影影圈圈
想學油畫，就要了解油畫而不是臨摹哪個畫家的畫。多看看個個畫派的繪畫，會給你不同的視覺體驗。從中選出你喜歡的風格，去了解去學習。因為不同時期、畫派的繪畫所用的技法、工具不同，所以先選喜歡的去學習，興趣是最好的老師嗎！
有喜歡的畫後，最基礎的是要買畫具，各材質型號的筆、各種油、各種顏料、各種布等。在多讀下所學畫派的作畫步驟，準備妥當就可以嘗試著去畫了，當然這是在你有繪畫基礎的前提下。
沒有基礎那就從頭開始學吧，構圖、透視、素描關係、色彩關係、對了還有造型能力。其實這些都是可以一起連的，每一副畫都會用到。繪畫很容易上手的，只要你快樂
埜葡萄藤
這個問題使我想起魯本斯學畫畫的故事。
魯本斯是繼歐洲文藝復興之後十七世紀西方最偉大的畫家之一，巴洛克繪畫藝術開創者和重要代表人物。少年魯本斯就顯現出很高的繪畫天賦，12歲時，母親將他送入教堂學習油畫。由於天賦加勤奮，魯本斯畫技日瑧成熟，而帶他的畫師也像走馬燈似的換了一個又一個，因為魯本斯的畫技很快就超過了帶他的各個老師，到16歲時，魯本斯已經成為當地的首席畫師。這時，志向遠大的魯本斯放棄了相對優裕的畫師待遇，開始了長達4年的意大利遊歷。
在意大利期間，魯本斯尋著文藝復興時期油畫大師們的蹤跡，從佛羅倫薩到威尼斯再到羅馬，將能夠看到的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬爾喬內、提香等油畫巨匠的作品逐一臨摹，從中感悟藝術的真諦。特別是米開朗基羅作品的雄渾豪放和提香作品強烈的色彩感染效果對魯本斯產生了非常深刻的影響。他師古而不泥古，在大量臨摹的同時領悟思考，將巴洛克藝術運用於油畫之中，形成了自己獨樹一幟的風格特色，最終成為一代大家。
魯本斯的故事給油畫愛好者的啟示是，學習油畫，最要緊的是先打好基本功。素描是油畫的基礎，學習油畫必須先把素描夯實。然後還要學習色彩關係處理和光影關係處理，當你確定已經能獨立創作一幅油畫作品時，這時再考慮臨摹哪個畫家的作品。而這時你對油畫的認知能力和判斷能力應該已經能夠選擇自己適合臨摹哪位畫家的作品了。
燈影書畫
可以這麼認為，藝術創作是一個不斷學習臨摹模仿的過程，因為藝術需要繼承和傳承，當然了，這包括了藝術理論及藝術實踐，任何一件優秀的藝術作品中，都蘊藏著藝術理論及藝術實踐的精髓，問題來了：想學習油畫，臨摹哪個畫家的作品更好呢？
學習油畫，臨摹優秀畫家的作品
油畫起源於西方世界，幾百年的時間裡誕生了很多流派以及偉大的藝術家和傑出的藝術作品，若按區域地理位置排名，意大利、法國、俄羅斯這三個地方的油畫藝術水平名列世界前三，迄今為止都是這樣，學習藝術要從最經典、最規範、最好的學起，這是學習藝術的不二法門，
說到這裡就有明確的學習方向了，應以意大利、法國、俄羅斯的畫家的作品為臨摹模仿的範本，比如天才藝術家達芬奇的油畫作品，他的作品“黃金分割比例”極度精確；新古典主義藝術大師安格爾的油畫作品，其作品的素描基礎非常紮實，線條具有張力，素描是油畫的一切基礎，
我們都知道，油畫注重寫實，所以還可以臨摹模仿學習“寫實主義”藝術大師庫爾貝的油畫作品，而且庫爾貝的創作和其他寫實主義畫家都有很大區別，原因是他作畫時不用草描，所畫即所見，不會在繪成之後在畫面上添補想象出來的細節，既不高雅也不多愁善感，非常真實，
當然了，還可以臨摹模仿學習荷蘭偉大畫家倫勃朗的油畫作品，倫勃朗對色彩和光影的處理巧妙運用已經到極致，創造出了“倫勃朗式用光”，影響力非常遠大，油畫本身強調的是“光影明暗對比、空間透視效果”，總之，油畫起源於西方，學習油畫有必要從源頭學起，更何況，藝術無國界，
詩夜城主
你好親，很開心回答你的問題
學習油畫，個人拙見，由於油畫是難度很大，對繪畫基本功要求相當高的畫鍾
所以建議親給自己定位，親想走業餘路線，還是專業路線
無論親想走業餘路線，還是專業路線，在學習油畫之前，都應該練習一下素描功底
為什麼？
因為素描是一切畫種的基礎，西方美術史上，許多寫實古典油畫家，比如達芬奇，安格爾，魯本斯，倫勃朗，米開朗基羅，列賓都具備深厚紮實的素描功底
也許親會反駁，想走業餘路線，達到會畫油畫的程度就可以了，又不打算達到油畫大師的境界
