SVIP大大

作为一个艺术工作者，我想大家都应该明白的道理，美术是是艺术的一个门类，艺术代表了美术，有时候啊，艺术就是美术的代名词。

我是一个画画的人，可以称呼美术工作者，也可以称呼艺术工作者。

陈庄水墨画家

你好亲，很开心回答你的问题

艺术，是一门庞大宏伟的文化体系，创造艺术的是艺术家

艺术，是艺术家，通过自己的艺术基本功，自己从生活中获取的创作灵感，通过自己的创意和想法，表达自己对生活，对文化，对社会，对历史的艺术感悟，从而创作成艺术品

艺术的感悟，画家的创意和灵感，都是虚幻的，而创作的艺术品是真实具体的

艺术，是博大宏伟的文化体系，艺术家表达才华，创意，对生活的感悟的艺术形式有：美术，音乐，舞蹈，曲艺，戏剧，电影，文学

可以说，美术，是艺术的一个分支

音乐也是艺术的一个分支

艺术是一棵树的主干，延伸出许多枝干，比如美术，音乐，舞蹈

但是美术这个艺术的分支，又包含许多美术种类：油画，雕塑，漫画，水彩，版画，国画，插画，游戏美术，动画，书法，摄影等等

艺术的音乐分支又包含古典音乐，民间音乐，摇滚音乐，乡村音乐等等

艺术，美术

美术的“术”，艺术的“术”，个人拙见，都是注重艺术的技术，就是艺术的基本功的成熟与扎实

比如美术的“术”，就是注重美术的技术，美术基本功，比如造型能力，构图能力，绘画写实的能力

艺术的“术”，注重每个个艺术的分支，艺术家必须具备成熟的基本功和技法

艺术的音乐分支也是如此，音乐注重发声，气息，乐理等基本功

但是，艺术的“艺”，同时又说明，艺术并不是单单地只注重技术，基本功的表达，同时也注重技艺的升华

艺术的“艺”，个人拙见，是指艺术家的才能，原创能力

所以艺术不仅仅是注重画家的技能，基本功，还需要画家的想象力，富有才情的艺术原创力

美术的“美”，同时也说明，美术不仅仅注重技能，还注重画家通过基本功技能，表达自己的才华创意，把美术升华为美的境界，给观众提供美的视觉

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

艺术狂人2

从美学的角度，艺术就是美。

当然，美学之美，不是我们日常生活所理解的“美丽”“美好”或者“漂亮”“好看”。

美学的概念是德国哲学家鲍姆加登在1750年首次提出来的，他认为需要在哲学体系中给艺术一个恰当的位置，于是他建立了一门学科研究感性的认识，并称其为“Aesthetic”（感性学）。

美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。按照克罗齐的说法，美学是人类四大基础学科之一。美学涵盖所有的艺术，但不止于艺术美，还包括自然美（黑格尔的观点）。

那么从美学的角度，什么是“美”呢？这个问题太难了，古今中外无数大师给出了不同的答案，各有各的道理，但也说服不了所有人。至今为止，什么是“美”。没有标准答案。

柏拉图说：美是理念；圣奥古斯丁说：美是上帝无尚的荣耀与光辉；黑格尔说：美是绝对理念的感性显现；车尔尼雪夫斯基说：美是生活；而老子认为：天地有大美而不言；叔本华认为：美是意志的客体化；弗洛伊德认为：美是力必多的升华

………………

个人比较倾向康德的美学观念。康德在《论优美感与崇高感》一书中，分析了优美和崇高的不同特点：优美就是我们通常所说的美，小巧，和谐，让人心生爱怜；崇高则是巨大以至于无形的“壮美”，让人心生畏惧，甚至是恐怖，所以康德成其为“可怖的崇高”，它往往与道德联系在一起。

优美与崇高是康德美学思想的两个基本范畴，在他后来集大成的美学巨著《判断力批判》中，对审美判断力的分析仍然是按照这个一分为二的模式来处理的。他提出了鉴赏判断（即审美）的四个特征：（1）它是愉悦的，但是不带任何利害关系；（2）它是普遍的但不是概念；（3）它具有合目的性，但无目的（无目的的合目的性）；（4）它是主观的，却带有必然性（康德在这里提出了“共同感的重要概念”）。

不过说实在，康德的书很难懂，读康德简直就是逻辑思维的酷刑。相比起来，被某些看不懂古汉语的网民捧上天的“易经”，简直称得上通俗易懂。

江南俗士1972

观察我们所处的这个时代的艺术，时常能看见一些新颖而生疏的东西，比如，看起来很奇葩的“行为艺术”，人们至今都无法承认它是艺术，但假如结合20世纪的抽象艺术来理解，那些看起来似乎生疏的东西，常常是新旧思想的结合，问题来了：美术和艺术有什么根本区别？

