倩倩520885

藝術是表達藝術家的思想情感，所創作出的具有審美價值的藝術作品。藝術作品有優秀低劣之分的標準，優秀的藝術作品能感染人們的審美情操，低劣的藝術作品能腐蝕人們的靈魂。

一、優秀的藝術作品能激發人們的情感，能被藝術魅力所感染，促使人們對美好的崇高的事物產生一種審美理想。優秀的藝術作品，藝術價值很高具有藝術欣賞性的審美感受。人們欣賞優秀的藝術作品，是對於藝術形象進行體驗和感受，是視覺效果感應到心靈深處的愉悅，是自己感知力觸及審美情感的激情澎湃的崇高理想。

二、創作具有優秀的藝術作品，主要在於藝術家的政治立場、三觀性、個性風格。藝術家要有深厚的社會生活經驗的積累，能夠敏銳地觀察現實社會生活中典型的事物，具備豐富的感動人心的審美情操，為了黨和國家的利益、人民的利益為核心標準。才能創作出影響人們思想情感的具有感染力和審美價值的藝術作品。

三、藝術家是傳遞黨和國家、藝術主張、民族精神，具有反映時代風格的審美理想。文藝家是一個民族文化藝術的精神財富，體現了一個民族的精神文化的藝術風格，具有政治和社會屬性，是一切藝術的核心標準。文藝家創作出的藝術作品，不但藝術價值高，而且社會價值也很高。

黃智637

從遠古時期的巖壁壁畫到古希臘的精美雕塑，從古羅馬的萬神殿到文藝復興時期大爆發的各路繪畫、雕塑、文學作品，文藝復興之後到近代一路發展來的：巴洛克、洛可可，古典主義、浪漫主義等層出不窮的各種流派，再到20、 21世紀的現當代藝術……

都說1000個人眼中，有1000個哈姆雷特。欣賞藝術的人文化背景、偏好不同，他們對於藝術品，就有著各自迥異的評價標準。

作為藝術愛好者，在默默看來，評價藝術品的優劣，有兩大標準：

其一，是藝術作品所呈現的綜合藝術效果。 （這件作品，給觀賞者帶來的多方位感受。）

其二，是藝術作品要傳達的核心思想，和意義。 （這件作品，是否在藝術史上佔據著獨特地位，又或者開拓了一種新的藝術思想。）

先說其一。藝術作品所呈現的藝術效果

以文藝復興三傑為例。

都說文藝復興三傑，是西方藝術史上難以逾越的高峰。為什麼這麼說？看他們的作品就清楚了。

米開朗基羅的雕像作品《大衛》，“看大衛，看米開朗基羅一個人的大衛就夠了。”

在米開朗之前，無數的藝術家們創作過《大衛》，其他藝術家在塑造大衛時，描刻的都是勝利的時刻大衛，大衛總是一副勝利者的姿態，要麼踩著巨人的身體，要麼提著巨人的頭顱。

而米開朗基羅的大衛，則別開生面，選取少年大衛對巨人歌利亞，開戰前的那一瞬間，大衛渾身緊繃、目視前方，整個身體充滿了力量感，觀眾可以從中，非常直觀的感受到，那種極緊張的情緒，和顫慄之感。

米開朗基羅的《大衛》，所展現出的陽剛、雄偉之美，被人們公認為，是最具理想化的男性之美的象徵。

拉斐爾的聖母作品，更是將界女性的柔美、細膩描繪到了極致。

比如他的作品《草地上的聖母》、《金翅雀的聖母》等，拉斐爾善於用和諧穩定的構圖，典雅沉穩的色調，細緻精確的線條，抓住女性最柔美動人的一面，記錄刻畫、渲染烘托。

拉斐爾筆下的聖母，永遠是充滿著濃濃的慈愛之情，閃耀著人性光輝，白皙紅潤的肌膚，標緻動人的五官，純淨有情的眼神，聖母和小耶穌相互依偎著的濃濃溫情，將女性之美，和諧之美，詮釋得淋漓盡致。

