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艺术是表达艺术家的思想情感，所创作出的具有审美价值的艺术作品。艺术作品有优秀低劣之分的标准，优秀的艺术作品能感染人们的审美情操，低劣的艺术作品能腐蚀人们的灵魂。

一、优秀的艺术作品能激发人们的情感，能被艺术魅力所感染，促使人们对美好的崇高的事物产生一种审美理想。优秀的艺术作品，艺术价值很高具有艺术欣赏性的审美感受。人们欣赏优秀的艺术作品，是对于艺术形象进行体验和感受，是视觉效果感应到心灵深处的愉悦，是自己感知力触及审美情感的激情澎湃的崇高理想。

二、创作具有优秀的艺术作品，主要在于艺术家的政治立场、三观性、个性风格。艺术家要有深厚的社会生活经验的积累，能够敏锐地观察现实社会生活中典型的事物，具备丰富的感动人心的审美情操，为了党和国家的利益、人民的利益为核心标准。才能创作出影响人们思想情感的具有感染力和审美价值的艺术作品。

三、艺术家是传递党和国家、艺术主张、民族精神，具有反映时代风格的审美理想。文艺家是一个民族文化艺术的精神财富，体现了一个民族的精神文化的艺术风格，具有政治和社会属性，是一切艺术的核心标准。文艺家创作出的艺术作品，不但艺术价值高，而且社会价值也很高。

黄智637

从远古时期的岩壁壁画到古希腊的精美雕塑，从古罗马的万神殿到文艺复兴时期大爆发的各路绘画、雕塑、文学作品，文艺复兴之后到近代一路发展来的：巴洛克、洛可可，古典主义、浪漫主义等层出不穷的各种流派，再到20、 21世纪的现当代艺术……

都说1000个人眼中，有1000个哈姆雷特。欣赏艺术的人文化背景、偏好不同，他们对于艺术品，就有着各自迥异的评价标准。

作为艺术爱好者，在默默看来，评价艺术品的优劣，有两大标准：

其一，是艺术作品所呈现的综合艺术效果。 （这件作品，给观赏者带来的多方位感受。）

其二，是艺术作品要传达的核心思想，和意义。 （这件作品，是否在艺术史上占据着独特地位，又或者开拓了一种新的艺术思想。）

先说其一。艺术作品所呈现的艺术效果

以文艺复兴三杰为例。

都说文艺复兴三杰，是西方艺术史上难以逾越的高峰。为什么这么说？看他们的作品就清楚了。

米开朗基罗的雕像作品《大卫》，“看大卫，看米开朗基罗一个人的大卫就够了。”

在米开朗之前，无数的艺术家们创作过《大卫》，其他艺术家在塑造大卫时，描刻的都是胜利的时刻大卫，大卫总是一副胜利者的姿态，要么踩着巨人的身体，要么提着巨人的头颅。

而米开朗基罗的大卫，则别开生面，选取少年大卫对巨人歌利亚，开战前的那一瞬间，大卫浑身紧绷、目视前方，整个身体充满了力量感，观众可以从中，非常直观的感受到，那种极紧张的情绪，和颤栗之感。

米开朗基罗的《大卫》，所展现出的阳刚、雄伟之美，被人们公认为，是最具理想化的男性之美的象征。

拉斐尔的圣母作品，更是将界女性的柔美、细腻描绘到了极致。

比如他的作品《草地上的圣母》、《金翅雀的圣母》等，拉斐尔善于用和谐稳定的构图，典雅沉稳的色调，细致精确的线条，抓住女性最柔美动人的一面，记录刻画、渲染烘托。

拉斐尔笔下的圣母，永远是充满着浓浓的慈爱之情，闪耀着人性光辉，白皙红润的肌肤，标致动人的五官，纯净有情的眼神，圣母和小耶稣相互依偎着的浓浓温情，将女性之美，和谐之美，诠释得淋漓尽致。

