瑣顏

我永遠相信洪濤是有人格魅力的，每一年我寫《歌手》相關的內容我總是忍不住感嘆一句“難以想象，下一季洪濤會給我們帶去什麼樣的歌手陣容。”可是已經第七個年頭了，《歌手2019》驚喜仍然在。

這可能是我在七季《歌手》（《我是歌手》）裡對於音樂人的陣容最滿意的一季，首發的劉歡、齊豫、吳青峰、逃跑計劃；到中期補位的楊乃文、聲入人心男團、波琳娜；以及後期的終極補位龔麗娜、緊急救場的陳楚生。都是我個人很欣賞音樂人，無論他們的表現是怎樣的，我對他們都是有期待的。

但是我對這一季的賽制是不滿意的，可能是這一季的《歌手》主題是“原創季”，放開了在賽程中只能唱兩首自己的原創歌曲的規定，齊豫和劉歡大量的演唱個人的冷門作品，對於我這個老觀眾而言，這是對於兩位音樂人能參加節目這個“資源”的浪費。我很期待劉歡能有韓磊那樣，可以唱代表作《向天再借五百年》、可以唱風格類似金曲《鴻雁》，也能唱搖滾《花房姑娘》、《北京北京》，還能唱流行金曲《愛的箴言》（並且進行了爵士樂的編曲）。

或者退而求其次，選擇和汪峰一樣推廣一下好聽但是並不火的小眾作品，像《普通disco》一樣，打破次元壁...都沒有，我可以聽出《情怨+去者》的精巧，也能看到《Far Away》對於電音音樂的超前探索。劉歡知道曾經做了《中國好歌曲》成為了別的節目的金礦，卻在自己參加比賽的時候過分的想表達自己音樂的想法，而忘記了原創音樂最重要的是“傳唱度”，某段旋律被記住。齊豫亦然，實力我們看得到，但是沒有帶給聽眾驚喜。這裡就不展開太多了。

看完《歌手2019》的前半程，我沒有想到我居然會被楊坤打動。相比之下，我對他的期待是真的不高，畢竟他是一個和華晨宇參加同一個節目時總是被花花蓋過鋒芒的音樂人。也許是以前我沒有仔細聽他的新作品，在前半程的競演過程中，他總是時不時打動我，接下來我就聊聊這位在這季節目最能打動我的音樂人楊坤。

我用音樂作品分類，儘量聊共性。

楊坤的都市情歌：《我比從前更寂寞》（第一期）、《love is over》（第三期）、《真的很在乎》（第八期）

我用他的幾首在節目中比較有代表性的作品作分類，楊坤首先打動我的是“都市情歌”。

看來《無所謂》能走紅絕對不是偶然，因為楊坤有著一副獨特的嗓子，他的獨特的音色總能讓人莫名的想起都市男人的失意，讓心柔軟下來，《無所謂》的作品意境和他的嗓子萬分契合造就了他的成功。在《歌手》播完第一期之後，我的一個朋友向我分享了《我比從前更寂寞》這首歌，他獨自一人在外打拼，聽完這首歌表表示很感動。

楊坤的唱功磨練來自於北京的酒吧，看似是個壯漢，其實又是一個在個人情感比較細膩的人，這樣的一個背景使他的情歌總是能唱出每個人“舞臺下的落寞”（或者說下班後的人）甚至，帶著一點矯情。

大家都是肉身，誰能保證自己每天每時每刻“滿滿正能量”呢？我聽他的作品總有種，“一線城市的晚上，一個穿著職業裝的小個子職員，在路邊攤吃著盒飯一個人默默喝著啤酒。”這樣一個畫面。

頂著壓力，努力生活，這不就是每個成年男人的樣子嘛!