梵高的作品，就是很好的例子。

梵高的作品，在現在人們看來充滿著強烈的激情，令人震撼、感動，是具有強烈感染力的優秀作品。但在梵高自己那個年代，他的作品卻並沒有得到承認。

為什麼？

梵高這種對自己思想情緒的感知，用作品、以藝術手法強烈直白的表達出來，還不是那個時代藝術的主流，也不符合當時大眾審美的審美觀。

梵高這種直面自己內心，深刻剖析內心所思所想，再用藝術、以最直接筆觸、色彩、形象表達出來，太超時代，比起當時，更貼合我們現當代人的內心需求。

“印象派之父”馬奈作品的《草地上的午餐》、《奧林匹亞》等，畫中的女人，將視線轉向畫外觀眾，甚至是直勾勾地盯著觀眾，這在當時的法國，引起了重大輿論和譁然。

馬奈的這種“挑戰權威”的做法，放在西方藝術進程史上來看，是一大進步，在馬奈的畫中，女性自我的意識開始覺醒，繪畫不再是千篇一律、人云亦云，一味畫的像就好，進而突出的是，要傳達某種思想，表達某個態度和主張。

當然，以上這些僅是默默的個人看法，有不足偏頗的地方，歡迎朋友們的指正。

我是默默，持續分享有料作品。

默默看藝術

古往今來，在千千萬萬件藝術作品中，有些作品堪稱經典名作，被人們頌揚傳世；有些作品光有華麗的表象，沒有深刻的內涵，最終就又“曇花一現”；然而，有些作品，出現在大眾視野沒多久，就又消失在人海中，或者說，根本就“見不了光”，那麼，藝術作品優劣有標準嗎？以什麼為標準？

藝術作品的優劣是有標準的

人們從來就沒間斷過對藝術的討論，什麼是藝術？在20世紀抽象藝術未誕之前，人們的思想意識裡，藝術是“真善美”的象徵，它和文化有直接的關係，直到20世紀抽象藝術誕生之後，人們又重新開始思考什麼是藝術？得到的結論是：藝術就是任何人想要把它表現為藝術的東西，也就是人的創作技能，

當“人的創作技能”就是藝術之後，藝術作品就出現了優劣之分，因為人的創作技能由人的思想及審美能力決定，行為又決定結果，比如，書法藝術中的“醜書、俗書、亂書”，它們也叫藝術，只不過它們是劣質的書法藝術作品，那些和照片一樣的油畫，也是藝術，只不過是俗不可耐的油畫藝術作品，

藝術作品的優劣，是以“美醜”“高雅低俗”為標準，就書法藝術而言，把漢字寫清楚，寫得規範，讓人認識的基礎上還要寫得美，讓人能夠欣賞，到了這一層次漢字的書寫就成了書法藝術，而且還是優質高雅的書法作品，如果把字寫得潦草奇醜無比，沒人可以認識，那就是劣質低俗的書法作品，

就油畫藝術而言，很大程度上，給人留下深刻印象的好的作品與平淡的作品之間的區別在於構圖，那些構圖清晰、主次分明以及色彩協調統一的油畫作品，便是優質高雅的油畫藝術作品；而構圖雜亂無章、色彩對比不協調導致主題不清晰或沒有主題的作品，就是劣質低俗的油畫作品，

詩夜城主

回答之前說點藝術範疇的通用“潛規則”。

在這個領域，是沒有法定或者科學的標準去對“美”“藝術水準”諸如此類“模糊的概念”去做判斷依據的，故而，所有“好與不好”、“這個比那個更好”都是立足於評判者的價值觀基礎之上的。從理論上來說，概與權利、地位、財富的高低多少沒有關係的！
故而，一件藝術作品，你說好來他不愛，是正常也是合理的事。
箇中關鍵，“你為何而去評判好壞”則顯得非常重要。

