相聲一休哥
德雲社人才濟濟，幾乎獨佔相聲商演市場，也是必然現象。
這幾年，在郭德綱和于謙的帶領下，在德雲社全體相聲演員的努力下，在全體相聲觀眾的支持下，德雲社發展越來越好，帶動著整個相聲市場也越來越紅火。現在，到劇場看相聲、去看相聲專場已經成為了一種時尚，甚至去看一場德雲社的相聲專場，要比聽很多大明星的演唱會還困難，真的是一票難求啊！
而即使在相聲如此紅火的情況下，德雲社以外的相聲演員也發展的不是特別理想。國內的相聲商演市場上，只有青曲社的苗阜王聲、相聲新勢力的盧鑫玉浩、嘻哈包袱鋪的金霏陳曦具備商演的能力，加在一起也比不上德雲社的一半。當然，這也是沒有辦法的事情，畢竟德雲社真的是人才濟濟。
現在德雲社具備獨立商演能力的相聲搭檔已經有九對，郭德綱和于謙、高峰和欒雲平、岳雲鵬和孫越、張雲雷和楊九郎、郭麒麟和閻鶴祥、孟鶴堂和周九良、張鶴倫和郎鶴焱、張九齡和王九龍、尚九熙和何九華。這些演員隨便一組，在德雲社以外的社團都可以達到班主的級別，也因此讓德雲社穩穩佔據著相聲商演的市場。
具備商演能力的相聲演員越來越多，但相聲市場還遠遠沒有飽和。
現在的社會上有一種誤解，總認為現在相聲商演市場已經飽和。甚至一些主流的相聲演員，也認為市場就那麼大，想要能賺錢，就要搶德雲社的飯碗，就要打壓德雲社。其實，這完全是錯誤的想法。
什麼樣才是市場的飽和？當供大於求時才是真正的飽和。而目前來看，喜歡看相聲的觀眾有的是，這一點從德雲社的演出，幾乎每場都是滿坑滿谷、一票難求，就完全可以看出來。而除了德雲社，其它的幾個相聲社團，青曲社、相聲新勢力、嘻哈包袱鋪也都是非常盈利的，這就足以證明現在根本不缺少觀眾。
那麼為什麼還有很多的相聲演員掙不到錢，甚至無奈之下選擇轉行，只能是因為他們的能力不足。
在我看來，與其整天想方設法的擠兌同行，莫不如好好的研究相聲。作為相聲演員，只要說的相聲好聽，當然不缺少觀眾。最近一段時間，黑龍江相聲演員劉冀和張翰文逐漸火起來，其實就是表明了這個道理，只要相聲好聽，絕對埋沒不了！
雨天論娛樂
這個問題挺幼稚的。
我國14億人口，去掉一到十二歲的人群，去掉六十歲以上的人群，還有不看相聲的南方人群，最少還有兩億人。而現在德雲社最多隻拉回來了不到5千萬觀眾，相聲市場還需要擴大，小鮮肉的吸引力是一小部分，綜藝，電影推新人也是一方面。
現在能開商演的演員有，郭於，嶽越，高欒，祥林，孟周，張揚，餅四，張郎，玲瓏，鱸魚，金霏曦比，德雲三寶。總共也就200場商演。全國大中城市都只是點狀分佈了一些地方，很多地方都沒開商演。
海外商演，英國，德國，加拿大，美國，等幾個地方有郭於嶽嶽的商演，別人還沒去開過巡演。國外的市場需要年輕演員撐起來吧，不能只盯著郭於吧。
現在
缺擴大市場的綜藝節目，能推新人的綜藝現在只有喜劇人，有新人，笑傲，等等一些收視率不高的相聲綜藝。
缺擴大市場去圈外吸引觀眾的相聲演員，現在出圈的演員只有郭於，嶽嶽，麒麟，今年出圈的張鶴倫，孟鶴堂。希望鱸魚，金霏，小辮，玲瓏，餅四這幾對演員能早一點出圈發展，也能起到利用綜藝節目吸引更多觀眾的作用。
缺能商演挑梁的相聲演員，缺能創作的演員。
距離市場飽和，還任重道遠
你存在在我深深腦海裡
我的天哪！14億人口的國家，德雲社的九對相聲演員能商演，相聲市場就趨近飽和狀態了，這是問題嗎？你知道德雲團寵是誰嗎？他爸媽是誰嗎？他乾爹是誰嗎？他親舅是誰嗎？他親哥是誰嗎？弄清楚這些，估計你就弄明白中國傳統戲曲文化的精髓是傳承。過去是這樣，現在是這樣，將來也是這樣，這叫後繼有人……順便問一下：祖祖孫孫打下去，打不盡豺狼決不下戰場。是哪部京劇的唱詞。