我真是差一點經歷就能和他共情了，他的情歌是總能把我帶進他的情境之中的，很難能可貴。

楊坤的“油”：《娛樂天空》、《下個路口見》、《要死就死在你的手裡》、《被馴服的象》

這一季的《歌手》只有一個人立成了人設，就是楊坤的“油”。最開始是網友調侃，後來乾脆節目中楊坤就拿一桶色拉油來自嘲自己的油，這真是挺有趣的。

楊坤的油其實跟我上面提到的他的帶著矯情的都市男性的對作品的詮釋有關，而《要死就死在你手裡》這首歌無論是歌詞和編曲都是詩意的，這與都市青年的“矯情的情感”完全不契合，這讓很多樂迷不解，算是一個風格上的水土不服。他的這首歌我不喜歡，但是也算是讓我印象深刻。

對於《娛樂天空》和《下個路口見》，我見識到了楊坤穩定的颱風，這是另外一個驚喜的地方。第八期，娜塔莎一首冷門作品《劇以終》炒熱了場子，然後和臺下觀眾積極互動拿下了個第一名。在接下來的比賽中，第九期許靖韻《夢伴》想複製這種良性互動卻生澀了許多。可是，楊坤一首《要死就死在你手裡》居然拿了第一。我不相信被嚴苛篩選進來的500位評審，真的是如網友說的那樣是“500為大眾聾子”，他們的音樂審美一定是在大眾平均水平之上的，造成這最主要的原因是楊坤個人的舞臺表現力。

和很多音樂節目不同，《歌手》的舞臺音樂人和聽眾離得更近，這也使歌手可以很容易和臺下觀眾互動和得到更好的反饋。以前的楊坤參加的選秀比賽，基本都是大型舞美的舞臺，這讓楊坤的與臺下互動的本事在電視媒體上極少顯現，在《歌手》上卻被放大了。

這一季《歌手》當然有相當多優秀的音樂家，但是能像楊坤一樣，唱悲傷的歌能讓人共情，唱歡快的歌能和臺下歌迷互動起來的，楊坤怕是獨一位。

楊坤的代表作：《長子》

我甚至覺著《長子》是可以代表這一整季的《歌手》的。

很奇怪，今年的踢館歌手編曲複雜程度居然不次於舞臺上的歌手，比如ANU男團的原創作品《fly》。我當然知道，更滿的編曲可以更多的展現音樂人的技巧，但是太滿的同時模糊了聽眾的記憶點，聽眾的回味會變少，還真沒有李榮浩的《模特》和《笑忘書》來得乾淨利落。

楊坤這首《長子》做了一個很好的平衡。首先，他做到了將簡單的旋律賦予新的生命力但是又沒有做太複雜的改動，保證了旋律的不蔓不枝，可能會帶去新的傳唱度。第二，“長子”又一次的人可以被套用到他的“都市矯情語系”，而且他在家裡本來就是老大，也能傾注不少的真情實感。最後，和齊豫相比，他的童聲合唱團運用的更巧妙。起碼與過多的鋪陳管絃樂相比，他的這個作品更加的能讓人耳目一新，又不會讓有點民謠感覺的作品變“油”。

總結一下，

• 我對楊乃文有期待，可是她並沒有好好把握機會，把《推開世界的門》放到前面他也許能多混幾輪。
  

• 兩位大佬齊豫劉歡選歌保守且被動，幾乎很少製造驚喜；
  

• 波琳娜是東歐歌手，聲帶機能強大但是和華語音樂一樣，他的作品並不在流行音樂世界的中心，現在這個時代我們幾乎不可能去主動聽俄國音樂人的作品，缺少作品的共鳴除了語言隔閡她比鄭淳元“被束縛”的更多。

  
  

• 小k實力不夠變態，要像迪瑪希一樣變態的強才能有機會。
  

• 吳青峰一直選歌偏冷門，觀眾緣好，但是缺少打動更高年齡層觀眾的作品。
  

......