所以，鑑於以上我的觀點，

藝術作品優劣有標準嗎？答：有，也沒有。

以什麼為標準？答：以作出評判的人心目中價值觀為標準。

為什麼這麼說？

藝術領域有“潛意識中的公認標準”

一件作品出爐，便會面對各種各樣的社會人士，但是無論這件作品的情況如何，至少在1個或者多個方面要符合“藝術圈的公認標準”。

習慣上這個價值，稱之為“普世價值”。

列舉如下，大凡符合如下條件的，一項或者幾項，都可以認為是“好作品”。

• 審美角度。這項是最為基本的，作品出爐之後，從大眾審美角度都認為“好看”的話，那麼，再差也不會差到哪裡去。畢竟，“好看”也是人們對美的追求當中的一種。如“商品畫”、“十字繡”等。

  
  

• 內在價值角度。這點類似於“材質的價值”，如用珍稀材料所制構成的藝術品，拋開藝術的估價，材料本身就已經具備一定價值了。如“黃金製品”“海南黃花梨製品”等
  

• 社會意義角度。對當時的社會具有一定“正能量”作品的藝術作品。如油畫“毛主席去安源”、“奧運吉祥物”等等。
  

• 時代歷史意義角度。曾經某一個具有代表性的歷史時期，所對應創作的內容，具有一定的時代特點和記錄歷史特徵的，無疑也有相當的藝術價值。如“老城回憶”之類的畫作、民俗百態和老手藝類藝術創作等。
  

• 創作水平角度。這點估計是最難以統一的評判標準，就是指“創作水平到底怎麼樣”。當然了，外行來說，只要他看的第一感覺“舒服”，可能就認為是好作品；對於內行人來說，他可能會去感受你的技法、手頭功力、佈局、用色、意境等等多個方面的水平之後，再去對你的作品作出“好與不好”的品判。

  這項內涵的品判，無疑是差異性最大的。

• 特別紀念意義角度。一幅藝術作品如果是針對特別的紀念活動，或者重大紀念日等等背景而生，其內在的藝術水準當然得加分。如國畫“八女投江”以及國畫“馬克思在國際工人協會成立大會上”等。

評價人不同的經歷、閱歷等會有各自不同的品判標準

這點主要即使指人的個性，或者價值觀側重點不同而形成的差異了。

對於常年混跡於名人圈、富人圈的人來說，可能他們更注重的是“名頭”，誠然，我們承認“名人的價值”確實在一定程度上會受追捧，要不索要一個名人簽名怎麼那麼吃香呢。但在一個並非追星族的眼裡，他可能就不屑一顧甚至有鄙視的心態了。

同樣，對於一個一輩子兢兢業業耕耘於傳統、技法、意境、神韻的創作者來說，他們評判別人的藝術品時，大多會側重於“創作者自身的藝術水準”。

凡此種種情形有很多，道理都一樣。

故而，如非特定背景下，不宜去請別人品判一項藝術作品的“好與不好”、“估價多少”，本身，“藝術帶來的美感”就是個模糊存在於精神領域的東西，怎可“一言斷之”呢。

以前電視鑑寶欄目中“假貨當場砸碎”的情況，不就是遭遇太多不同意見而停止了麼。最根本的道理就在於“哪怕是假貨也有觀賞價值”。

評價目的不同，品判（選擇）標準也會不同

俗話說，“做事沒有目的就是耍流氓”，在評價藝術品高低貴賤好壞的問題上，很多時候也存在這個“目的性”。

• 如，畫廊站在商業的角度，挑選畫作的時候，哪怕他自己在這個領域某方面地位和水平特別高，基於利益的考慮，恐怕也不得不“站在大眾審美的角度”、或者“針對某一個、一群大客戶的角度”去作出好壞判斷。——否則，打算買來賣給別人的，卻非別人喜歡的風格，自己再認為好，又有何用？
  