透過光芒看本質
9對演員領隊商演，就能使市場飽和嗎？知道中國有多大嗎？有多少城市嗎？還有廣大的農村城鎮啊，現在德雲社有400多位演員，如果兩人一對的話，現在可以200多對的演員，當然不可能是每個人都有上臺商演，近幾年，德雲社商演一票難求，只能說明觀眾對德雲社演員的表演持肯定的態度，願意出錢去看錶演，人會犯錯，但是錢不會錯。
傳統劇種都有衰落的現象，唯獨相聲市場一枝獨秀，為什麼呢？就是有郭德綱于謙帶領德雲社的一幫徒子徒孫撐起了相聲這個傳統曲藝。就像當年二人傳大火就是有趙本山，再往前推，京劇就是有梅蘭芳，周信芳等角兒頂著，相聲當年有侯寶林，馬三立，劉寶瑞等角兒撐著，每個劇傳都要有大角頂著，這個劇傳才會有市場，也就是現在的新詞彙“流量"，有流量才使這個劇種這個曲藝有更大的市場。
任何行業都一樣，沒有馬雲就沒有阿里，沒有馬化騰就沒有騰訊，沒有任正非就沒有華為。這就是角的力量，角的作用。
庸者智也
有一點可以肯定：相聲市場沒有飽和，也不會飽和。
相聲市場有多大呢？
在德雲社還沒有走紅的時候，相信很多人都會想當然的以為，相聲就只是應該出現在各大文藝晚會上，至於商演，別說相聲愛好者們沒有想過，恐怕很多從藝者們也是沒想到的吧？
但是郭德綱想到了，他創立德雲社之初，就是秉承著“讓相聲迴歸劇場”的理念，他所有的演出都是在劇場裡以賣票的方式進行的，雖然那個時候的德雲社經營狀況並不好，最慘的時候，只有一個觀眾，但郭德綱堅持下來了。
德雲社火爆後，郭德綱又把他的理念有迴歸劇場提升到走進市場——他獨闢蹊徑地進行了以相聲為主的商演，結果大獲成功！
從此郭德綱就走上了商演的不歸路。
曾經有人認為，郭德綱于謙兩位老師的商演，就是這個行業的頂峰，無人可以超越，也無人可以效仿。
這種想法很快被岳雲鵬打破了，岳雲鵬走紅後，商演也是接連不斷，而且受歡迎程度不亞於他的師父。
後來張鶴倫、燒餅，再後來張雲雷、孟鶴堂……德雲社有越來越多的人有資格和能力帶隊商演。
而門票依然是一票難求！
德雲社能領隊商演的都有誰？
除了班主郭德綱之外，近幾年來，德雲社湧現出了很多非常有能力以及市場號召力的演員，老郭每年都會讓他們各自帶隊商演。
他們是：
——雲字科岳雲鵬，岳雲鵬不僅能夠在國內挑大樑，在海外，獨立商演同樣有市場，小嶽也是老郭之外，德雲社最具實力的“角”。
——雲字科張雲雷，小辮兒雖然走紅比較晚，但他的人氣絲毫不亞於最先火起來的其他幾位同門師兄弟，目前已經是德雲社的人氣擔當。
——雲字科燒餅，燒餅可不是燒字科，他是名副其實的雲字科，藝名朱雲峰，郭德綱兒徒，雖然自身短板明顯（嗓音沙啞），但喜歡他的還是大有人在，所謂各花入各眼嘛！
——鶴字科張鶴倫，老郭近幾年力捧的小角，已經有了強勁的人氣，是德雲社的中流砥柱。
——鶴字科孟鶴堂，用後來者居上形容堂主絲毫不為過，他雖然排在被捧的第63位，但不妨礙他插隊走紅！
——九字科張九齡，張九齡是今年老郭力推的徒弟，目前已經初具了一個”角兒”應該有的模樣，除了自己帶隊商演之外，前幾天更是作為助演出現在了大阪老郭的專場。
另外德雲社總教習高峰和欒雲平，少班主郭麒麟和閻鶴祥，再加上郭德綱于謙老兩口子，德雲社已經有九對搭檔能夠領銜商演了。
未來會有更大的演出市場
德雲社的火爆帶動了相聲市場，雖然現如今仍然是德雲社一家獨大的局面，但這並不妨礙其他相聲團體的崛起，比如相聲新勢力。
盧鑫、玉浩的相聲新勢力劇場，經過幾年的發展，已經開了第一家分社，相信不久的將來還會有第二家、第三家出現……