也許吧，楊坤就是這一季歌手實力說得過去又準備足夠充分的人。

以上。

羅根老鐵

音樂擁有鼓舞人心的力量，音樂可以將人們心中的哀傷，運用歌詞與樂曲相結合的方式表現出來。在《歌手2019》中，我覺得楊坤的舞臺表現，讓我印象深刻。

我最開始知道楊坤也是同大多數人一樣從《無所謂》這首歌開始知道他的，到後來又聽過他的《牧馬人》，《空城》等等膾炙人口的歌曲。最開始，因為這些大多都是抒情類的歌曲，所以我一直知道的僅僅是“楊坤是個抒情風的歌手”，不過在今年的歌手中，我看到了楊坤的另外一面，他是一個具有十足創造力的，想法十分豐富的百變歌手。

他在節目中演唱了陳奕迅的《娛樂天空》這首歌。在舞臺上，他張揚肆意，但同時又有著成熟男人獨特的內斂氣質。他將這首歌演唱的極具煽動性和感染力，帶動了觀眾的氣氛，更是整個舞臺的氣氛推向了高潮。他的演繹同陳奕迅所演唱的專屬電子音樂的文藝風不同，楊坤對於這首歌在舞臺上的表演，頗有西方百老匯的風采，因為這首歌他加入了許多搖滾樂的元素。我們都知道，搖滾樂節奏感強，現代性強，搖滾樂的節奏總是可以讓人不由自主的跟著律動起來，所以楊坤在這一期的表現是十分亮眼的，我很喜歡他對於《娛樂天空》這首歌的演繹，真是充滿了“娛樂”的感覺。我覺得在舞臺上，一個歌手的表演是否能帶動觀眾的情緒是是十分重要的。

娛老兜

楊坤 -《娛樂天空》 目前為止，擼主最喜歡的楊坤的一個表演，《娛樂天空》是陳奕迅的金曲獎獲獎專輯《Rice & Shine》的主打歌，在這張專輯中，Eason請來了林俊杰和內地電子樂組合火星電臺各製作一半，專輯的前後半張風格迥然不同，《娛樂天空》就是位於專輯前半張中實驗性的一面。這首歌原曲是一首火星電臺風格濃厚的獨立電子小品，楊坤的這個版本跟他之前的《下個，路口，見》一樣，基本只保留了歌曲的詞曲骨幹，外在的編曲思維和音樂風格完全推翻重建。 歌曲開場以Funky Beat為主線構建起歌曲的骨架，副歌開始後銅管樂的加入，則把整首歌推到了Big Band這樣熱鬧的Jazz配置，尤其是那騷氣的貝斯讓人不禁想起《Get Lucky》；而在歌曲的Bridge處，楊坤又採樣了Blur的《Song 2》中那兩聲經典的“Woo Hoo~~~~”，配合著楊坤煽動性極強的現場表演直接把本場競演的氣氛推到了最高潮，是一個非常高級、複雜又清晰的改編版本。如果說Eason原版的《娛樂天空》有著國內獨立電子樂的文藝風骨，楊坤這個“娛樂天空”則是西方百老匯與當代搖滾融合的歌舞昇平，坤哥這一刻瞬間化身為“馬戲之王”（那身衣服也跟電影裡休.傑克曼的行頭很像）。

齊豫-《不要告別+告別》 依然是仙女下凡般的開口跪，齊豫的歌曲提升了整個節目的層次，她每次演唱的歌曲文學性、藝術性都像是中國當代詩詞典藏般珍貴。比起前幾期節目中還原唱片的標準演唱，齊豫這次把音樂大師李泰祥的兩首經典作品放在一起演繹，更像是一種對前輩的致敬。 這兩首歌放在一起從字面上看似是一種文學性的辯證，但歌曲內核卻瀰漫著刻骨銘心的浪漫情懷。前半段的“不要告別”是“告別”時的留戀與不捨。眼睛中的兩個你，三個你，十個千個萬個你，是眼中淚珠滿溢晶瑩重疊的你的閃影；是眼中如電影版一幕幕閃過的與你相依的畫面過往；是燈火輝煌的夜裡，沉醉在你溫柔懷裡的兩個我，三個我，十個千個萬個我。三毛寥寥幾筆，為讀者留白了無數的想象，在齊豫歌聲裡那如煙似霧的氤氳中融化。