• 但如果是站在自己收藏的角度，並非有任何“買了之後再賣”的念想，那麼，你管別人怎麼看呢！自己站在藝術的角度認為畫的好、站在價值的角度認為會升值……就夠了！“買自己的畫，讓別人去議論吧”！

我們幾乎每個人都遇到過這樣的情況吧？

展示、發出一張圖，問別人：大家覺得這作品怎麼樣？值多少錢？……

那麼，看了上面我說的那些之後，你是不是覺得這個問法很讓人無可奈何呢？

檀紙間

你好親，很開心回答你的問題

藝術作品的優劣有評價標準嗎？

個人拙見，藝術品的優劣，沒有固定的標準，特別是在這個紛繁複雜，豐富變幻，花樣層出不窮的藝術時代

在西方美術史上，現實主義畫派之前的油畫，都是有固定的美感的評價標準

如古典油畫流派，其創作理念都是表達美感，具備統一的評價標準，由於都是傳統寫實的表現手法，都是以畫面具體形象的肖似，畫面女人體的姿勢是否優雅，畫面宮廷貴族的形象是否高貴，崇高，畫面色調是否高雅，來評價一幅古典油畫是否優秀，是否能給人帶來美感。

但是，二十世紀的西方現代藝術，甚至可以說是印象派時期，繪畫作品的優劣，放棄了統一的絕對的美的標準

因為20世紀現代藝術時期，繪畫藝術，其表達方式，創作風格，藝術創作思想，思維，理念，開始呈現多元化，創新化，豐富化的局面，美醜並舉，善惡相對

西方傳統古典藝術，都是表達高雅聖潔的美感，畫中彰顯氣質高雅的貴婦，富麗堂皇的格調，典雅的色彩，而印象派之後，油畫創作可以表達醜陋，如米勒畫筆下拾穗的農婦

西方傳統古典油畫藝術，畫面多是高雅的貴婦，崇高的女人體，而印象派之後，繪畫創作可以表現下層的老百姓農民

西方傳統古典油畫，多是以傳統寫實的手法，表達具體形象，故事情節，歷史題材，但是印象派之後，之後抽象藝術，表現主義油畫開始出現，不再表達具體寫實的形體，而是誇張變形的色塊，點線面，扭曲的造型

西方傳統古典油畫，多是以畫筆畫布，油畫顏料創作，而現代藝術，材料如同繪畫思想，也出現多元化的局面，如行為藝術，注重藝術創作的過程，而古典油畫，注重藝術創作的最終成品。

在紛繁複雜，繪畫題材，繪畫材料工具，繪畫思想，繪畫風格都多元化的現代藝術時期，你又如何以固定的評價方式去評價一件藝術作品的優劣？

如今，中國的當代藝術，由於同樣創作形式，風格，表現手法豐富多彩，你也難以用統一的標準評價一個藝術品的好壞

每個人的藝術修養，審美品味，修養文化各不相同，所以對藝術品的喜好也各不相同

你喜歡古典油畫，你喜歡古典油畫中，其畫家深厚的造型功底，紮實的繪畫基礎，典雅的色彩，深度的內涵，那麼你肯定覺得行為藝術，或者抽象畫都是亂塗亂抹，甚至行為藝術在作秀

隨著你的生活閱歷，視野逐漸提升，文化修養的提升，你的審美口味，藝術修養也會隨之變化

你前一段時間喜歡抽象藝術，後來又開始喜歡古典油畫

所以藝術作品的優劣，是沒有固定統一的評價標準。

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

藝術狂人2

藝術作品的優劣當然有標準，否則藝術評論家還混什麼？

齊白石說過這樣的話：“過似以媚俗，不似以欺世，似與不似之間為之藝術”。齊白石這話當時主要是針對中國畫的，他的意思是畫得太像物象（原型、模型）就俗氣了，比如以中國畫畫泰山，如果一筆一劃簡直像描摹一樣將泰山畫出來，那肯定是一種媚俗行為，你不是在創作；但是，太不像物象（原型、模型）則是欺世盜名，這話的意思其實是批評低水平的連起碼畫畫技藝都不具備的傢伙騙取名利，你連一座山都畫不好，你還號稱什麼畫家呀？那麼，真正高品質、上乘作品應該是又像又不像，在似與不似之間，衡量標準就看你如何把握似與不似，如何令其充分表情達意，“表情達意”的深度、廣度——這裡，對“似與不似”的把握水準，是對中國畫的技藝評定標準，或者說形式水準的標準；而表情達意的深度和廣度，則是對一幅中國畫的內涵的評判標準。