美术和艺术的根本区别

在历史进程中，随着生产力的不断发展，原始人类对生产工具和生活用品有了更高的要求，他们不再仅仅着眼于物品的实用价值，转而开始对其进行美化，由此，原始审美逐渐产生，从最初的实用工具到原始审美观念的萌生，再到完整艺术品的出现，原始人走过了石器时代这一艰难而漫长的岁月，

经过上段的简单叙述，就容易理解，艺术因为人的审美观念而产生，不论是雕像、绘画、书法等等艺术都是表现“美”，所以，也称之为“美术”，至少在传统文化及传统审美中，艺术就是美术，美术也是艺术，所以，美术和艺术没什么根本区别，只是叫法不一样而已，

开篇简单提到20世纪的抽象艺术以及“行为艺术”，其目的是为了说明，美术和艺术存在根本的区别：艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，就是人的创作技能，创作出来的东西不分“美”与“丑”，都叫艺术；美术只和“美”有关，必须形神具备，创作要求比较高、讲究章法，

要注意的是，在美术中，没有所谓的“丑到极致就是美”这种概念，比如，那些字体都无法辨别的“丑书、乱书、俗书”是称不了书法艺术的；然而，在艺术中，存在“丑到极致就是美，以丑为美”的概念，比如，脱离传统文化底蕴的抽象绘画，奇葩的、没有章法的“行为艺术”，它们依然被称为艺术。

诗夜城主

艺术是一个十分宏观而广泛的文化体系，包含文学，绘画，音乐，书法，摄影，雕塑，建筑，工艺，电影，戏剧，陶艺，等等，既有二维平面的，也有三维平面的。

通常来讲，美术是艺术的重要分支，是指那些可以看得见的造型艺术，如绘画，雕塑，建筑，设计，工艺等，都称作美术。到目前，书法和摄影也被大部分学者划归到了美术一列。

美术和艺术没有什么本质上的区别，只是大小概念不同，艺术包含美术。美术之于艺术，就像红富士之于苹果，或果牛肉拉面之于面食，前者是后者的一个小分支。

但它们之间还是有一些细微差别。

艺术更注重意识形态和文化观念的体现，在表现深度和广度上，要比美术丰富许多，也更多复杂。

艺术中的音乐，诗歌，小说等艺术，善于表现出各种抽象的，形而上的元素，比如，情感的喜怒哀乐，精神和意识的起伏跌宕。

而作为美术中的绘画，雕塑，建筑等，在表现抽象元素方面没有那么深刻。美术更像是大众艺术，适合在公众空间展示，跟离生活更近。如建筑和雕塑，在每个城市空间都大量存在。

而艺术中的大多数类别，在日常生活中并不是经常见到，如戏剧，话剧，舞剧，音乐，文学等，必须到特定场所或特定条件下，才能接触到它们。

另外，从欣赏角度来说，美术更容易一些，因为它们属于视觉艺术和造型艺术，首先通过具体的造型来引发观者的审美思考，不像抽象艺术直接从精神层面获取审美价值。

鸿鹄迎罡

以前我回答过一个类似的问题，书法和艺术的关系，这次题主问的是美术和艺术的区别，我觉得问题原理差不多。

还是再说一下艺术的定义吧：

艺术概念：指比现实有典型性的社会意识形态。

艺术可以是宏观概念也可以是个体现象。

一、艺术是通过发现、感受、分析、汇总各种现象，然后进行的一系列表达活动的过程；

二、通过感受（看、听、嗅、触碰）的形式，所展现的阶段性结果。

艺术表达形式：语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。

接下来分析美术：

美术概念：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。

美术也叫也叫造型艺术、视觉艺术。

用一定的物质材料（颜料、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，或者表达创作者思想感情的艺术活动。

绘画+雕塑+创意设计+建筑造型≈美术∈艺术。

美术和艺术的根本区别

第一、艺术可以看、听、嗅和触摸，美术必须是可视艺术。

艺术和美术都可以被人类享受，都是可审美的对象。但是艺术的被品鉴渠道更多，比如闭着眼去聆听一首音乐，去剧场观看舞台剧和演出，去酒会品尝新勾兑的鸡尾酒，去展览馆观看书法家的文化浓缩。