劉歡-《秋語》 劉歡老師這期充當的是上屆汪峰的角色，向觀眾們推廣著華語樂壇出色的小眾音樂人與歌曲。吶，別槓，你如果經常聽民謠當然知道馬條，但對於大部分只聽華語主流音樂的聽眾這個名字還是很陌生的。本期的劉歡老師和齊豫老師是一個頻段上的，兩個人的選曲都很文藝很詩意。 但畢竟是競演舞臺，比起原版整體偏民謠向的編曲，劉歡老師不可避免的加重了編曲上樂器的配置，讓歌曲聽起來大了很多，絃樂和鋼琴自始至終都作為背景音渲染著歌曲的氛圍。原版的“秋語”馬條唱出了秋高氣爽，月明星稀；劉歡老師這裡的“秋語”則像是張藝謀的大片《英雄》中的蒙太奇那樣，秋風蕭瑟，黃葉漫天。對於劉歡這樣國內殿堂級的vocal系教授，基本只要他隨便一張口就能臨摹出一副恢宏大氣的畫卷，用這首歌的歌詞來形容，就是氣息“存蒼宇”，高音“月空浩”。

雷雷9787

我在黑暗中，化作一顆火種，想為你點亮整片的星空。

反反覆覆聽了十次齊豫老師的《隱形的翅膀-You Raise Me Up》，還是久久被震撼，果然是仙樂風飄。

在齊豫老師唱這首歌之前，我以為《隱形的翅膀》是青年人對未來的追求與嚮往，是青年人對世俗力量的反抗與掙扎，是青年人對夢想的堅定與不懈。在聽了齊豫老師的版本，我才知道這雙翅膀不僅僅來源於我們的內心，也來源於我們身邊人為我們點亮的微光，正是因為這些微光，正式是因為這些鼓勵，才喚醒我們心底的力量，為我們自己插上隱形的翅膀。

這些是這個年過六十的老者，在這首《隱形的翅膀-You Raise Me Up》告訴我的，

在她最初開嗓的時候，我其實一點都不看好這首歌，作為老牌歌手的她，應當選擇更加小眾、更加經典、更加藝術性的歌曲。可她偏偏選擇了這首過於大眾，過於大愛的歌曲。但是回想起齊豫老師參加這個節目的初衷，我就找到答案了，她是佛系的參賽選手，她不為名，不為利，就像她自己在採訪中所說，社會人到最後還是要回饋社會的。

所以她選擇了這首歌，但宣導大愛是她參加《歌手》的初衷。在她空靈與飄渺的歌聲中有濃郁的母愛色彩，如果說張韶涵的版本在於”年輕人的不屈不撓“，唱的是堅強，唱的是勵志；那麼齊豫的版本則是從從天堂化出的一束微光，讓群山迴響，陪伴你飛過山川海洋。我想齊豫老師之所以會在之後加上《You Raise Me Up》，是因為她更想表達的是，如果你可以，如果你可以為我點亮一點希望，我就能翱翔。

也正是因為她走過六十年的人生，正是因為她經歷過挫折，經歷過背叛，她才能夠唱出宛若一個長輩對晚輩的關懷與撫慰。

正如這期的主題一樣，“微光無言，群山迴響。”

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就像她自己所說的，選擇這首歌的原因在於，她相信這首歌能夠拓展到更大的意義。

四月辣椒

剛開始關注《歌手2019》是因為樂壇大哥劉歡和華語樂壇天后齊豫的加盟，在大部分觀眾眼裡天王天后就是今年歌手的收視擔當，沒想到印象最深的竟是楊坤！

他真實不做作，展現出獨我的風采，無論音色、颱風還是對作品的演繹以及情感的投入，都是獨一無二，自成一派，無法模仿。所以給觀眾最多的驚喜和最大的震撼及最持久的感動，沒有之一。

歌手這個舞臺，即能造神更能毀人。

能玩轉歌手靠的是綜合實力，一是作品風格的多樣性，二是面對排名心態是否平和，三是長達多期的錄製體力是否跟的上，拼的是體力。否則就是兩期遊，曇花一現，成了踢館歌手。

如今已年過半百“過了巔峰期”的楊坤尚能歌否？

他能行嗎？

第一期節目播出後，很多人包括最娛為楊坤聲音情感處理著迷，播出至今，楊坤每一首歌都表現出不同的新鮮感，因此，讓自己每週又多了一份期待。歌手舞臺，觀眾蘿蔔白菜各有所需，各有所愛。對於喜歡楊坤的觀眾，看每週的排名如同過山車，即是上上下下的享受，又錘鍊著心裡承受能力。