而德雲社也還會有更多的角兒出現！
還有其他現在還不知名的團體，說不定哪一天突然就走紅了呢！
因此，只要觀眾有需求，相聲市場永遠不會飽和，只會優勝略汰：留下有能力的、適合市場需求的演員，淘汰觀眾不買賬的演員！
於小小
目前來看，整個相聲市場已經接近飽和，並且在飽和的邊緣瘋狂的試探。
德雲社基本上把相聲拓展到了極致
其實這種所謂的基本飽和屬於一個悖論，因為沒有任何一個市場是能夠達到完整完全飽和的，而且即便是達到完全飽和，依然會有新的市場和新的發展方向。
之所以是這樣講，是因為有一個更為全面的解釋，整個德雲社目前來說已經做到了全國出名，與此同時帶領著德雲社的隊伍在海內外進行不同的專場和巡展。
從上個世紀中後期到現在這樣的一個時間段，從來沒有任何一位相聲藝人或者任何一個相聲社團能有德雲社這樣把相聲做的如此強大。
相聲市場的不斷拓展的同時，德雲社也在不斷的不斷的拓展，整個德雲社的相聲藝人也有將近500位，而且這個數量還是在緩慢上升的。
所以說相聲市場相對於其他的相聲藝人而言，已經達到一個飽和的狀態，只不過相對於德雲社而言，依然有著很大的探索空間，這就是平臺的力量。
德雲社的相聲發展之路在未來的一段時間之內依然會非常紅火，可是在紅火的同時也有一個不爭的現象，那就是相聲依然屬於一個弱勢狀態，相聲領域除了德雲社這樣一個社團之外，並沒有其他社團能夠扛起相聲這杆大旗來。
結語：相聲作為一門傳統的藝術，自然是發展的越出色越好，可是一個不爭的事實是相聲領域對於後繼人才的培養仍然出現一個乏力的態勢，期待著相聲發展，能夠百尺竿頭更進一步。
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相聲小蝦仁兒
娛樂方面好像沒有飽和一說，什麼事都是日新月異的，一個時期對一個時期的審美要求都是不一樣的，七八十年代的審美拿到現在又有幾人喜歡？相聲也是一樣，如果跟不上時代的步伐是會被取代的。如以前的戲曲、小品。
德雲社也不例外，郭德綱在傳統相聲的基礎上加上了符合現代人對事物的觀點和笑點，他吊打了不知變通的主流相聲。他如今是相聲圈兒裡的潮流人物，他的徒弟們都是以他為藍本在沿襲著他的套路，咱不說他的徒弟們能不能超越他的成就，就是創新，現在他的徒弟們也沒有一個能趕上他的。人們的審美是會疲勞的，經過一段時期人們會喜新厭舊的，如果沒有推陳出新也是會被人們拋棄的，這是沒有辦法的自然規律。
所以說飽和在娛樂方面就沒有這一說，只有隨著時代的脈搏在原有的基礎上精益求精，你就如郭德綱一樣成為時代的寵兒，所謂飽和，只不過是同一個段位上的人都卡在同一個水平上不上不下的在那晃悠，這就是飽和吧。如果他們不能突破這個卡在一起的水平，也只能飽和下去了，飽和的結果是什麼？不然而喻了。
微風細雨4309
買不到票，你和我說飽和，這個理論有點站不住啊，啥時候沒有黃牛票了，那才是飽和，有黃牛就不算飽和，因為黃牛是第一個知道這個能不能賺錢的人
很少看到下雪
相聲市場如果以“老票友”作為市場受眾，現在不是飽和，十年前就已經炸了。
德雲社開創出來的相聲市場，是娛樂圈受眾為主，相聲票友無所謂的新格局。就現在那些給演員應援打榜揮舞熒光棒的女粉絲，或者她們自己稱呼自己為“觀眾”，你說她們是相聲票友，祖師爺能笑瘋在棺材裡。