美术是可视艺术，只能通过眼睛观看，分析线条的完美勾勒，色彩的绝妙搭配，造型的创新和复古，都是视觉带来的冲击。

《阿拉丁神灯》舞台剧

色香味俱全的鸡尾酒

梵高《向日葵》带来的视觉震撼

活跃的舞蹈是艺术，肃穆的话剧是艺术，轻快的电影是艺术，安静的人体雕塑也是艺术。

美术都是静止的，哥特式风格科勒大教堂是美术，可口可乐商标设计是美术，雕塑大卫是美术，蒙娜丽莎油画也是美术，它们的共同特点是永远安静的保持自己的位置，无论在哪，都是稳定不变的。

美丽活跃的芭蕾舞

古老的胶片电影

文艺复兴时期雕塑《大卫》

现代主义有机建筑《流水别墅》

08年奥运会开幕式，全国各地的武术儿童、杂技演员，舞蹈演员倾尽全力，通过上万人身体不断有节律地移动，塑造了一幕幕经典演出，这是伟大的艺术。

一位年老的画家，带着眼镜，颤抖的双手挥洒着毛笔，在宣纸上完成一副山水画。一个年轻的木雕师，拿着一把小刀，在鸡翅木上认真地雕刻。

奥运会开幕演出

杂技演出

老艺术家画国画

清式木雕

第四、艺术分布范围更广，比美术更有包容性。

通过以上三点，可以总结，艺术是包含美术的，美术具有的特点艺术都有，美术不具备的特点艺术也包含，美术属于艺术，艺术的范围比美术更包容。

你觉得呢？

一方书苑

很高兴回答楼主问题

说下我的看法区别一:含义不同

1、美术：艺术门类之一（视觉艺术就是美术）。用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。

2、艺术：是指文学、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影、雕塑、建筑等，是社会意识形态的一部分，它是以生动的、可感觉的形象或声音来反映现实、复制现实，并以此提高人们认识、把握美的能力，艺术建立的是美学。

区别二：分类不同

1、美术包括：建筑、雕塑、绘画（包括书法）。

2、艺术包括:视觉艺术（就是美术）、 听觉艺术 、 表演艺术。

区别三:发展方向不同

1、艺术设计发展方向有视觉传达，装饰艺术设计，环境艺术设计，动画设计，摄影艺术设计，新媒体艺术设计，综合艺术设计，城市雕塑，工业艺术设计等等。

2、美术学专业方向有国画，油画，版画，雕塑，美术教育（师范类），艺术史论。专业类的学校比如美术学院或者几个艺术学院包括的会比较多，而且分的要细一些。

我是爱画画的小仙女

最后分享一下我的作品希望喜欢

手绘小仙女

写生画画是为了提升专业素养，毕竟艺术是有共鸣的，视觉美学也都是有共同规律的。再说说他们的区别:美术专业主攻绘画，油画、国画都属于美术专业；艺术专业面广一些，环境艺术设计、工业设计、动漫设计等属于艺术专业。

上层领导

果丰 文答【在世界的艺术(美术)里，有您、有我、有他】

美术：

一．美术是文化艺术的一部分，是艺术的一个分类。

二．美术和艺术，虽然是一字之别，但他们的境界有着天壤之隔。

三．美术的含项有：建筑艺术、雕塑、绘画、工艺美术等等。

四．美术又被称之为“视觉上的艺术”；例如，给我们印象比较深刻的，是艺术家们用宣纸创作的国画，并用情感沟勒出浓淡干湿的笔墨趣味。

艺术：

一．艺术是社会意识形态的一部分，是人们生活中的常客。

二．艺术所属的范围就要比美术大的多了，正常情况下戏剧、雕塑、文学、音乐、作画、舞蹈、影视、建筑等等，都是属于艺术的范围。

三．艺术的分类之语言艺术与美术。

四．艺术是建立在美学基础上的，艺术以活生生的形象与丰富的节奏和旋反映出现实、再现现实而提高人们的认识、给予一种视觉艺术效果。

趙大

艺术特长包含体、音、美、舞、字、器，美术单指美术。

体：体育类的特长，马拉松，自行车，游泳，等

音：音乐类的特长，声乐，练耳，美声，等

美：美术类的特长，素描，速写，水粉，油彩，国画，水墨画，等

舞：舞蹈类的特长，拉丁舞，爵士舞，民族舞，等

字：书法类的特长，毛笔，硬笔，行，楷，隶，篆，等

器：乐器类的特长，钢琴，二胡，唢呐，小提琴，吉他，贝斯，等等

關鍵字: 美术 文化 门类