比如寫真畫，更甚的是一種叫超寫真畫，比如這幅據說賣出千萬元的冷軍畫。

我對畫沒有研究，所以我看不出這幅畫到底有多少藝術價值。

——可我看到這幅達利的畫時，幾乎一眼之後心境就被重重的觸動了一下，一臺鍾像一張皮，有的掛在樹枝上，有的滑落到桌邊，還有一臺軟踏踏的耷拉在一個……那是一匹馬還是什麼動物或者某種……遠處是山與海……我說不清楚它到底想說什麼，確切的說我不願意說清楚它到底表達了什麼，但我第一次看到它的時候為之深深震撼。

這是一個有趣的對照， 用齊白石對藝術價值高低的話即所謂“似與不似”標準來看，冷軍的畫可謂酷似，所以是一種媚俗，而達利這幅畫恰恰就在似與不似之間，山、海、鍾、樹枝等都明顯的似，總體場景卻不似，個別景物也不似，只要稍微有點欣賞現代派繪畫的修養的人，看到達利的畫，都可以感受到其藝術魅力。

可我感受不到冷軍那畫的藝術魅力，可人家賣出了超千萬，我不是專門的藝術評論家，所以只好承認對冷軍的這些話，我嚴重缺乏藝術評判能力。或者也可以說，我不喜歡他的這種過度寫真畫。

——從上乘藝術品層面來說，任何藝術作品都要表達什麼，人性的、社會的、科學的、戰爭的等等，如果你沒人閱讀出你作品表達的東西，那我們只好認為你的作品不是好作品，一個藝術作品是否傳達了什麼，是衡量作品優劣的標準之一。什麼也沒有傳達，那不是藝術作品。

同樣也是超寫真畫，哦不，叫超寫實人體畫，墨西哥也有一位畫家畫這類的畫，比如上面這幅（抱歉，原先貼的畫已經刪除了，因為頭條管理方面認為那幅畫有低俗色情嫌疑，所以有興趣的可以自己去搜索欣賞，其實一點問題也沒有），一個叫奧馬爾·奧爾蒂斯畫的，據網上有人介紹，他的這些超寫實人體畫也一樣可以放大很多倍，依然纖毫畢現，那麼同樣的超寫實人體畫，我倒是覺得人家是在竭力的想傳達出什麼，那幅畫裡有一個背對觀眾的女人坐著，挺直了上身，雙手舉起在挽發，一個坐著但彎腰趴下，手的動作比較正常，整幅畫給人一種於沉凝之中顯出某種動靜，配上兩個女人人體的線條、色彩，臉對著觀眾的女人眼睛、背對著觀眾的女人挽發姿勢，總叫人有一種沉凝和動靜的感受，叫我聯想到被烏雲遮住了整個天空卻一點雨都沒有的灰暗的卻廣闊無邊的曠野……可冷軍那副人體畫，確實也是纖毫畢現，連衣裙的每一道皺褶都畫的逼真無比，人像是不是他夫人並不重要，重要的是我沒有任何感受。很抱歉，對超級還原真實的這幅畫，我沒有什麼感受。哦，也許你認為冷軍的畫內涵更深沉、更內斂、更神秘，我不知道，我沒感受到這些，也許你是對的，我只能說我感受不到，假如有的話。