梵高的作品，就是很好的例子。

梵高的作品，在现在人们看来充满着强烈的激情，令人震撼、感动，是具有强烈感染力的优秀作品。但在梵高自己那个年代，他的作品却并没有得到承认。

为什么？

梵高这种对自己思想情绪的感知，用作品、以艺术手法强烈直白的表达出来，还不是那个时代艺术的主流，也不符合当时大众审美的审美观。

梵高这种直面自己内心，深刻剖析内心所思所想，再用艺术、以最直接笔触、色彩、形象表达出来，太超时代，比起当时，更贴合我们现当代人的内心需求。

“印象派之父”马奈作品的《草地上的午餐》、《奥林匹亚》等，画中的女人，将视线转向画外观众，甚至是直勾勾地盯着观众，这在当时的法国，引起了重大舆论和哗然。

马奈的这种“挑战权威”的做法，放在西方艺术进程史上来看，是一大进步，在马奈的画中，女性自我的意识开始觉醒，绘画不再是千篇一律、人云亦云，一味画的像就好，进而突出的是，要传达某种思想，表达某个态度和主张。

当然，以上这些仅是默默的个人看法，有不足偏颇的地方，欢迎朋友们的指正。

我是默默，持续分享有料作品。

默默看艺术

古往今来，在千千万万件艺术作品中，有些作品堪称经典名作，被人们颂扬传世；有些作品光有华丽的表象，没有深刻的内涵，最终就又“昙花一现”；然而，有些作品，出现在大众视野没多久，就又消失在人海中，或者说，根本就“见不了光”，那么，艺术作品优劣有标准吗？以什么为标准？

艺术作品的优劣是有标准的

人们从来就没间断过对艺术的讨论，什么是艺术？在20世纪抽象艺术未诞之前，人们的思想意识里，艺术是“真善美”的象征，它和文化有直接的关系，直到20世纪抽象艺术诞生之后，人们又重新开始思考什么是艺术？得到的结论是：艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，也就是人的创作技能，

当“人的创作技能”就是艺术之后，艺术作品就出现了优劣之分，因为人的创作技能由人的思想及审美能力决定，行为又决定结果，比如，书法艺术中的“丑书、俗书、乱书”，它们也叫艺术，只不过它们是劣质的书法艺术作品，那些和照片一样的油画，也是艺术，只不过是俗不可耐的油画艺术作品，

艺术作品的优劣，是以“美丑”“高雅低俗”为标准，就书法艺术而言，把汉字写清楚，写得规范，让人认识的基础上还要写得美，让人能够欣赏，到了这一层次汉字的书写就成了书法艺术，而且还是优质高雅的书法作品，如果把字写得潦草奇丑无比，没人可以认识，那就是劣质低俗的书法作品，

就油画艺术而言，很大程度上，给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图，那些构图清晰、主次分明以及色彩协调统一的油画作品，便是优质高雅的油画艺术作品；而构图杂乱无章、色彩对比不协调导致主题不清晰或没有主题的作品，就是劣质低俗的油画作品，

诗夜城主

回答之前说点艺术范畴的通用“潜规则”。

在这个领域，是没有法定或者科学的标准去对“美”“艺术水准”诸如此类“模糊的概念”去做判断依据的，故而，所有“好与不好”、“这个比那个更好”都是立足于评判者的价值观基础之上的。从理论上来说，概与权利、地位、财富的高低多少没有关系的！
故而，一件艺术作品，你说好来他不爱，是正常也是合理的事。
个中关键，“你为何而去评判好坏”则显得非常重要。

所以，鉴于以上我的观点，

艺术作品优劣有标准吗？答：有，也没有。

以什么为标准？答：以作出评判的人心目中价值观为标准。

为什么这么说？

艺术领域有“潜意识中的公认标准”

一件作品出炉，便会面对各种各样的社会人士，但是无论这件作品的情况如何，至少在1个或者多个方面要符合“艺术圈的公认标准”。

习惯上这个价值，称之为“普世价值”。

列举如下，大凡符合如下条件的，一项或者几项，都可以认为是“好作品”。

• 审美角度。这项是最为基本的，作品出炉之后，从大众审美角度都认为“好看”的话，那么，再差也不会差到哪里去。毕竟，“好看”也是人们对美的追求当中的一种。如“商品画”、“十字绣”等。

  
  

• 内在价值角度。这点类似于“材质的价值”，如用珍稀材料所制构成的艺术品，抛开艺术的估价，材料本身就已经具备一定价值了。如“黄金制品”“海南黄花梨制品”等
  

• 社会意义角度。对当时的社会具有一定“正能量”作品的艺术作品。如油画“毛主席去安源”、“奥运吉祥物”等等。
  

• 时代历史意义角度。曾经某一个具有代表性的历史时期，所对应创作的内容，具有一定的时代特点和记录历史特征的，无疑也有相当的艺术价值。如“老城回忆”之类的画作、民俗百态和老手艺类艺术创作等。
  