這個週五楊坤翻唱小S作詞蔡健雅作曲的《被馴服的象》。

如果說蔡健雅唱出的是一個花季名媛的浪漫，楊坤則唱出的就是一箇中年大叔的傾心愛戀，堪稱全場最佳，場面如同第二場演唱那首讓他最後排名第一的《要死就一定要死在你手裡》，沒想到排名竟然墊底，讓自己心塞無語。

但楊坤老師心態好，就像成名曲《無所謂》唱到的無所謂無所謂，排名無所謂。

墊底因為並非首次。

首場亮相就出師不利，演唱《我比從前更寂寞》，感情投入到了驚天地泣鬼神的地步，沒想到卻排名墊底，打動了電視觀眾卻感染不了現場評委。

而隨後又因為《要死就一定要死在你手裡》排名第一，成了歌王的有力競爭者。自此開始了楊坤的獨具特色的表演，享受著舞臺，愉悅著觀眾。

作為喜歡楊坤的觀眾，無論最終結果如何，都會坦然面對無所謂，因為你不是楊超越，你是一直被模仿，無法被超越的楊坤。

謝謝楊坤，感謝你在歌手舞臺上給我們帶來的快樂與感動。

最毒莫若

“寶藏男孩”吳青峰，驚豔了“歌手”，也驚豔了時光！

尋找太陽的夢，自不量力說，自己也變成太陽的念頭；

我想成為自己、也成為你的光

——吳青峰

吳青峰是蘇打綠的主唱，蘇打綠曾經也是風靡一時的臺灣樂隊。既然是樂隊，突出的總是他們樂隊的名字，所以吳青峰這個名字的知曉率並不是很高。是《歌手2019》讓他走進了大眾的視野，並從此大放異彩！

在第一期的節目中，吳青峰演唱了自己七年前創作的歌曲《燕窩》，表達了作為一個唱作型歌手寫歌時的心情：“我努力的築巢，不管結果如何”！這首歌，七年前的蘇打綠並沒有唱紅，但是卻在《歌手2019》的舞臺，被他的原作者唱紅了！也是這首歌，讓我看到了這個和我同齡的看似天真、大大咧咧，實則內心細膩的“男孩”，一個很會唱歌的男孩！聽他的歌能讓浮躁的心很快安靜下來！“驚豔”是他給我的第一印象！

目前，《歌手2019》已經播出了十期。在歌手的舞臺上，吳青峰即是參賽歌手，又是串講人，他的工作量比別的選手多了很多。但是每一期的節目，他呈現給我們的總是一種輕鬆、調皮、又認真的狀態，不得不說，他很敬業呢！

十期節目，青峰同學給我們獻上了十首經典的歌曲：《燕窩》《我們》《起風了》《地心》《未了》《窗外的天氣》《silence》《逃亡》《那些花兒 望春風》《蜂鳥》，每一首歌都表達歌手的一種心情，也都是吳青峰精心為喜歡他的歌迷們精心準備的“大餐”！

吳青峰已經順利的進入了下一輪的比賽，真心希望這個可愛的大男孩可以繼續“驚豔”下去呢！

吳青峰是《歌手2019》讓我印象最深刻的一位歌手！

相聲迷老於

#歌手2019# 已經播出了9期，其中不乏有多首歌曲或是驚豔了觀眾的耳朵，或是唱進了人們的內心。但給菇菇留下最深刻印象的卻不是哪首歌，而是歌手吳青峰同學的著裝！

縱觀其他幾位歌手的舞臺，劉歡大哥是一如既往的隨性瀟灑、逃跑計劃仍然穿著他們的牛仔褲配球鞋、女歌手們也是連衣裙高跟鞋齊上陣，華麗美貌。只有吳青峰，時而穿上小西裝，時而披上風衣，不僅僅用他靈動的嗓音，更是連打扮都在詮釋著歌曲。下面，就讓我們來細數吳青峰在歌手舞臺上的“走秀”畫面吧！

