故事情节及画面感，但是对于现在的一部分人而言，过去的艺术显得太“多愁善感”或者是“无病呻吟”了，应该要有所创新，单纯点，又具有新鲜感、刺激感，类似抽象艺术、行为艺术，这样才是“新艺术”。
诗夜城主
顾名思义艺术家搞“创作”艺术，不是搞抄袭、模仿或复制艺术，即必须要有创新思维意识的作品，才有生命力。艺术是时代尖兵，重在创新，永远冲锋在前，引领时代发展，崭新文化才能助力稳健经济发展。陈旧思想老调重弹的艺术作品，失去熏陶时代前进脉动的引擎，时代艺术家名存实亡，涉嫌不作为的嫌疑，不是吗？
赏臻阁说宝
艺术创作贵在创新，艺术家在进行艺术创作时，不能沿用陈旧的思想，这当然是对的。
首先，陈旧不等于传统。传统里面有两种东西：不朽的东西叫经典，过时的东西叫垃圾。而陈旧这个词，其明确的内涵之一，就是指的过时。
其次，艺术包括传统艺术和创新艺术。传统艺术从本质上说，是一种“沿袭”艺术、“重复”艺术、“再现”艺术创作，跟创新艺术是两个概念。
其三，真正的创新，即便是在继承基础上的创新，传统在其中也只是参照物，而非“搬来品”，否则就是换汤不换药，连旧瓶装新酒都算不上，只能说是艺术上的“盗墓贼”。
其四，不要过分地鄙夷陈旧，也不要夸张地吹捧创新。陈旧是被时间证实了的传统垃圾，而创新则包含着未被岁月检验的废品。当我们的创新也变成陈旧的时候，它们都将拥有一个共同的名字，叫做历史。
代伐钟
艺术创作贵在创新，在思想意识上应有所突破，不拘泥常规旧律。至于是否沿用所谓陈旧的思想也应视事而论，艺术创作有其共性，不可一概否定，汲取前人创作精华，推陈出新，有些优秀传承必须沿续。古人在某些艺术领域的卓越成就至今未能超越即己说明问题。时代在发展，艺术同时也在进步，创新，借鉴结合在一起才会有百花齐放的多彩多姿。
劍秋954
艺术的正确打开方式应该是“由特殊到一般，而不是由一般到特殊”。
歌德
一件艺术作品之所以会让人惊叹，赞者不绝，除了从形状大小色彩材料组合出的外观给人美的感受外，必须要具有作品本身传达出的意蕴，这就是一件作品的灵魂，也就是一件作品的特殊性。
特殊性该如何产生
由一般到特殊像是在推导一个数学公式一样，即使发现了特殊性，美感也快丧失殆尽了，很明显不能是一个合格的艺术作品。文革时期大行其道的革命样板戏就是一个很好的例子，光名字就让人失去了看完一部再看的兴趣。
而沿用陈旧的思想就像从一般发现特殊一样，其结果不会有好的艺术作品诞生。
时代人文
时代在进步
但是传统艺术精华还是要吸取。
我培养学生理念就是
传承古典大师精华
培养高端美术人才。
杜亚江1
艺术创作不能沿用陈旧的思想。可能有这样思想的艺术家，也希望发觉一种更前沿的艺术形式吧。有一部人也的确秉承着这样一种思想，但这种思想仅相对于一部分人和某一种艺术探索方式较为适用，不能说用作所有的艺术创作领域。
艺术是自由的，需要大胆尝试，哪怕分离传统，但很难做到。就国画来讲，笔墨意识已经深深融入到了中华民族血液中，古人的思想也是不可避开的，几乎所有的国画学习都是从临摹画谱或古人作品开始，而这便是传承。即使以后再如何谈论不能沿用古人思想，即使口不说，其笔意中自然还会留有传统的影子。完全分离不用就如无本之木，也可以说是画，但最终形成的作品还能不能称为国画或者艺术，也另当别论了。
何为陈旧思想，再转念一想，古人的思想在当时不也是从无到有的创造吗。没有错，但每个时代都有很多这样谈创新的创作者，个人也较为钦佩这样的艺术家，他们可能会被认为是疯子，但未来可能又会是圣人。时间不会当下定论，因为那些古人的思想之所以成为了经典名言，都是曾经历过了时间沉淀与考验的，而且也是数以万计思想中留下来的只言片语。
之所以说不能沿用古人陈旧思想，也许是为了发挥艺术最大的可能性，不受束缚与传统的条条框框，去寻找更接近于新颖的东西，但还是要仔细琢磨这句话的真正含义，与自身进行考量。就像吴冠中先生曾经的说的那一句“笔墨等于零”，以讹传讹，又有多少人会错了意。
在这样创新的途径中我们还是要理性的，是不是所有的陈旧都需要分离，是不是有节制的取舍才是更好的发展。有没有必要这么做，古人思想是不是真的就是所谓的那么陈旧。传承与创新永远都是对立矛盾又统一的关系，这也是艺术生生不息的魅力所在。
博天音画
思想决定行动。不仅是艺术表现，而且还是在你对生活当中任何的人事物都是如此。
任何艺术表现形式都是一样的，它仅仅是一种表现工具、一种视觉和思想的传达。
实际上要传达的是什么呢？就是创作者自己的想法。虽说技法和思想它是不同的，但技法是为思想而服务的，所以说我们在欣赏或创作艺术作品的时候，都会去思考画面当中所带给我们的共鸣情绪。
所以，一个好的艺术作品，不论是舞蹈、音乐、美术、影视、写作等等任何形式，技巧只是一种工具，它是为你的思想、为你的艺术境界而服务的，往往我们在欣赏作品的时候看到的是它的表现形式，他的表现能力和表现技巧：画面有多么的优美啊；舞者多么的漂亮啊；可能想的都是这样的问题，往往忽略了它本身存在的思想和艺术境界。
但是一个真正专业的艺术人士的创造，他需要的是思想的支配，然后完成他的行动。
说白了其实就是思想，就是思想上的传达，这是根髓！
所以说思想上的守旧、传统、不思进取、跟不上时代发展，是自我淘汰的一种形式。也是艺术家创作力的终结。
瑜舞影像
回答之前先考虑一下什么是陈旧？很多在世人看来已经陈旧的大多为经典。京剧，书画，茶道等，哪一个不是陈旧中脱颖而出，历史的年轮一圈一圈地勾勒一个又一个的经典。这是陈旧吗？答案当然不是。而今有一个话题名叫创新，在没有一定旧的基础上，再高层次的艺术家也得不到创新，如果有那就是创造了。所以，沿用陈旧有何不可？终能突破又有何不可？