現在的相聲商演市場，其實就跟演唱會一樣，是走的娛樂圈運營模式，壓根也不是那種小劇場小茶館內行觀眾進來聽活，說白了就是追星就是看偶像來的。相聲表演只是一個很不重要的附屬品，就像明星演唱會，其實很多歌早就聽爛了，而且現場演唱效果遠遠比不過專輯裡面後期加工過的，但粉絲也要花幾千上萬買票去看，哪怕在現場根本看不見什麼，但為了跟真人有近距離接觸的感覺，我也願意花這錢。
只要把這個邏輯搞清楚，那麼相聲商演市場“飽和”這個說法，就自然不成立了。娛樂圈的市場體量永遠是一個增量，隨著國民收入的提高，大家對於精神消費需求的不斷增加，會有越來越多的資本進入相聲領域。這時候只會越來越容易捧紅一個人，而且會出現像蔡徐坤這種流量快餐明星，簡單包裝一下就能去割韭菜，但過了保質期以後迅速涼掉。
德雲社現在所謂的商演隊伍，其實遠遠不能滿足市場的需求。郭德綱于謙、岳雲鵬孫越、張雲雷楊九郎、孟鶴堂周九良、張鶴倫郎鶴焱、燒餅曹鶴陽、郭麒麟閻鶴祥、張九齡王九龍，目前德雲社最火的是這八隊，可以單獨扛商演。高峰欒雲平說實話，這次只是試水而已，能夠引起多大市場反響很難說，我是不太看好的，高峰欒雲平路子太正，沒法走娛樂路線，光靠老票友是沒法支撐票房的，估計走不了一圈就得回小劇場。
而德雲社近幾年紅起來的，放在一起一看，就知道是什麼路數。顏值、CP、才藝，這幾點裡面最不重要的就是才藝，在剛剛出事的秦霄賢身上就可以證明，德雲社湧進來的追星粉已經開始用自己的邏輯捧人，秦霄賢的粉絲數量在德雲社排第八位，但相聲水平一言難盡，說話都是全損音質，幾門基本功都是糊的，但照樣火得一塌糊塗。也就是說，如果繼續走這種套路，以後德雲社只要願意引入專業的經紀公司，那麼將會以每半年為一個週期，推出各種偶像派藝人組合，高顏值大長腿五顏六色的頭髮以及大濃妝，穿著大褂上臺跳街舞，把太平歌詞改成rap，把臺下的粉絲撩撥的死去活來。
而那時候相聲商演市場，也可以改名演唱會相聲，或者粉絲見面會相聲，打著傳統文化的旗號，收割那些無腦的韭菜粉絲，實現郭德綱都不能做到的，相聲永久振興繁榮。
關鍵就在於，這樣的市場，郭德綱願不願意要，如果他願意，就憑德雲社這樣的巨大品牌，輕而易舉就能做到這一步，問題是這可能就不是相聲，而是四不像的玩意兒了。
鹹魚茶館
前言：小編對相聲是打心眼裡熱愛，喜歡討論關於相聲的話題，也許有可能因為熱愛而有些偏袒，只希望微薄觀點能讓您有一點點接受就心滿意足了。碼字不易，求您關注。
相聲市場是無謂飽和不飽和的，相聲這門藝術和其它領域一樣，都是你方唱罷我登場。所以物競天擇，適者生存。事物都是發展和變化的，留下的和存在的都是最好的安排。
目前看德雲社確實是最優秀的相聲團體，也可以說是一家獨大。德雲社多個團隊在不同的城市不停的進行商演，但也並不是說，其它相聲團體就沒有了飯碗，也不是說其他團體就不會產生，就不會佔據市場份額。比如相聲新勢力，嘻哈包袱鋪等等。
從公道說，確實是因為德雲社，讓相聲有了新的春天，生生把曲藝界的佔比擴展到了最大，除了在春節晚會上，平時我們能接觸的還真就只剩相聲了。德雲社帶動了相聲的繁榮，同時也帶動產生了一些年輕的團體，這些團體中也不乏優秀的人才，相聲之最終發展還是應該百花齊放，相互競爭，矛盾是發展的動力。
這就好像市場經濟，你開了一個店鋪賣魚丸，很火，不代表別人在你這就不能再開一家魚丸店，最終誰能笑到最後還得看更新和實力。店家的競爭對於我們消費者來說是好事，我們能夠因此受益。相聲行業也是這個道理。並不因為你火就會一直火，還是得看作品，還是得看人員的水平。
我們當然希望競爭，當然愛看到發展，同時我們也愛這些競爭者們。
願德雲社會越來越好，也願能夠匹敵德雲社的社團快些出現。我們希望有很多個郭德綱于謙組合。