第1期節目，青峰帶來了蘇打綠在2011年發表的專輯《你在煩惱什麼》中收錄的《燕窩》。歌詞用燕子築窩隱喻了青峰的創作歷程，嘔心瀝血地付出，“讓眼淚佐味”，但只要能唱出些什麼，即便粉身碎骨也無謂。而舞臺上的吳青峰，也穿上了改良版的燕尾服，真的化身成為了一隻小燕子。

黑色西服上裝的腰部有花邊點綴，彷彿燕子的羽毛；而褲子也是廓形的，彷彿燕子剪刀般的尾羽。看著這樣的吳青峰，彷彿真的看到一隻血燕在舞臺上飛翔，唱著自己的故事。

第2期節目，青峰帶著遺憾為我們帶來了陳奕迅的《我們》。青峰說，他最大的遺憾就是爸爸沒能來到現場看自己的演唱會。於是他穿上了一身簡單清爽的橘色西服，安靜而深情地訴問“還能做什麼呢？”，希望在天上的父親能看到自己的表演。

第3期，不看曲目，光看青峰的裝扮——米色風衣，也能想象出他應該是要唱些和風有關的主題。果然，這期的歌曲是宮崎駿動畫《起風了》的同名主題曲。不知道穿著風衣的青峰有沒有讓你也“心之所動，就隨風去吧了”了呢？

第4期，青峰又帶來了自己的歌曲《未了》，不得不說，在演繹自己歌曲時的青峰，是更觸動人心的。歌曲講述了希臘神話中薛西佛斯（Sisyphus）的故事。觸動了神怒的薛西佛斯被罰將一顆巨石推到山頂的神廟，而這顆石頭早已被施了魔法，不管千萬次被推到山上，都會自動滑落下來。命運的無奈，一次次重複的努力……再去看青峰的服裝，原本只是一件普通的紅色西裝，但卻莫名揹負上了一件高領黑色毛衣。脖頸被束縛，胸口也被壓制，想借助手中的喇叭吶喊出這種無奈，聲音卻也是稀微。但在最後，即便每天有新的痛苦，也要鼓起新的勇氣面對。於是在做回串講人時的青峰，已經成功地“擺脫”了束縛，露出裡面的紅西服來。

第5期，唱著蕭亞軒《窗外的天氣》的青峰穿上了一身“雨衣”。更絕妙的是，仔細看還會發現，青峰的衣服上真的被淋溼了，可以說和歌詞“你離去那天忽然傾盆大雨，忘記關的窗溼一地”很般配了。

第6期，青峰化身搖滾青年，熱唱楊乃文的《silence》。T恤+格子襯衫+黑色風衣的混搭，有沒有“不需要任何語言”就打動了你呢？

第7期，乍看之下，這次青峰的服裝顯得分外隨意，溫暖的毛線加上舒適的闊腿褲，還有一雙白色運動鞋，彷彿一位鄰家男孩。但也正像這首孫燕姿的《逃亡》裡表達得那樣，生活總是難免沮喪的，大家都會感到失望，但我們也要自己努力地去發光，去尋找自己的希望。雖然只是短短一首歌的時間，青峰也想為大家帶來一絲溫暖，一絲喘息的時間。

第8期，穿上西服皮鞋，戴上閃亮配飾的青峰化作深情貴公子，將汪峰原本搖滾味十足的《地心》另類演繹。聽著青峰溫柔的嗓音，看著他深情脈脈的眼神，誰能不被深埋地心呢？

第9期，青峰的競演曲目是《那些花兒+望春風》，於是青峰的衣服也來了個混搭。風衣與褲子上大大的藍色花朵，黑白色的襯衫，就像這兩首歌一樣，不是同根生，卻又奇妙地融合在一起。