• 创作水平角度。这点估计是最难以统一的评判标准，就是指“创作水平到底怎么样”。当然了，外行来说，只要他看的第一感觉“舒服”，可能就认为是好作品；对于内行人来说，他可能会去感受你的技法、手头功力、布局、用色、意境等等多个方面的水平之后，再去对你的作品作出“好与不好”的品判。

  这项内涵的品判，无疑是差异性最大的。

• 特别纪念意义角度。一幅艺术作品如果是针对特别的纪念活动，或者重大纪念日等等背景而生，其内在的艺术水准当然得加分。如国画“八女投江”以及国画“马克思在国际工人协会成立大会上”等。

评价人不同的经历、阅历等会有各自不同的品判标准

这点主要即使指人的个性，或者价值观侧重点不同而形成的差异了。

对于常年混迹于名人圈、富人圈的人来说，可能他们更注重的是“名头”，诚然，我们承认“名人的价值”确实在一定程度上会受追捧，要不索要一个名人签名怎么那么吃香呢。但在一个并非追星族的眼里，他可能就不屑一顾甚至有鄙视的心态了。

同样，对于一个一辈子兢兢业业耕耘于传统、技法、意境、神韵的创作者来说，他们评判别人的艺术品时，大多会侧重于“创作者自身的艺术水准”。

凡此种种情形有很多，道理都一样。

故而，如非特定背景下，不宜去请别人品判一项艺术作品的“好与不好”、“估价多少”，本身，“艺术带来的美感”就是个模糊存在于精神领域的东西，怎可“一言断之”呢。

以前电视鉴宝栏目中“假货当场砸碎”的情况，不就是遭遇太多不同意见而停止了么。最根本的道理就在于“哪怕是假货也有观赏价值”。

评价目的不同，品判（选择）标准也会不同

俗话说，“做事没有目的就是耍流氓”，在评价艺术品高低贵贱好坏的问题上，很多时候也存在这个“目的性”。

• 如，画廊站在商业的角度，挑选画作的时候，哪怕他自己在这个领域某方面地位和水平特别高，基于利益的考虑，恐怕也不得不“站在大众审美的角度”、或者“针对某一个、一群大客户的角度”去作出好坏判断。——否则，打算买来卖给别人的，却非别人喜欢的风格，自己再认为好，又有何用？
  

• 但如果是站在自己收藏的角度，并非有任何“买了之后再卖”的念想，那么，你管别人怎么看呢！自己站在艺术的角度认为画的好、站在价值的角度认为会升值……就够了！“买自己的画，让别人去议论吧”！

我们几乎每个人都遇到过这样的情况吧？

展示、发出一张图，问别人：大家觉得这作品怎么样？值多少钱？……

那么，看了上面我说的那些之后，你是不是觉得这个问法很让人无可奈何呢？

檀纸间

你好亲，很开心回答你的问题

艺术作品的优劣有评价标准吗？

个人拙见，艺术品的优劣，没有固定的标准，特别是在这个纷繁复杂，丰富变幻，花样层出不穷的艺术时代

在西方美术史上，现实主义画派之前的油画，都是有固定的美感的评价标准

如古典油画流派，其创作理念都是表达美感，具备统一的评价标准，由于都是传统写实的表现手法，都是以画面具体形象的肖似，画面女人体的姿势是否优雅，画面宫廷贵族的形象是否高贵，崇高，画面色调是否高雅，来评价一幅古典油画是否优秀，是否能给人带来美感。

但是，二十世纪的西方现代艺术，甚至可以说是印象派时期，绘画作品的优劣，放弃了统一的绝对的美的标准

因为20世纪现代艺术时期，绘画艺术，其表达方式，创作风格，艺术创作思想，思维，理念，开始呈现多元化，创新化，丰富化的局面，美丑并举，善恶相对

西方传统古典艺术，都是表达高雅圣洁的美感，画中彰显气质高雅的贵妇，富丽堂皇的格调，典雅的色彩，而印象派之后，油画创作可以表达丑陋，如米勒画笔下拾穗的农妇

西方传统古典油画艺术，画面多是高雅的贵妇，崇高的女人体，而印象派之后，绘画创作可以表现下层的老百姓农民

西方传统古典油画，多是以传统写实的手法，表达具体形象，故事情节，历史题材，但是印象派之后，之后抽象艺术，表现主义油画开始出现，不再表达具体写实的形体，而是夸张变形的色块，点线面，扭曲的造型

