瑣顏

我永远相信洪涛是有人格魅力的，每一年我写《歌手》相关的内容我总是忍不住感叹一句“难以想象，下一季洪涛会给我们带去什么样的歌手阵容。”可是已经第七个年头了，《歌手2019》惊喜仍然在。

这可能是我在七季《歌手》（《我是歌手》）里对于音乐人的阵容最满意的一季，首发的刘欢、齐豫、吴青峰、逃跑计划；到中期补位的杨乃文、声入人心男团、波琳娜；以及后期的终极补位龚丽娜、紧急救场的陈楚生。都是我个人很欣赏音乐人，无论他们的表现是怎样的，我对他们都是有期待的。

但是我对这一季的赛制是不满意的，可能是这一季的《歌手》主题是“原创季”，放开了在赛程中只能唱两首自己的原创歌曲的规定，齐豫和刘欢大量的演唱个人的冷门作品，对于我这个老观众而言，这是对于两位音乐人能参加节目这个“资源”的浪费。我很期待刘欢能有韩磊那样，可以唱代表作《向天再借五百年》、可以唱风格类似金曲《鸿雁》，也能唱摇滚《花房姑娘》、《北京北京》，还能唱流行金曲《爱的箴言》（并且进行了爵士乐的编曲）。

或者退而求其次，选择和汪峰一样推广一下好听但是并不火的小众作品，像《普通disco》一样，打破次元壁...都没有，我可以听出《情怨+去者》的精巧，也能看到《Far Away》对于电音音乐的超前探索。刘欢知道曾经做了《中国好歌曲》成为了别的节目的金矿，却在自己参加比赛的时候过分的想表达自己音乐的想法，而忘记了原创音乐最重要的是“传唱度”，某段旋律被记住。齐豫亦然，实力我们看得到，但是没有带给听众惊喜。这里就不展开太多了。

看完《歌手2019》的前半程，我没有想到我居然会被杨坤打动。相比之下，我对他的期待是真的不高，毕竟他是一个和华晨宇参加同一个节目时总是被花花盖过锋芒的音乐人。也许是以前我没有仔细听他的新作品，在前半程的竞演过程中，他总是时不时打动我，接下来我就聊聊这位在这季节目最能打动我的音乐人杨坤。

我用音乐作品分类，尽量聊共性。

杨坤的都市情歌：《我比从前更寂寞》（第一期）、《love is over》（第三期）、《真的很在乎》（第八期）

我用他的几首在节目中比较有代表性的作品作分类，杨坤首先打动我的是“都市情歌”。

看来《无所谓》能走红绝对不是偶然，因为杨坤有着一副独特的嗓子，他的独特的音色总能让人莫名的想起都市男人的失意，让心柔软下来，《无所谓》的作品意境和他的嗓子万分契合造就了他的成功。在《歌手》播完第一期之后，我的一个朋友向我分享了《我比从前更寂寞》这首歌，他独自一人在外打拼，听完这首歌表表示很感动。

杨坤的唱功磨练来自于北京的酒吧，看似是个壮汉，其实又是一个在个人情感比较细腻的人，这样的一个背景使他的情歌总是能唱出每个人“舞台下的落寞”（或者说下班后的人）甚至，带着一点矫情。

大家都是肉身，谁能保证自己每天每时每刻“满满正能量”呢？我听他的作品总有种，“一线城市的晚上，一个穿着职业装的小个子职员，在路边摊吃着盒饭一个人默默喝着啤酒。”这样一个画面。

顶着压力，努力生活，这不就是每个成年男人的样子嘛!

我真是差一点经历就能和他共情了，他的情歌是总能把我带进他的情境之中的，很难能可贵。

杨坤的“油”：《娱乐天空》、《下个路口见》、《要死就死在你的手里》、《被驯服的象》

这一季的《歌手》只有一个人立成了人设，就是杨坤的“油”。最开始是网友调侃，后来干脆节目中杨坤就拿一桶色拉油来自嘲自己的油，这真是挺有趣的。

杨坤的油其实跟我上面提到的他的带着矫情的都市男性的对作品的诠释有关，而《要死就死在你手里》这首歌无论是歌词和编曲都是诗意的，这与都市青年的“矫情的情感”完全不契合，这让很多乐迷不解，算是一个风格上的水土不服。他的这首歌我不喜欢，但是也算是让我印象深刻。

对于《娱乐天空》和《下个路口见》，我见识到了杨坤稳定的台风，这是另外一个惊喜的地方。第八期，娜塔莎一首冷门作品《剧以终》炒热了场子，然后和台下观众积极互动拿下了个第一名。在接下来的比赛中，第九期许靖韵《梦伴》想复制这种良性互动却生涩了许多。可是，杨坤一首《要死就死在你手里》居然拿了第一。我不相信被严苛筛选进来的500位评审，真的是如网友说的那样是“500为大众聋子”，他们的音乐审美一定是在大众平均水平之上的，造成这最主要的原因是杨坤个人的舞台表现力。

