哪一刻，你覺得母親老了？
很多人年幼時寫作文，總喜歡“為賦新詞強說愁”，寫一句“幾根銀絲悄然爬上了母親的雙鬢”。
到了十七八歲，總想著考到一個離家很遠的學校，逃離母親的管束。
我們一直逃，一直逃。直到有一天，發現母親真的已經滿頭花白頭髮，才知道和她相處的時間是那麼有限。
電影《囧媽》中，母親盧小芳摘下假髮的那一刻，有多少人也意識到自己的母親老了呢。有多少人突然想到那句古話：子欲養而親不待。
徐伊萬也總想著逃離母親。
他不愛母親嗎？他不孝順嗎？
還真不是。
如果不愛，他怎麼會下定決心陪母親坐綠皮車去莫斯科，怎麼會在危險面前讓母親先走？
可是，他就是不願意與母親相處。
看望母親像完成任務；
為了拒絕擁抱母親，他可以編出各種好笑的理由；
和母親待在一個車廂，他簡直要瘋了；
多少次，當他與別人侃侃而談的時候，因為母親的突然出現，他一下就跟被抓住現行的犯罪分子一樣。
看著盧小芳嚴肅的神情，看著徐伊萬驚恐的面孔，聽著穿插而來的“命運交響曲”，觀眾們笑翻了。
這種借用母子反差的搞笑風格在《囧媽》中隨處可見。
比如徐伊萬給郭貼打電話的時候，觀眾真是太同情他的嘴了。
他要指導一個智商不在線的人物去完成一件超級有難度的事情。他也要應付不斷遞過來的小番茄和煮雞蛋。
盧小芳好像把家搬到了火車上，徐伊萬要不斷喝各種湯湯水水，被迫做各種養生活動。
看著他被母親“折磨”的樣子，年輕的觀眾們投來“同情”的目光。
此時，他們覺得有些網絡流行語說得實在太對了：“有一種餓叫你媽覺得你餓，有一種冷叫你媽讓你穿秋褲”。
《囧媽》中演繹的母子關係雖然誇張搞笑，但是看完這部電影之後，再來回顧這些情節，又有誰不覺得這很真實呢？
用搞笑風表達思想和情懷，已經成為新媒體時代的趨勢。
以“母子情”為主題，用來抒發“母愛”的影視作品太多。
看到這類題材的作品，很多觀眾會想到“煽情”。
如果給觀眾這樣的印象，無疑是作品的失敗。
如何讓更多觀眾願意看這類作品，如何讓他們在觀看之後產生共鳴，在新媒體時代已經成為很多媒體人最頭痛的問題。
從“囧”系列一路走來，徐崢很清楚，喜劇元素可以抓住觀眾的眼球，可以帶來商業價值。
所以這部影片從最初的《開往俄羅斯的媽媽》改成《囧媽》，成為“囧”系列的新作品。
單純依靠喜劇風就夠了嗎？
如果是8年前《泰囧》上映的時候或許可以，但是現在一定是不夠的。
《泰囧》為大家帶來了一次傳奇之旅，為徐崢贏得了票房和口碑，這部喜劇作品成為很多電影人的學習的標本。
這些電影人中，就有打造出“唐探”系列的陳思誠。
《唐探1》的雛形原本就是類似《泰囧》的喜劇。
但是，當《唐探1》真正呈現出來的時候，我們發現，它不只是一部喜劇片，還是一部偵探推理片。
將喜劇風格作為一種講故事的形式，把自己真正想拍的偵探推理片呈現在觀眾面前，是陳思誠對新媒體時代電影如何突破的一種思考。
如今，這種講故事風格已然在更多影視作品中得到呈現。
比如前段時間熱播的《慶餘年》。
沙雕的臺詞，誇張的喜劇式表演，為我們呈現的依舊是燒腦權謀，表達出來的是現代人和古代人思想的碰撞。
有深度卻不晦澀，有搞笑卻不膚淺，有熱鬧的場景，幽默的人物，也有值得推敲的細節，引人深思的內涵。
這便是新媒體時代人們對優秀影視作品的要求。
與其抱怨爛片橫行，與其抱怨現代人的浮躁心態，不如用輕鬆愉悅的風格吸引觀眾，再用有深度的思考引發共鳴。
徐崢既可以用喜劇留住觀眾，也可以為觀眾帶來《我不是藥神》這樣引人深思的作品，這一次的《囧媽》則是結合這兩種風格，逼迫自己走出舒適區，實現新突破的嘗試。
正如徐崢說的那樣，他希望觀眾能感受到，《囧媽》並不是一個單純的喜劇，它的重大落點是深厚情感。
講述人物的“前世今生”，引發年輕人對親情的思考。
要想讓觀眾真正感受到《囧媽》中表達出來的深厚情感，不僅在於突出關鍵細節，還在於人物的塑造。
看《囧媽》的時候，我們看到的母親是盧小芳，一個待過新疆建設兵團，在莫斯科當過護士，可以說一口流利俄語，唱一嗓子動聽歌曲的女士。
我們的媽媽或許沒有她那樣的傳奇經歷，但是，在她身上，我們也可以看到自己媽媽的影子。
她們都容易上當，她們都敏感多疑，她們都愛管我們的生活，她們也都可以為我們犧牲一切。
《囧媽》中的盧小芳和我們的媽媽一樣，她們很矛盾。
一方面，她們想跟上年輕人的腳步，關注公眾號，跟著學養生，用蒸臉機，貼面膜；