起碼這是我評判一幅畫的一個標準之一。

對，藝術作品優劣當然有標準，有通用標準，有公認標準，也有個人標準。上面我說了一些通用標準，比如齊白石的那句“似與不似”的話，就是一種通用標準、公認標準。我也說了個人標準，比如拿冷軍的畫和那位墨西哥畫家的畫作對比，我感受到作品表達什麼了，就是優秀的作品，否則相對的就是劣質作品。

藝術作品優劣判斷，和賣出多少錢沒有太大的關係。

天淞子

談論一個藝術作品的優劣標準，宛如談論如何欣賞一個藝術作品。藝術欣賞不可簡單解釋為“喜歡”或“不喜歡”，而是需要客觀信息和主觀意見相結合，解釋我們為什麼喜歡或為什麼不喜歡某些作品。

任何藝術品的評估離不開“現實”二字，以作為評判的依據。

由於藝術品包含的範疇非常廣泛，雕塑、油畫、中國畫、音樂...等，這些都可稱之為藝術品。這裡我將以西方繪畫作為討論對象。

藝術品的背景事實：

1. 作品是何時創作的？這有助於我們評估其製作方式以及涉及的難度。

2. 繪畫是抽象的還是代表性的？

3. 這是什麼類型的繪畫？

4. 繪畫與哪個學派或運動有關？

5. 作品是在哪裡畫的？

6. 藝術家在什麼時候進入職業生涯？他的背景是什麼？

7. 繪畫的預期位置在哪裡？ （如果有的話）

藝術品本身的事實：

如何欣賞繪畫本身就是一門藝術，而不是一門科學。也許藝術評估中最困難的方面是判斷繪畫本身，也就是說，實際繪畫是如何完成的？

1. 繪畫創作中使用了哪些材料？

2. 繪畫的內容和主題是什麼？

3. 如何欣賞繪畫中的構圖？

4. 如何欣賞繪畫中的線條和形狀？

5. 如何欣賞繪畫中的色彩？

6. 如何欣賞繪畫中的紋理和筆觸？

7. 如何欣賞繪畫中的美？

8. 圖片中明顯有什麼比例？

9. 繪畫中是否重複某些形狀或圖案？

10.繪畫中使用的顏色是否互補？

11.圖片會吸引您嗎？它能引起您的注意嗎？

12.繪畫與他人相比如何？

畢加索背後的真相

人們常說，藝術是無止境的，藝術是無國界的，這一方面可以理解為，藝術審美是無界限的，藝術發展是無限的。但另一方面又可以理解為，藝術作品是沒有統一的硬性的固定的標準的。

為什麼藝術作品沒有統一的硬性的固定的標準呢！蓋因藝術作品的創作不僅需要有很大的發揮空間，而且需要有很大的想象空間，藝術思維不能也不應受到一些硬性的規定諸如標準一類的條條框框的限制和束縛，這樣會影響藝術的創造、創新和發展。

藝術雖然沒有具體的硬性的評判標準，但不等於沒有衡量藝術作品優劣的辦法和尺度。萬事皆有規則，藝術作品也不能例外。

那麼，怎樣衡量和劃分藝術作品的優劣呢？

第一，要看藝術作品的主題思想內容。

是否符合法律規章規定的框架之內，是否符合約定俗成的公序良俗的思想道德框架之內。比如一些內容低俗超越底線的作品肯定是不能作為藝術作品看待的。

第二，要看藝術作品的藝術品質。

藝術雖然沒有硬性設定的標準，但是藝術是有章法的。比如繪畫藝術，國畫講究筆墨章法，油畫講究素描基礎，都有成熟的理論體系，創作藝術作品必須遵循這些切合藝術創作規律的章法，才能創作出“像模像樣”和優秀的藝術作品，脫離了這些章法，肯定創作不出優秀的作品。

第三，要看社會大眾的接受認可。

人類對真善美的認識和認知是趨同的，人們的審美修養有高有低，但審美取向基本是一致的。一幅藝術作品是優是劣，人們可以通過該作品的外在品相、藝術含量和內在品質判斷出來的。當然，有些作品由於創作者個人因素或者經過炒作或因其他因素會影響人們的評判，將本不該成為優秀藝術作品的當成了優秀藝術作品，但是這種現象畢竟是很少的，而且這樣的“優秀藝術作品”往往只是曇花一現，一般是經不起時間和歷史檢驗的。