西方传统古典油画，多是以画笔画布，油画颜料创作，而现代艺术，材料如同绘画思想，也出现多元化的局面，如行为艺术，注重艺术创作的过程，而古典油画，注重艺术创作的最终成品。

在纷繁复杂，绘画题材，绘画材料工具，绘画思想，绘画风格都多元化的现代艺术时期，你又如何以固定的评价方式去评价一件艺术作品的优劣？

如今，中国的当代艺术，由于同样创作形式，风格，表现手法丰富多彩，你也难以用统一的标准评价一个艺术品的好坏

每个人的艺术修养，审美品味，修养文化各不相同，所以对艺术品的喜好也各不相同

你喜欢古典油画，你喜欢古典油画中，其画家深厚的造型功底，扎实的绘画基础，典雅的色彩，深度的内涵，那么你肯定觉得行为艺术，或者抽象画都是乱涂乱抹，甚至行为艺术在作秀

随着你的生活阅历，视野逐渐提升，文化修养的提升，你的审美口味，艺术修养也会随之变化

你前一段时间喜欢抽象艺术，后来又开始喜欢古典油画

所以艺术作品的优劣，是没有固定统一的评价标准。

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

艺术狂人2

艺术作品的优劣当然有标准，否则艺术评论家还混什么？

齐白石说过这样的话：“过似以媚俗，不似以欺世，似与不似之间为之艺术”。齐白石这话当时主要是针对中国画的，他的意思是画得太像物象（原型、模型）就俗气了，比如以中国画画泰山，如果一笔一划简直像描摹一样将泰山画出来，那肯定是一种媚俗行为，你不是在创作；但是，太不像物象（原型、模型）则是欺世盗名，这话的意思其实是批评低水平的连起码画画技艺都不具备的家伙骗取名利，你连一座山都画不好，你还号称什么画家呀？那么，真正高品质、上乘作品应该是又像又不像，在似与不似之间，衡量标准就看你如何把握似与不似，如何令其充分表情达意，“表情达意”的深度、广度——这里，对“似与不似”的把握水准，是对中国画的技艺评定标准，或者说形式水准的标准；而表情达意的深度和广度，则是对一幅中国画的内涵的评判标准。

比如写真画，更甚的是一种叫超写真画，比如这幅据说卖出千万元的冷军画。

我对画没有研究，所以我看不出这幅画到底有多少艺术价值。

——可我看到这幅达利的画时，几乎一眼之后心境就被重重的触动了一下，一台钟像一张皮，有的挂在树枝上，有的滑落到桌边，还有一台软踏踏的耷拉在一个……那是一匹马还是什么动物或者某种……远处是山与海……我说不清楚它到底想说什么，确切的说我不愿意说清楚它到底表达了什么，但我第一次看到它的时候为之深深震撼。

这是一个有趣的对照， 用齐白石对艺术价值高低的话即所谓“似与不似”标准来看，冷军的画可谓酷似，所以是一种媚俗，而达利这幅画恰恰就在似与不似之间，山、海、钟、树枝等都明显的似，总体场景却不似，个别景物也不似，只要稍微有点欣赏现代派绘画的修养的人，看到达利的画，都可以感受到其艺术魅力。

可我感受不到冷军那画的艺术魅力，可人家卖出了超千万，我不是专门的艺术评论家，所以只好承认对冷军的这些话，我严重缺乏艺术评判能力。或者也可以说，我不喜欢他的这种过度写真画。

——从上乘艺术品层面来说，任何艺术作品都要表达什么，人性的、社会的、科学的、战争的等等，如果你没人阅读出你作品表达的东西，那我们只好认为你的作品不是好作品，一个艺术作品是否传达了什么，是衡量作品优劣的标准之一。什么也没有传达，那不是艺术作品。