另一方面她們又不相信新事物，對舊事物存在各種依賴。明明有了先進的密碼鎖，偏偏還要給自家配上一把大鐵鎖。
她們喜歡和陌生人交流，卻又總是對陌生人過於敏感多疑。
盧小芳初見俄羅斯大妞的時候對她印象頗好，覺得她人長得漂亮，還會說一口流利的中文。可是很快，她就懷疑對方是個賊。
因為懷疑自家保姆，盧小芳把家裡密碼鎖換了六次密碼，直到自己都記不清密碼是什麼。
疑心、敏感、謹慎的老年人又熱情、不甘落後，還總喜歡管子女的生活，這成為很多中國家庭矛盾的源泉。
作為年輕一輩，很少有人能真正理解老年人的想法，很少有人能承受他們的嘮叨，很少有人能對他們保持足夠的耐心，並遵照他們的指定路線過日子。
然而，等到年輕一輩成了父母，他們也會不自覺的變成自己父母的樣子，讓自己的兒女不耐煩。
這大約就是“不養兒不知父母恩”。年輕時覺得父母對自己的情感綁架，到了為人父母時才覺得是溫暖。
《囧媽》中，徐伊萬對母親盧小芳怒吼：我爸喝酒都是因為太壓抑，他是被你氣死的。
年輕人的自以為是成為母親最大的哀傷。
徐崢說：“我們整部電影都在講跟媽媽的關係，我想拍一箇中國式的閤家歡，這需要一個很長的心路歷程，希望《囧媽》在春節帶給大家擁抱的力量。”
為此，影片在講述盧小芳“今生”的同時，又為我們講述了她的“前世”。
盧小芳說她和丈夫來自不同類型的家庭，因為愛情走到一起。她雖然沒有詳細介紹自己的家庭，我們也可以看得出，她在年少時受過良好教育，應該有個不錯的家庭背景。
盧小芳在年少時應該沒有吃過什麼苦，是父母的掌上明珠。在上山下鄉的時候遇到了愛情，因為執著於愛情，她在新疆多待了八年，多吃了很多苦。
在戀愛婚姻家庭中，付出並不意味著能得到等價回報。盧小芳的付出得到了一個讓她時刻想逃離的婚姻，卻被對母愛拴住了腳步。
感情是偉大的，感情也是不理性的，感情原本就是不講理的。
所以，到了影片的尾聲，徐伊萬對張璐說，你就是太講道理了。而在這個時候，他也能完全理解母親對自己的“不講道理”。
這或許就是徐崢想要告訴觀眾的，如果你愛這個人，愛這個家，就不要總是和家人講道理，而是用心感受他們對自己的愛，想到他們的付出，體會他們的苦。
當媽媽在我們臨走前嘮叨路上小心一點，注意看車，我們難道要理性的跟她說道理，告訴她如果你再嘮叨，我就趕不上車了嗎？
當媽媽對我們說不要總是吃外賣，又浪費錢又沒營養，難道我們要跟她講道理，說自己有多忙嗎？
或許正是因為影片中的媽媽被塑造得很真實，才會讓觀眾被感動，繼而得到感悟。
用懷舊風打動中老年觀眾，引起他們的共鳴
作為春節檔影片，《囧媽》對用戶的定位不只是年輕觀眾，還有中老年群體。
對於當代年輕人而言，他們在父母面前永遠有個假想敵，那就是“別人家的孩子”。
在父母眼中，我們永遠比不上別人家的孩子，我們永遠都是一團糟。
盧小芳指責徐伊萬管理不好自己的身材，越長越醜，指責他奶年紀一大把還沒有孩子。
類似的指責又有多少人能逃過呢。
回家過節，三天過後一定會被父母嫌棄。這已然成為很多年輕人達成的共識。
影片中，在經歷一場俄囧之旅後，盧小芳終於明白，自己的兒子早已不是孩子。
影片之外，又有多少媽媽能有這樣的認識呢。
為了營造一場合家歡，徐崢打起懷舊風。
《囧媽》中處處有懷舊梗。
我們看著徐伊萬上演現代版“鐵道游擊隊”；
看著他化身瓊瑤劇中的角色，對列車員說：我殘酷，我無情，我無理取鬧；
看著他與俄羅斯大妞上演泰坦尼克號經典鏡頭；
看著中年版“朱逢春”二十年後與奶奶重逢。
除了懷舊梗，選擇黃梅瑩飾演盧小芳這個角色，也引發了媽媽們的回憶殺。
黃梅瑩曾經在《渴望》中飾演王亞茹，並因為這個角色為大眾熟知。
《渴望》曾經引發萬人空巷，而它的題材也是一種大膽突破。這部影視作品不僅成為影視史上的里程碑，也在中老年觀眾心中留下深刻印記。
看到黃梅瑩花白了頭髮，想起三十多年前年輕的王亞茹，不僅有種時光斗轉的感覺，也感受到一種情懷。
春節檔的影片原本就該考慮到不同年齡段的觀眾，為大家來一場合家歡，在歡樂中得到感動，引發深思，讓人們學會改善與家人的相處模式，重新表達對親人的感情。
《囧媽》做到了。
衝著喜劇去看，最終為親情感動，看完《囧媽》的時候，有多少人已然淚流滿面，又有多少人想給媽媽一個大大的擁抱。
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