燈影書畫

藝術作品優劣有標準嗎？以什麼為標準？

我是“以瓷惠（會、慧、匯）友”，對中國古瓷器的鑑藏有近三十年的實戰經歷和豐富經驗，早在十幾年前就發表過《古玩鑑定的誤區》、《淺談瓷器的手感》、《瓷器鑑定中的“望、聞、問、切”》、《氣泡在瓷器鑑定與鑑賞中的地位和作用》等一批有一定影響力的論文和作品，現在就古董鑑定問題已經申請了國家發明專利。現在入駐自媒體平臺，期待與所有真愛古瓷的朋友坦誠溝通交流，大家各抒己見、相互切磋、共同進步！感謝各位朋友的捧場關注與點贊！謝謝！

而且聲明一下，我所有文章中才的藏品都是我個人的收藏，萬不得已用別人的圖片，我會特別註明。照片是自己拍的，圖片遠不如實物精美漂亮，沒辦法，個人技術不行，光線、角度、距離都把握不好，大家湊合著看吧，能說明問題就行。

為了更好、更直接地與各位瓷友溝通和交流，“以瓷惠友”已經開通了“西瓜視頻”，已發“蚯蚓走泥紋的前世今生（一）、（二）、（三）”、“定窯何以成為五大名窯之一，應該如何鑑定”等視頻，歡迎喜歡探討瓷器鑑定真諦的朋友觀看、評論，後續我會開通“西瓜視頻直播節目”，方便與有瓷器鑑定鑑賞需求的同道溝通，敬請期待！回到話題上來。

藝術作品優劣有標準嗎？以什麼為標準？

藝術作品的優劣當然是有標準的，這個標準就是：“真而善者即為美，真而善者才為美，真而善者才會美”。

“真”是“善和美”的前提和基礎，“真”絕不僅僅是真實、真的、真正那麼簡單，“真”還必須符合歷史發展規律，符合人們美學規律，符合人們藝術規律，符合人們認知規律，亦即必須具有“真理”的屬性和價值才可以稱其為“真”。

“善”是對“真”的感受、感悟與感覺，是“真”的結果、結局與結束，“真而善者即為美”，“假而善者則為滑稽”，“滑稽”是一種鬧劇和醜劇，當在被鞭笞、被貶斥之列，與真正的“美”無關。

“美”是“真而善”，所以 所有的“美”都必須經歷得住歷史和時間的考驗與檢驗，一時、一是之“美”未必“美”，而“美”必定千秋萬代恆定之美方為真“美”大"美"。

上幾件藝術品圖片，以證上言，以餉同道。

“成化年制”無框四字楷書黃料龍鳳呈祥款五彩花卉九龍紋大盤。

成化無款神聖之品青花山水紋玉壺春瓶。

成化無款神聖之品釉裡紅高山流水遇知音人物紋觀音小瓶。

以瓷惠友

“藝術作品優劣有標準嗎？以什麼為標準？”

本來我都“偃旗息鼓”了。不再積極響應回答了。突然又發現這麼個標題——好像又“對路”了：我的方向或者我又想“不得不說”了。（“電流”一接洽才會有靈感喔。）

好了。羅唣兩句吧。一句話。簡單說：形式。或者“樣式”暨“展觀”或者表達方法等等。亦云程度還是“語言”即藝術語言的結構、展敘方法等等的解讀的重要性——所在：手法還是“述說方式”。可以用一句話來表示：“說什麼不重要說得好聽最重要”。比如說我講思想、哲學等等，高大上吧？不重要。為什麼，我是漢語、普通話，或者還是“滕普”*，那些個只聽得懂“倫敦音”的人怎麼辦？“怎麼辦？”還能怎麼辦？洋鬼子看戲——傻眼唄！還是回到那句話上——“說什麼不重要說得好聽最重要”，趙大良我兄（其實應該是老師）**說過“寫什麼永遠沒有寫得好重要”***。什麼意思？意思很簡單：您說hello，老外非常高興。換成“泥號”，完了，洋鬼子傻眼了。這裡很麻煩：一般是稱作“雅俗共賞”。其實是“通俗易懂”或者“接受度”的問題。即理論高深不重要，“我要聽明白”重要。最重要。好像說遠了。