同样也是超写真画，哦不，叫超写实人体画，墨西哥也有一位画家画这类的画，比如上面这幅（抱歉，原先贴的画已经删除了，因为头条管理方面认为那幅画有低俗色情嫌疑，所以有兴趣的可以自己去搜索欣赏，其实一点问题也没有），一个叫奥马尔·奥尔蒂斯画的，据网上有人介绍，他的这些超写实人体画也一样可以放大很多倍，依然纤毫毕现，那么同样的超写实人体画，我倒是觉得人家是在竭力的想传达出什么，那幅画里有一个背对观众的女人坐着，挺直了上身，双手举起在挽发，一个坐着但弯腰趴下，手的动作比较正常，整幅画给人一种于沉凝之中显出某种动静，配上两个女人人体的线条、色彩，脸对着观众的女人眼睛、背对着观众的女人挽发姿势，总叫人有一种沉凝和动静的感受，叫我联想到被乌云遮住了整个天空却一点雨都没有的灰暗的却广阔无边的旷野……可冷军那副人体画，确实也是纤毫毕现，连衣裙的每一道皱褶都画的逼真无比，人像是不是他夫人并不重要，重要的是我没有任何感受。很抱歉，对超级还原真实的这幅画，我没有什么感受。哦，也许你认为冷军的画内涵更深沉、更内敛、更神秘，我不知道，我没感受到这些，也许你是对的，我只能说我感受不到，假如有的话。

起码这是我评判一幅画的一个标准之一。

对，艺术作品优劣当然有标准，有通用标准，有公认标准，也有个人标准。上面我说了一些通用标准，比如齐白石的那句“似与不似”的话，就是一种通用标准、公认标准。我也说了个人标准，比如拿冷军的画和那位墨西哥画家的画作对比，我感受到作品表达什么了，就是优秀的作品，否则相对的就是劣质作品。

艺术作品优劣判断，和卖出多少钱没有太大的关系。

天淞子

谈论一个艺术作品的优劣标准，宛如谈论如何欣赏一个艺术作品。艺术欣赏不可简单解释为“喜欢”或“不喜欢”，而是需要客观信息和主观意见相结合，解释我们为什么喜欢或为什么不喜欢某些作品。

任何艺术品的评估离不开“现实”二字，以作为评判的依据。

由于艺术品包含的范畴非常广泛，雕塑、油画、中国画、音乐...等，这些都可称之为艺术品。这里我将以西方绘画作为讨论对象。

艺术品的背景事实：

1. 作品是何时创作的？这有助于我们评估其制作方式以及涉及的难度。

2. 绘画是抽象的还是代表性的？

3. 这是什么类型的绘画？

4. 绘画与哪个学派或运动有关？

5. 作品是在哪里画的？

6. 艺术家在什么时候进入职业生涯？他的背景是什么？

7. 绘画的预期位置在哪里？ （如果有的话）

艺术品本身的事实：

如何欣赏绘画本身就是一门艺术，而不是一门科学。也许艺术评估中最困难的方面是判断绘画本身，也就是说，实际绘画是如何完成的？

1. 绘画创作中使用了哪些材料？

2. 绘画的内容和主题是什么？

3. 如何欣赏绘画中的构图？

4. 如何欣赏绘画中的线条和形状？

5. 如何欣赏绘画中的色彩？

6. 如何欣赏绘画中的纹理和笔触？

7. 如何欣赏绘画中的美？

8. 图片中明显有什么比例？

9. 绘画中是否重复某些形状或图案？

10.绘画中使用的颜色是否互补？

11.图片会吸引您吗？它能引起您的注意吗？

12.绘画与他人相比如何？

毕加索背后的真相

人们常说，艺术是无止境的，艺术是无国界的，这一方面可以理解为，艺术审美是无界限的，艺术发展是无限的。但另一方面又可以理解为，艺术作品是没有统一的硬性的固定的标准的。

为什么艺术作品没有统一的硬性的固定的标准呢！盖因艺术作品的创作不仅需要有很大的发挥空间，而且需要有很大的想象空间，艺术思维不能也不应受到一些硬性的规定诸如标准一类的条条框框的限制和束缚，这样会影响艺术的创造、创新和发展。

