影影圈圈
绘画的摸访与创作是两回事，摸访也许是一个学习过程，创作则是画家在社会生活中确立了自己从中发现创作主题，和生活烙印，並立意表达自己的观念，宣写自己通过对生活的再创造去表现自己独特的思维理念，美感，赢得共鸣与赞赏。
广州王振中
名画，有两方面条件：
1.作品本身从题材、构图、技巧无可挑剔，这是基本要素，重要的，是反映一定历史背景下的现实题材作品，贴近大众的生活，紧扣时代的脉搏，生动感人！有传播，有深远的影响，能唤起人们对历史，对生活的回忆。
2.名画是经过岁月长久的洗礼，在人们心目中约定俗成的作品。有长久性和传播性。如法国《自由引导着人民》，描绘的是法国大革命时期的历史画卷，特定历史下的绘画作品，只要够生动，够感人，便具备了“名画”的基本要素。
人们学习绘画，临摹名画，表面学习的是技巧，而深层次的思想，怕是学习不来的，画家立志创作所谓的“名画”，不是自己想怎么就怎么，交由大众和社会评说吧！画家画好画，多出好作品，做好本职工作，其它的少想为好。
陈庄水墨画家
临摹是之重其行，而写生却在其意，创作则是发自内心世界的一种表达，好的创作是在什么样的时代背景下，画家的经历有感有悟所衍生出的思想灵魂，是时代产生的产物。俗话说乱世出英雄，时代造就人，在画家身上所发生的故事，经历的点点滴滴才能触动内心的世界，然后通过艺术的形式才能表现出来，没有强烈的催化剂必然对事物本质的理解缺乏，在情感上表达的不足。
创作本身是要对事物形态有本质上的理解，是自己的情感表达，阐述的是自己的思想观点，独树一帜，是不能被模仿的，反映的是画家本身在时代背景下的一种思想解放和思维拓展，能体现出时代韵味。在历史长河中，但凡一些成名的画家无不是在动荡年代经历了风风雨雨，对社会的各种形态，对人的各种意识思想，对事物的本质反映的一种体现。就如文艺复兴时期的美术三杰，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，无一不是体现出在所在社会中的一种思想开拓，在创作领域才能达到巅峰。
临摹可以在表面现象上到达一样，但不一定就能理解画家为什么要去画这样的画，画中所要表达的思想内容是什么，也就是画作的本质所在，即使临摹在多的名作，也只是在绘画技巧方面的提高，而不是作品内在修养的提高。因为你并没有经历画家所经历的，自然作品表现出来的就缺乏灵魂。而现今的年代，生活状态安逸，画家对社会意识形态缺乏理解，满足于现状，在创作内容上更是没有思维元素，作品本身表达阐述的情感平淡无奇。艺术本源于生活，没有丰富的生活阅历，自然作品就乏味。
因此一副成名的名画是诸多因素所决定的，画作本身所要阐述的是画家的灵魂，是对时代的情感，而不是画布上的那点色彩所能表达的。
窝窝画画
艺术创作是需要静下心来扑下身子物我全忘的投入方才有可能打造出佳作精品的，现在社会发展了，耐得住清贫这句话已经不大时兴了，但耐得住寂寞却是必须的。没有甘于寂寞淡泊名利有一种把艺术创作视做是至高至尊的强烈使命感和责任心，怎么可能创作出出神入化的优秀的经典的画作呢？
达芬奇在创作《蒙娜丽莎》之前已经名声大噪，他的画作不缺人要，仅豪门美第奇家族向他订购的画他都画不完。如果不是怀着一颗纯粹的对艺术的虔诚敬慕之心，怎么能用12年时间来创作《蒙娜丽莎》呢？安格尔以一幅《大宫女》斐声画坛，当时已是学院派领袖，一画难求，但此后他从构思到完成用了26年时间创作了传世经典《泉》，26年啊，如果没有甘于寂寞和对艺术的敬畏之心，怎么可能做得到呢？梵高穷困潦倒却仍然执着地追求探索他想要达到的艺术境界，而对怎么样迎合市场将自己的画卖出去却是不加理会，这样的艺术情怀怎能不孕育产生出上乘的佳作呢？
灯影书画
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西方美术史上，特别是14世纪文艺复兴，至19世纪新古典主义油画期间，涌现的许多经典名画，如达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗，安格尔，大卫，伦勃朗，鲁本斯的油画作品，其画中的构图，造型，色彩，画家对一幅画的构思，都值得后人临摹学习其中的精髓
印象派时期的油画作品，如莫奈，梵高，西斯莱，雷诺阿，塞尚画中的色彩搭配，色彩的艺术表现力，同样值得后人临摹学习
中国美术史上，许多国画家，创作的许多经典山水画，其画中的构图，各种笔墨的表现技法，画家营造意境的方法，都值得后人临摹学习