補註：*“滕普”：亦云作者家鄉方言。**“趙大良我兄（其實應該是老師）”：西安趙大哥——還是應該是趙老師的好。***“寫什麼永遠沒有寫得好重要”：本意出自西安交大2011年9月第一版《科研論文寫作新解》所說“您不讓讀者好過、編輯豈能讓你通過”，“怎麼說永遠超過說什麼”（表達方式比如讀起來順當超過意義高深），等等，……

回到“一句話。簡單說：形式”。接續主題嘛。

我的意思是（不止是雅俗共賞的問題），說明白與接受度要注意。你整得高大上，非常了不起，有什麼用？“我”不感冒。所以說，“電流”大小不重要，得對路。讓她“電感”。比如說——偷偷說：美女漂亮不重要，我們“來電”才可以。這一段絮說了趙大良老師的神髓了。

繼續回說。

剛剛我們談到“‘樣式’暨‘展觀’或者表達方法等等”——用他來解釋為什麼“形式”重要。我所說、我想說的是：我們得用（欣賞者聽得懂的）他的語言，其次，讓他“聽得高興”。

第一個。“我們得用（欣賞者聽得懂的）他的語言”。這方面適合“接受度”的意思。也就是說，你的程度有多高，不重要，他能夠吃得透（最重要）。好像我們一般是不太重視這一點。（藝術家往往是愛好我行我素多一點。）怎麼說呢？我們往往是，“我只知道往‘高原’走”——提升自己。簡單講就是注意思想性——高度或者思想高度亦即思想價值云云。不多說（因為這方面是太對了即“非常正確”。）還是談“他的語言”——他有時候是普通人，（當然真正的“藝術作品優”****不能夠考慮這些或受其羈絆），怎麼辦，（比如“醜書”就不入大眾法眼或是相當厭煩，甚至還有醜畫繼而文言文等等。）這就是“形式”或“樣式”的問題了。“接地氣”，其實就是、還不是“低層次”與“俗”的問題？

****“藝術作品優”：這個意思是“藝術作品”要“優”的考慮。或者藝術家的考慮。（藝術家“思維”）。

要說“我們得用（欣賞者聽得懂的）他的語言”，其實是、可以說——其實是可以說是“法”的問題（“度”且不談）。物化“法”就是：筆墨、語言、“法則”等等。書法→筆法；繪畫→筆墨語言（即“遠觀氣韻近察筆墨”）；理論（或學術論文）→通俗易懂；電影→普世價值觀；……（“形式”就這些了。“內容”是思想性等等。比如“主題”要“深刻”。觀感高大上——或者乾淨、正能量等等。“主題鮮明”等等是形式——形式上的問題或者技法即“技道”之“技”*****。）

*****“‘技道’之‘技’”：“形而上者謂之道，形而下者謂之器”參閱下。

第二個。“讓他‘聽得高興’”。這個好像是藝術的特徵。關聯、關係欣賞與審美（欣賞水平）或“審美標準”及“美學”等等，還有高度（“雅”呀什麼的）。即是“接受度”的問題，還有文化或者文化層次、審美標準、價值觀……說到這裡，你不覺得我們跑題了？（作者“我魚日南三四水”2019年12月21日 11:18:12）

……鑑於本題，好像只能夠、止能夠談到這裡——談到這裡為好了。（說得太多了讀者吃不消。）

關鍵字: 藝術作品 文化 低劣