艺术虽然没有具体的硬性的评判标准，但不等于没有衡量艺术作品优劣的办法和尺度。万事皆有规则，艺术作品也不能例外。

那么，怎样衡量和划分艺术作品的优劣呢？

第一，要看艺术作品的主题思想内容。

是否符合法律规章规定的框架之内，是否符合约定俗成的公序良俗的思想道德框架之内。比如一些内容低俗超越底线的作品肯定是不能作为艺术作品看待的。

第二，要看艺术作品的艺术品质。

艺术虽然没有硬性设定的标准，但是艺术是有章法的。比如绘画艺术，国画讲究笔墨章法，油画讲究素描基础，都有成熟的理论体系，创作艺术作品必须遵循这些切合艺术创作规律的章法，才能创作出“像模像样”和优秀的艺术作品，脱离了这些章法，肯定创作不出优秀的作品。

第三，要看社会大众的接受认可。

人类对真善美的认识和认知是趋同的，人们的审美修养有高有低，但审美取向基本是一致的。一幅艺术作品是优是劣，人们可以通过该作品的外在品相、艺术含量和内在品质判断出来的。当然，有些作品由于创作者个人因素或者经过炒作或因其他因素会影响人们的评判，将本不该成为优秀艺术作品的当成了优秀艺术作品，但是这种现象毕竟是很少的，而且这样的“优秀艺术作品”往往只是昙花一现，一般是经不起时间和历史检验的。

灯影书画

艺术作品优劣有标准吗？以什么为标准？

我是“以瓷惠（会、慧、汇）友”，对中国古瓷器的鉴藏有近三十年的实战经历和丰富经验，早在十几年前就发表过《古玩鉴定的误区》、《浅谈瓷器的手感》、《瓷器鉴定中的“望、闻、问、切”》、《气泡在瓷器鉴定与鉴赏中的地位和作用》等一批有一定影响力的论文和作品，现在就古董鉴定问题已经申请了国家发明专利。现在入驻自媒体平台，期待与所有真爱古瓷的朋友坦诚沟通交流，大家各抒己见、相互切磋、共同进步！感谢各位朋友的捧场关注与点赞！谢谢！

而且声明一下，我所有文章中才的藏品都是我个人的收藏，万不得已用别人的图片，我会特别注明。照片是自己拍的，图片远不如实物精美漂亮，没办法，个人技术不行，光线、角度、距离都把握不好，大家凑合着看吧，能说明问题就行。

为了更好、更直接地与各位瓷友沟通和交流，“以瓷惠友”已经开通了“西瓜视频”，已发“蚯蚓走泥纹的前世今生（一）、（二）、（三）”、“定窑何以成为五大名窑之一，应该如何鉴定”等视频，欢迎喜欢探讨瓷器鉴定真谛的朋友观看、评论，后续我会开通“西瓜视频直播节目”，方便与有瓷器鉴定鉴赏需求的同道沟通，敬请期待！回到话题上来。

艺术作品优劣有标准吗？以什么为标准？

艺术作品的优劣当然是有标准的，这个标准就是：“真而善者即为美，真而善者才为美，真而善者才会美”。

“真”是“善和美”的前提和基础，“真”绝不仅仅是真实、真的、真正那么简单，“真”还必须符合历史发展规律，符合人们美学规律，符合人们艺术规律，符合人们认知规律，亦即必须具有“真理”的属性和价值才可以称其为“真”。

“善”是对“真”的感受、感悟与感觉，是“真”的结果、结局与结束，“真而善者即为美”，“假而善者则为滑稽”，“滑稽”是一种闹剧和丑剧，当在被鞭笞、被贬斥之列，与真正的“美”无关。

“美”是“真而善”，所以 所有的“美”都必须经历得住历史和时间的考验与检验，一时、一是之“美”未必“美”，而“美”必定千秋万代恒定之美方为真“美”大"美"。

上几件艺术品图片，以证上言，以饷同道。

“成化年制”无框四字楷书黄料龙凤呈祥款五彩花卉九龙纹大盘。

成化无款神圣之品青花山水纹玉壶春瓶。

成化无款神圣之品釉里红高山流水遇知音人物纹观音小瓶。

以瓷惠友

“艺术作品优劣有标准吗？以什么为标准？”