当今许多画家，比如油画家，国画家，成为绘画大师之前，都会经过日积月累的临摹学习阶段，然后学习了前辈的技法，精髓之后，经过自己的反思，总结，思考，然后经过自己对艺术的感悟，见解 ，发展成属于自己原创的绘画风格。
中西方美术史上，涌现出许多经典名画，值得后人临摹，学习，借鉴
但是为什么？当今社会，如当代油画家，当代国画家，很难再创作出值得后人临摹学习的名画？
照理说，在当今这个科技发达，物质发达的时代，由于摄影技术的发达，对于写实油画风格的创作，是不难达到的
但是在文艺复兴时期，油画创作中的写实风格，却是相当艰巨的使命。
照理说，在当今科技发达，摄影技术发达的时代，绘画创作的条件，相比中西方美术史上的创作条件先进太多。
但是，为什么绘画创作条件先进的今天，却很难创作出值得后人借鉴，学习临摹的名画作品？
个人粗浅的理解是，当代的绘画艺术，呈现多元化，创新化，纷繁复杂的局面
而现代社会，物欲横流，许多画家的内心很浮躁，想方设法想出名，失去了中西方美术史上，画家们创作的那种吃苦耐劳的精神，如梵高，郑板桥，伦勃朗那种宁愿穷困潦倒也要坚持作画的精神。
所以，真正值得后人学习，借鉴的，还是中西方美术史上的绘画作品。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
绘画时有很多名画可以临摹模仿，现在的画家却难创作出名画，之所以很难创作出名画，这主要是真正的画家太少，而不出名画家又太多。在市场上很难有经典名画，而临摹模仿绘画作品、赝品却泛滥成灾。
一、现如今有些画家的绘画作品，不是模仿就是抄袭，很难创作出具有艺术风格的绘画作品，至于名画根本创作不出来。只有模仿抄袭别人的绘画作品，才能有出路有钱赚并养家糊口，只要在市场上能卖出自己的绘画作品，就能满足自己的需要。
二、有些画家没有受到名家指点，以自己的个性风格，创作出抽象、古怪、难懂的绘画作品，让人们在欣赏中感受到看不懂，不知道这种抽象绘画作品画得是什么艺术，不过是些丑陋不堪的怪像、符合、立体所组成的画面。
三、现当代有些画家的艺术造诣不高，审美能力比较低，没有继承传统绘画艺术，没有传统绘画艺术的精髓，没有自己个性风格的绘画作品，在绘画作品中善于模仿抄袭名家的绘画作品，很少创作出属于自己个性风格的绘画作品。还有些画家即绘画国画，又创作油画，国画不像国画，油画不像油画，其绘画作品没有思想情感、没有艺术价值，简直就是制作印刷品。
黄智637
这种情况也不足为奇，最直接的原因是现在鲜有大家公认的绘画大师出现，就更谈不上名画了。
不只是绘画，很多艺术形式开始学习时，模仿都是一种很好的方法，临摹更是绘画学习的一种重要手段，就像从小要读名著一样，绘画临摹肯定都是历来大师的作品，也即所谓名画，而现在的画家很难有名画让人临摹，的确是一种现象，原因也有很多。
最重要原因是鲜有公认的绘画大师出现，尤其中国画一直有现在没有大师出现，很难出现大师的声音，甚至有再无大师出现的悲观感叹，为什么？
一中国画历史的原因
中国画历史悠久，每个历史阶段，每一种绘画风格的创立，都有大师的出现，而这些大师也可以说成了一种标准，一座高峰很难逾越，这种情况中国书法更是典型，大家一直临摹的就是几位古代的为数不多的作品。
二中国画艺术特点的原因
大家都知道，写意是中国画最大的特点，也是每位学习中国画最高的追求，但能够将写意充分表达好，不只是非一日之功，还要有很多其他因素，更是对画家自身素质修养有很高的需要，而这些对于现代的人的确是太难了。
三艺术氛围的原因
现代艺术是百花齐放百家争鸣，应该是很好的艺术氛围，而对于中国画来说却并非最佳，中国画追求道，追求意境，这些在节奏快变化快的现代社会却恰恰相反，更加上对于艺术的理解也与古代大有不同，甚至更多只是追求名利，自然就很难有大师出现。
还有一个最大的原因就是时间，艺术品需要时间的检验和岁月的磨砺，甚至很多画家都是在身后作品才被认可，这种现象太普遍，绘画大师的认可，也是需要更长时间更多人的检验，而中国画离上一个艺术高峰，大师辈出的时代，不过近百年，如果真的有大师出现也是很特别的事。
耿直老魏爱画画
不能说现在的画家很难创作出名画，其实在拍卖会上时常会有天价的当代绘画作品出现。当然，就算是那些受到市场追捧的当代绘画作品，要想在艺术价值上与达芬奇、拉斐尔、毕加索他们比肩，似乎也不太可能。一个很重要的原因，就是现在的艺术家对待艺术的态度变了，就算不是急功近利，也很难像原来的艺术家那样纯粹。