何必搞那麼複雜？還要在學習油畫之前，進行一段時間枯燥素描的學習
確實，你沒有學過素描，也可以畫油畫
不然現在培訓機構有許多成人油畫零基礎培訓班
沒有素描基礎，也可以畫油畫
之前我也教過成人零基礎油畫，那幾個大人也沒學過素描，但是同樣也可以帶他們畫出梵高的油畫《羅納河上的星夜》，還有《夜咖啡館》
但是，親沒有素描基礎，也許親可以臨摹一些簡單的油畫，比如平面油畫，或者小品靜物，小品花卉油畫
但是親沒有素描功底，親在臨摹油畫時，從頭到尾都必須有老師守著你，監督你抓形，起稿，告訴你怎麼調色，你是無法獨立完成一幅畫的
就算親沒有素描功底，可以臨摹一些簡單的油畫，比如靜物，花卉油畫
但是某一天，你突然想提升自己的畫功，臨摹一幅油畫頭像
但是你幾乎沒有素描功底，更不用說你會畫素描頭像了，所以很難想象，你在沒有素描功底的情況下，如果完成一幅油畫頭像
所以，不斷練習繪畫基礎，也是助力親走得更遠更高的地基
個人拙見，無論親是走業餘路線，還是專業路線，都應該注重基本功的訓練
專業路線不用說，你必須訓練成熟基本功
業餘路線，你把繪畫當做業餘興趣，肯定也希望自己的畫功有所提升吧，所以一定要練習基本功
對於臨摹哪位畫家的油畫
個人拙見，西方美術史上許多畫家的名作都可以臨摹
對於油畫人物臨摹，你可以臨摹魯本斯，達芬奇，安格爾，拉斐爾，大衛，布格羅的油畫作品
畫家魯本斯的作品場景宏大，親完全可以找一個頭像局部臨摹
對於油畫頭像，親可以臨摹忻東旺的油畫頭像作品，還有谷鋼的油畫頭像作品
對於風景油畫而言，親可以臨摹柯羅，西斯萊，畢沙羅，莫奈的印象派油畫風景作品
對於列維坦，希什金的風景油畫作品太過於寫實，不建議初學者臨摹
對於油畫靜物，親可以臨摹後印象派畫家塞尚的油畫靜物作品
對於初學者而言，不建議臨摹油畫頭像，油畫人物的作品，不然難度過大，臨摹完之後你也學不到什麼
個人拙見，初學者而言，可以先臨摹靜物油畫作品，風景油畫
不建議一開始接觸油畫就臨摹油畫人物，或者油畫頭像作品
因為臨摹也是學習的過程，如果你照搬照抄，把名家的作品複製在自己的畫布上，那麼你還不如不畫
臨摹，不是單純複製照搬別人的作品，而是學習名家畫作中精髓的過程
但是個人拙見，對於臨摹，親如果有條件，可以親自去盧浮宮，現場臨摹世界名畫
親也可以去美國大都會博物館，古根海姆美術館，親臨現場臨摹名作
為什麼？因為你在網上找世界名畫臨摹，網上的名畫，色彩容易失真
比如你可以在網上看見許多色彩版本的蒙娜麗莎，你不知道哪個版本是最真的
而只有親臨博物館，藝術館裡面展覽的油畫才是最真實的
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
要想學習油畫，先不要直接臨摹油畫家的作品，而是先把自己的素描功夫磨鍊好，再考慮怎麼臨摹具體的作品。
給你一個蘋果或瓶子，你若能用素描把它畫得結構比例都很準確合理，看起來富有立體感和造型感，惟妙惟肖，就證明你能夠直接臨摹作品了。
提香·奧維拉
油畫按照風格特點，主要體現四種元素，分別為造型，色彩，光影，筆觸。西方美術史上，每個畫家的側重點是不同的，有些畫家畢生追求造型的完美，如文藝復興時期的大師達芬奇和拉斐爾，新古典主義時期的安格爾和布格羅，如果你對造型很感興趣，那麼，你完全可以臨摹他們的作品。
倫勃朗·莎拉
有些畫家對色彩感興趣，如佛羅倫薩畫派大師提香，浪漫主義大師戈雅，以及許多印象派畫家，他們都喜歡錶現色彩的作用和趣味。
有些畫家對光影和筆觸頗有研究，如，17世紀的荷蘭繪畫大師倫勃朗，巴洛克大師魯本斯，以及眾多印象派，後印象派畫家，都喜歡展現迷離的光影效果和粗獷的筆觸形式。
雷諾阿·手拿雛菊的姑娘
能把造型，色彩，光影，筆觸這四種元素體現得都不錯的畫家，在美術史上並不多，我個人認為有兩個，一個是印象派大師雷諾阿，另一個是後印象派大師梵高。
這兩位大師生活在西方古典油畫向現代油畫的轉型時期，因此，他們在創作中，能把許多油畫特徵兼顧上，精準的造型，絢麗的色彩，夢幻的光影，奔放的筆觸，在他們的作品中都能看到，都有很好地體現。
梵高·麥田和柏樹