明天，#歌手2019#的第10期節目即將播出，青峰又會穿著怎樣的衣服，為我們帶來怎樣的演出呢？菇菇已經很期待了！也祝青峰能夠在這個節目上走得更遠，讓我們看到更多“用全身在表演”的青峰！

兔耳菇

醬扒扒，扒精品……^_^

在《歌手2019》這個綜藝節目裡面，有很多位歌手的舞臺表現還是讓我很深刻的，他們通過自己的刻苦、努力，最後站在這個舞臺上，用他們的聲音唱出這一首首優美的歌曲。每一首優美的歌曲後面，都會有一段不為人知的故事。

當然了，給我印象最深刻的就是劉歡和龔琳娜（戰鬥民族的女戰士）

歌手，這個綜藝節目已經很長時間了，就是一場音樂競技的比賽，還記得第一次看歌手的時候，已經是很長時間了，在過去的這幾年裡面小編，偶爾還是會去關注一下、看一下。

劉歡

劉歡，已經是這個綜藝節目的老選手了，我第一次看這個綜藝節目的時候，他就已經在上面了，現在很多人給他這麼一個評價說，他是“一個真正的歌手”，的確是這樣的他的歌聲有一種強烈的呼喊力，能夠點燃你心中的那種熊熊烈火，給你一種強烈的呼喊，你會去響應他的這個號召。

現在50多歲的他，將編曲作詞演唱都會一身，在音樂方面，有一定的影響力、號召力，以及對音樂有一種負責感，同時也教導出了一大批有音樂才華的人。

他的許多歌曲，不僅陪伴的老一輩，還陪伴了小一輩，就比如《好漢歌》等等，真的是點燃了心中的那股熊熊烈火。

龔琳娜

以前不知道這位歌手，還是在看了《歌手2019》之後才發現的。你們看了上面的評價戰鬥民族的女戰士，你們就以為是俄羅斯的吧？其實她是中國貴州的人。

去看了，你就知道她已經40多歲了，但她始終在追求她的夢想，追逐著她的音樂夢想，在新的一期裡面，我們可以看見她完全是帶著傷上臺表演的，在臺上她的那些動作，對身體還是有一定的傷害的，在表演結束之後，立馬就有人扶住了她，本身腰就不行，但還是堅持完成的演出。去看了你，才能體會到那種。

所以說為了自己的夢想，即使遍體鱗傷，你也要堅持的走下去。

醬扒扒

感謝《歌手2019》讓我真正地認識了楊坤，一位倔強的大叔、一位優秀的歌者、一位掏心掏肺來創作的音樂人。

提起楊坤，大多數人最先想到的應該是他那辨識度極高的嗓音以及獨特的表演風格。因為他在這些方面太過突出，以至於很多人都忽略了他的創作能力。楊坤是靠代表作《無所謂》成名的，這首大家耳熟能詳，看到歌名就能哼出旋律的歌曲是由楊坤自己作詞作曲完成的，所以他不僅僅是在演唱的方面很突出，在創作音樂方面也同樣是。

這一季《歌手》主要是鼓勵原創，嘉賓大部分是創作型歌手，所以楊坤就來了。

坤哥表示來參加這個節目內心是很忐忑的，但他還是勇於跳出自己的舒適圈。

坤哥在節目上說過“這個時代的信息太多太複雜，希望把大家錯過的好作品再重複一遍”。他每一期演唱的歌曲都是精心挑選的自己認為非常好的作品，他用獨特的演唱風格來詮釋這些好作品。十幾期走過來，他演唱的曲目有關於自己、事業、愛情、家庭等多個層面，有走心的抒情歌，也有能帶動氣氛、嗨翻全場的歌，他總是在為我們帶來驚喜。看他的表演是一種享受，無論是視覺還是聽覺抑或是內心的感覺。

最令我印象深刻的是他第一期演唱的作品《我比從前更寂寞》，這首歌沒有過多的技巧，而是走心地講述自己曾經所經歷過的辛酸。我也是通過節目才知道，坤哥以前被查出過有抑鬱症，可能是因為他成名之後得到太多反而把自己弄丟了，迷失了，再也找不到從前的那份快樂了。通過這首歌，我深深體會到了他在那段時間內心的痛苦、掙扎。