出现这样的情况，美术教育体系难辞其咎。吴冠中先生曾经说过类似的观点，他认为艺术院校文化课要求太低决定了大学只能培养出工匠，培养不出艺术家。这样的观点不是没有道理的。我们看看近几届全国美展的入展作品就能感觉到，临摹照片创作已经非常流行，真正有文化内涵、有情怀的作品十分少见。
这便是吴冠中说的：“美术界大部分画家的文化水平都不高，他们的作品情怀和境界上不来。”
前些年国家扶持国产动画，于是各大院校的动画系如雨后春笋般冒了出来，但是师资跟不上、学生就业困难等问题接踵而至，大多数院校的动画系都举步维艰，难以为继。
不仅仅是动画，美术专业也面临着类似的窘境。现在大学都搞综合化，理工科学校都在搞美术学院、艺术学院，老师要评职称，学生要拿文凭，都掏钱在刊物上买版面发作品。现在艺术硕士、艺术博士满天飞，就连书法博士也越来越多。要知道，原来的艺术家很少有什么学位和文凭的，靠的就是作品，能够体现文化和艺术水准的作品。
所以，现在虽然画家遍地都是，真正令大家信服的名画却罕见。在功利心的驱使下，要想创作出真正的艺术作品谈何容易？！
艺术品市场的火热场面其实大多归功于炒作，这也是市场需要。但是这样的市场对于艺术家的创作是没有好处的。艺术创作需要能沉下心来，能耐得住寂寞，能淡漠名利。很多时候，苦难和坎坷是孕育艺术的土壤。感情压抑到一定程度才会爆发。那才可能会有好的作品。平淡的人生，平淡的情感，不能出艺术。
塞尚、高更、梵高、齐白石等等艺术大师，他们都能在穷困潦倒中享受到艺术的无穷魅力，也能领悟到艺术的魅力。如果只是一味的迎合市场，创作受到名利的影响，根本不可能创作出富有艺术个性、富有独特的艺术价值的绘画作品。
绘画作品的艺术价值应该由时间来验证，哪些是好的，哪些是差的，岁月会作出筛选。当年印象派、后印象派的作品得不到认可，甚至受到诟病和抨击，但是现在很多作品都被艺术界奉为圭臬，广受推崇。作为艺术家，他不应该对别人的评论看得太重，只管坚持自己的艺术追求，把作品留在人间，由后人评说。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
这种情况也不足为奇，最直接的原因是现在鲜有大家公认的绘画大师出现，就更谈不上名画了。
不只是绘画，很多艺术形式开始学习时，模仿都是一种很好的方法，临摹更是绘画学习的一种重要手段，就像从小要读名著一样，绘画临摹肯定都是历来大师的作品，也即所谓名画，而现在的画家很难有名画让人临摹，的确是一种现象，原因也有很多。
最重要原因是鲜有公认的绘画大师出现，尤其中国画一直有现在没有大师出现，很难出现大师的声音，甚至有再无大师出现的悲观感叹，为什么？
一中国画历史的原因
中国画历史悠久，每个历史阶段，每一种绘画风格的创立，都有大师的出现，而这些大师也可以说成了一种标准，一座高峰很难逾越，这种情况中国书法更是典型，大家一直临摹的就是几位古代的为数不多的作品。
二中国画艺术特点的原因
大家都知道，写意是中国画最大的特点，也是每位学习中国画最高的追求，但能够将写意充分表达好，不只是非一日之功，还要有很多其他因素，更是对画家自身素质修养有很高的需要，而这些对于现代的人的确是太难了。
三艺术氛围的原因
现代艺术是百花齐放百家争鸣，应该是很好的艺术氛围，而对于中国画来说却并非最佳，中国画追求道，追求意境，这些在节奏快变化快的现代社会却恰恰相反，更加上对于艺术的理解也与古代大有不同，甚至更多只是追求名利，自然就很难有大师出现。
还有一个最大的原因就是时间，艺术品需要时间的检验和岁月的磨砺，甚至很多画家都是在身后作品才被认可，这种现象太普遍，绘画大师的认可，也是需要更长时间更多人的检验，而中国画离上一个艺术高峰，大师辈出的时代，不过近百年，如果真的有大师出现也是很特别的事。
红梅工笔佛画
首先需要了解的常识性问题是，天下没有一幅名画是临摹品，因为临摹模仿的东西不是创作，不能称之为作品。
现代科持发达，完全可以复制出跟你一模一样的机器人出来，有谁会认可机器人就是自己了呢？
再说名画，《清明上河图》作者自己也想不明白连环画式的绘画，最终被现代人认定为“国宝”了呢？这件作品在古代为什么地位却不高呢？
是历史原因把《清明上河图》变成了“国宝”，其价值远胜于“名画”的原因是，通过它可以了解《北宋时期的文化与生活》，这才是它最大的价值所在！
“名画”之所以被人称之为“名画”，都是经过了历史沉淀后的产物。
绝大多数的名画家去逝后，人与作品很快就被社会所遗忘，这才是现实世界。
《名画》的背后，不但充满了故事性，还往往是反判社会的。这幅自以为是的彩墨画，为了达到色彩的现代效果，跟传统中国画格格不入……