但兩人的油畫，還是有一些差別，雷諾阿是在追求準確造型的基礎上，用色彩和筆觸充實畫面的視覺張力，體現一種積極樂觀的人生心態。
而梵高則是體現強烈筆觸的基礎上，不損失畫面的造型感，用筆觸宣洩個人內心火熱的情感。從藝術與情感的關聯來講，梵高的畫更接近精神層面的表達，有國畫的意味。
塞尚·靜物
如果要整體把握和學習西方油畫，我建議，若從美術史的角度來看，就先從文藝復興時期的作品開始臨摹，然後對每個流派大師的名作逐一臨摹，這對學習者深入瞭解油畫的演變很有幫助。
如果從難易程度來考慮，可以先臨摹靜物油畫，如塞尚的靜物畫，再臨摹風景油畫，最後在臨摹肖像油畫和人體油畫，這樣的話，就能循序漸進，技巧會越來越純熟。
鴻鵠迎罡
題主並沒有說明您目前的情況，是有美術基礎呢還是沒有美術基礎？
1
如果沒有美術基礎，我建議您先從素描學起，素描和油畫都屬於西方畫種，素描是基礎，如果沒有這個基礎的話，想學油畫會比較困難！更別說臨摹哪一個畫家的了！
2
如果您有一定的美術基礎，現在想學習油畫，我個人推薦您選擇學院派大師們的作品！
因為學院派最正規，可以說那些有名的大師們都是從學院派開始的，最是中規中矩！
至於哪一個大師。。。這就不好說了，您也沒說您想學風景油畫還是人物油畫，這兩個都有一套自己的體系，想要學好都不是一天兩天的事情！
選擇一個方向專心研究才是正途！這裡我就不做推薦了！因為學院派的大師非常多，我喜歡的不代表你也會喜歡！
你可以搜索學院派代表人物，自己選擇自己喜歡的風格，這裡說一下，就算是學院派也是分很多不同流派分支的，他們的風格都不一樣，總之，適合你自己的才是最好的！
最後，學習繪畫這事，最好是報一個培訓班，有系統的學習，這樣效率更高進步更快！自學也不是不行，只是效率很低，出了問題也不知道向誰請教！所以最好還是報個班比較好！謝謝！
#全民聊高考#這裡是萬物皆明為您原創回答，如果您喜歡這篇文章，就請點個贊！謝謝！
萬物皆明
想賣錢，臨摹一下行畫，那種韓國的。非常好。
想參加國展，也臨摹一下韓國畫。
韓國，庸俗市儈。但是符合潮流。
不要盲目追求什麼所謂的藝術。
愚以為，凡是不以賺錢為目標的行為都是耍流氓。
無kid味Russia李
學習油畫就不能這麼問。因為要看你的目的是什麼？看你的愛好是什麼。
比如你的目的是考美院，就要學蘇派油畫為主，當然也可以學印象派，但幾乎考不上。
如果出於愛好，你就可以選擇很多了。一般只有中國畫派和西方古典畫派重視臨摹，一些現代油畫講究理念，不太重視對畫臨習，也不重寫生。
一個人選擇什麼樣的油畫風格，應該根據自己的喜好，除非是你沒有選擇，比如老師就是讓你學某一手法和風格。
據我所知，巴黎美院等高等美院都重視理念講解，至少理念與技巧的教授是各半的。但中國的美院教學比較重視臨摹和技巧，可以說是東西方觀念的差別。如果你是個成熟畫家，這些都該懂的。
（下圖為範笑歌國畫《黃河》局部）
阿肯之花
新手建議臨摹塞尚的，畢沙羅的，印象派的畫家有些都可以多去臨摹，但別一上來就整古典主義寫實的，這些對材料，技法，功底要求非常高。頭像人物可以去臨摹老一輩的畫家，比如靳尚誼，冉茂芹，老一輩畫家你可以學到好多東西，這是肯定的，他們基礎都非常深厚。其次，還有一些表現主義的畫你也可以去了解，但不一定朝他們去方向走，但都是作為藝術的一種形態，是統一而不是對抗。學油畫開始打好基礎非常重要，素描你也要去練習，平時也要去了解一些西方油畫美術發展史，對你都很有幫助，畢竟我就是學油畫的，這是我的經歷。
0無雙大黃瓜0
凡高是後印象派的，色彩鮮明，對比強烈，用色極其浪漫和大膽，對於處學者是比好理想的臨摹對象的畫家，作為初學者有一個良好的色彩啟蒙是最好的。畢加索是立體主義畫家，對初學者不宜。初學者最初需要掌握的主要是素描，如果素描可以了那麼自然開始油畫那就應該關注色與光的問題。這個問題做的比較好的還有西斯萊，一個印象派的溫和主義畫家，他的顏色沉穩而有內涵，用色方式獨特。如果前面的問題都解決了，那麼又不會一些古典油畫複雜的上色技法，那麼就學習下維亞爾和夏爾丹的畫吧，老老實實的去畫吧。
素描可以了用色可以了沒有問題了，那你怎麼畫的油畫是次要的了，反正你怎麼畫，畫出來的都會好看。那麼油畫就成為了你可以選擇也可不選的一種表現的材質了