“得到了所謂的太多，我卻比從前越來越寂寞”，楊坤用充溢著悲情憂鬱的磁性嗓音，唱盡了逆境中奔湧的孤獨與無奈，這首歌真的是唱到我心裡了。

除了一些非常走心的歌曲，坤哥演唱過的一些節奏感強的歌也讓我印象深刻。特別是第三期唱的《下個，路口，見》，這一次的表演對於原唱版本完全是一個顛覆。坤哥用他自己的方式對這首歌再創作，讓這首歌煥然一新。性感的嗓音再配合上魔性的“坤式舞步”，點燃整個舞臺，我到現在都記憶猶新呢。

看了這麼多期節目，我真的有變成坤哥的小迷妹！他真是太有魅力了，在舞臺上表演的時候是，在臺下也是。波林娜評價他非常帥，坤哥確實屬於那種越看越帥的類型。我印象深刻有一次他表演結束後，臺下有個男觀眾非常激動地大喊“怎麼可以那麼帥呀！坤哥你好帥！”

帥且有魅力是一方面啦，他有時候還非常可愛呢！

眨眼睛

吐舌頭

坤哥才不是什麼油膩大叔呢，這明明是絕世小可愛呀~

要說《歌手2019》中最讓我揪心的地方，當屬坤哥甩話筒的時候啦！除了演唱一些極其走心的歌曲，坤哥幾乎每次表演都要展示的一個技能就是甩話筒！

說實話，我每次看到他把話筒甩上去的時候心都是懸著的，我真擔心他萬一失手了怎麼辦？但是，坤哥真的很穩很穩，一次都沒有失誤過！這絕對是他的獨門絕技，佩服佩服。

這樣一個有才華、有故事的坤哥，怎能讓人不印象深刻呢~

希望楊坤在決賽中取得好成績！

新星風

龔琳娜嗓子一亮，水準絕對是國家隊的。

作為候補歌手出場，她並沒有選擇之前在網絡爆紅的《忐忑》《金箍棒》，而是選擇了一首意味悠長的民歌《小河淌水》，雖然沒有了聲嘶底裡的吶喊，卻是有四兩撥千斤之感。也難怪她一亮嗓楊坤就怔住了，真的是被鎮住了。

《小河淌水》本來是一首雲南民歌，歌曲表現的是少女的活力與純情。龔琳娜一開始唱著“月亮出來亮汪汪，想起我的阿哥在深山”，用娓娓道來的口吻訴說著一個小阿妹的心事，富有感情和故事的聲線真的讓人情不自禁地沉浸其中。高潮部分是龔琳娜的老公老鑼改編的，一段空靈悠長的吟唱將少女那種有心事不能說的情感推到了極致，那一刻，我真的能感受到了這首歌要表達的意境。

不過話說回來，相比這一次在歌手的演唱，我更喜歡龔琳娜老師在《全能星戰》裡演繹的版本。那一次的表演老鑼全稱在舞臺下看著龔琳娜，眼裡滿滿都是愛意，妻子唱到高潮處老鑼早已是熱淚盈眶。他們兩個人當時的狀態，就是對這首歌意境最好的呈現。

說來也頗為心酸，龔琳娜老師作為國家隊水準的大神，當初出名卻是幾首備受爭議的神曲。那個時候儘管她有了名氣，演出也多了，但是卻屢屢畫著濃妝，做著誇張的表演，大部分人關注是她的舞臺笑點，而不是她唱歌的本領。

這一次龔琳娜終於在《歌手2019》的舞臺上返璞歸真。一席白衣非常樸素，不過分奪目，可以讓觀眾更加投入到她的歌唱裡面。看完她在舞臺上的表演之後我在想，如果大魔王譚晶也在這一期的話，兩個人同臺對戰，那場面不要太精彩，真的是好可惜。

歌者在舞臺上除了表達自我，最重要是讓觀眾感同身受，龔琳娜做到了。

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