本来我都“偃旗息鼓”了。不再积极响应回答了。突然又发现这么个标题——好像又“对路”了：我的方向或者我又想“不得不说”了。（“电流”一接洽才会有灵感喔。）

好了。罗唣两句吧。一句话。简单说：形式。或者“样式”暨“展观”或者表达方法等等。亦云程度还是“语言”即艺术语言的结构、展叙方法等等的解读的重要性——所在：手法还是“述说方式”。可以用一句话来表示：“说什么不重要说得好听最重要”。比如说我讲思想、哲学等等，高大上吧？不重要。为什么，我是汉语、普通话，或者还是“滕普”*，那些个只听得懂“伦敦音”的人怎么办？“怎么办？”还能怎么办？洋鬼子看戏——傻眼呗！还是回到那句话上——“说什么不重要说得好听最重要”，赵大良我兄（其实应该是老师）**说过“写什么永远没有写得好重要”***。什么意思？意思很简单：您说hello，老外非常高兴。换成“泥号”，完了，洋鬼子傻眼了。这里很麻烦：一般是称作“雅俗共赏”。其实是“通俗易懂”或者“接受度”的问题。即理论高深不重要，“我要听明白”重要。最重要。好像说远了。

补注：*“滕普”：亦云作者家乡方言。**“赵大良我兄（其实应该是老师）”：西安赵大哥——还是应该是赵老师的好。***“写什么永远没有写得好重要”：本意出自西安交大2011年9月第一版《科研论文写作新解》所说“您不让读者好过、编辑岂能让你通过”，“怎么说永远超过说什么”（表达方式比如读起来顺当超过意义高深），等等，……

回到“一句话。简单说：形式”。接续主题嘛。

我的意思是（不止是雅俗共赏的问题），说明白与接受度要注意。你整得高大上，非常了不起，有什么用？“我”不感冒。所以说，“电流”大小不重要，得对路。让她“电感”。比如说——偷偷说：美女漂亮不重要，我们“来电”才可以。这一段絮说了赵大良老师的神髓了。

继续回说。

刚刚我们谈到“‘样式’暨‘展观’或者表达方法等等”——用他来解释为什么“形式”重要。我所说、我想说的是：我们得用（欣赏者听得懂的）他的语言，其次，让他“听得高兴”。

第一个。“我们得用（欣赏者听得懂的）他的语言”。这方面适合“接受度”的意思。也就是说，你的程度有多高，不重要，他能够吃得透（最重要）。好像我们一般是不太重视这一点。（艺术家往往是爱好我行我素多一点。）怎么说呢？我们往往是，“我只知道往‘高原’走”——提升自己。简单讲就是注意思想性——高度或者思想高度亦即思想价值云云。不多说（因为这方面是太对了即“非常正确”。）还是谈“他的语言”——他有时候是普通人，（当然真正的“艺术作品优”****不能够考虑这些或受其羁绊），怎么办，（比如“丑书”就不入大众法眼或是相当厌烦，甚至还有丑画继而文言文等等。）这就是“形式”或“样式”的问题了。“接地气”，其实就是、还不是“低层次”与“俗”的问题？

****“艺术作品优”：这个意思是“艺术作品”要“优”的考虑。或者艺术家的考虑。（艺术家“思维”）。

要说“我们得用（欣赏者听得懂的）他的语言”，其实是、可以说——其实是可以说是“法”的问题（“度”且不谈）。物化“法”就是：笔墨、语言、“法则”等等。书法→笔法；绘画→笔墨语言（即“远观气韵近察笔墨”）；理论（或学术论文）→通俗易懂；电影→普世价值观；……（“形式”就这些了。“内容”是思想性等等。比如“主题”要“深刻”。观感高大上——或者干净、正能量等等。“主题鲜明”等等是形式——形式上的问题或者技法即“技道”之“技”*****。）

*****“‘技道’之‘技’”：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”参阅下。

第二个。“让他‘听得高兴’”。这个好像是艺术的特征。关联、关系欣赏与审美（欣赏水平）或“审美标准”及“美学”等等，还有高度（“雅”呀什么的）。即是“接受度”的问题，还有文化或者文化层次、审美标准、价值观……说到这里，你不觉得我们跑题了？（作者“我鱼日南三四水”2019年12月21日 11:18:12）

……鉴于本题，好像只能够、止能够谈到这里——谈到这里为好了。（说得太多了读者吃不消。）

關鍵字: 艺术作品 文化 低劣