和很多音乐节目不同，《歌手》的舞台音乐人和听众离得更近，这也使歌手可以很容易和台下观众互动和得到更好的反馈。以前的杨坤参加的选秀比赛，基本都是大型舞美的舞台，这让杨坤的与台下互动的本事在电视媒体上极少显现，在《歌手》上却被放大了。

这一季《歌手》当然有相当多优秀的音乐家，但是能像杨坤一样，唱悲伤的歌能让人共情，唱欢快的歌能和台下歌迷互动起来的，杨坤怕是独一位。

杨坤的代表作：《长子》

我甚至觉着《长子》是可以代表这一整季的《歌手》的。

很奇怪，今年的踢馆歌手编曲复杂程度居然不次于舞台上的歌手，比如ANU男团的原创作品《fly》。我当然知道，更满的编曲可以更多的展现音乐人的技巧，但是太满的同时模糊了听众的记忆点，听众的回味会变少，还真没有李荣浩的《模特》和《笑忘书》来得干净利落。

杨坤这首《长子》做了一个很好的平衡。首先，他做到了将简单的旋律赋予新的生命力但是又没有做太复杂的改动，保证了旋律的不蔓不枝，可能会带去新的传唱度。第二，“长子”又一次的人可以被套用到他的“都市矫情语系”，而且他在家里本来就是老大，也能倾注不少的真情实感。最后，和齐豫相比，他的童声合唱团运用的更巧妙。起码与过多的铺陈管弦乐相比，他的这个作品更加的能让人耳目一新，又不会让有点民谣感觉的作品变“油”。

总结一下，

• 我对杨乃文有期待，可是她并没有好好把握机会，把《推开世界的门》放到前面他也许能多混几轮。
  

• 两位大佬齐豫刘欢选歌保守且被动，几乎很少制造惊喜；
  

• 波琳娜是东欧歌手，声带机能强大但是和华语音乐一样，他的作品并不在流行音乐世界的中心，现在这个时代我们几乎不可能去主动听俄国音乐人的作品，缺少作品的共鸣除了语言隔阂她比郑淳元“被束缚”的更多。

  
  

• 小k实力不够变态，要像迪玛希一样变态的强才能有机会。
  

• 吴青峰一直选歌偏冷门，观众缘好，但是缺少打动更高年龄层观众的作品。
  

......

也许吧，杨坤就是这一季歌手实力说得过去又准备足够充分的人。

以上。

罗根老铁

音乐拥有鼓舞人心的力量，音乐可以将人们心中的哀伤，运用歌词与乐曲相结合的方式表现出来。在《歌手2019》中，我觉得杨坤的舞台表现，让我印象深刻。

我最开始知道杨坤也是同大多数人一样从《无所谓》这首歌开始知道他的，到后来又听过他的《牧马人》，《空城》等等脍炙人口的歌曲。最开始，因为这些大多都是抒情类的歌曲，所以我一直知道的仅仅是“杨坤是个抒情风的歌手”，不过在今年的歌手中，我看到了杨坤的另外一面，他是一个具有十足创造力的，想法十分丰富的百变歌手。

他在节目中演唱了陈奕迅的《娱乐天空》这首歌。在舞台上，他张扬肆意，但同时又有着成熟男人独特的内敛气质。他将这首歌演唱的极具煽动性和感染力，带动了观众的气氛，更是整个舞台的气氛推向了高潮。他的演绎同陈奕迅所演唱的专属电子音乐的文艺风不同，杨坤对于这首歌在舞台上的表演，颇有西方百老汇的风采，因为这首歌他加入了许多摇滚乐的元素。我们都知道，摇滚乐节奏感强，现代性强，摇滚乐的节奏总是可以让人不由自主的跟着律动起来，所以杨坤在这一期的表现是十分亮眼的，我很喜欢他对于《娱乐天空》这首歌的演绎，真是充满了“娱乐”的感觉。我觉得在舞台上，一个歌手的表演是否能带动观众的情绪是是十分重要的。

娱老兜

杨坤 -《娱乐天空》 目前为止，撸主最喜欢的杨坤的一个表演，《娱乐天空》是陈奕迅的金曲奖获奖专辑《Rice & Shine》的主打歌，在这张专辑中，Eason请来了林俊杰和内地电子乐组合火星电台各制作一半，专辑的前后半张风格迥然不同，《娱乐天空》就是位于专辑前半张中实验性的一面。这首歌原曲是一首火星电台风格浓厚的独立电子小品，杨坤的这个版本跟他之前的《下个，路口，见》一样，基本只保留了歌曲的词曲骨干，外在的编曲思维和音乐风格完全推翻重建。 歌曲开场以Funky Beat为主线构建起歌曲的骨架，副歌开始后铜管乐的加入，则把整首歌推到了Big Band这样热闹的Jazz配置，尤其是那骚气的贝斯让人不禁想起《Get Lucky》；而在歌曲的Bridge处，杨坤又采样了Blur的《Song 2》中那两声经典的“Woo Hoo~~~~”，配合着杨坤煽动性极强的现场表演直接把本场竞演的气氛推到了最高潮，是一个非常高级、复杂又清晰的改编版本。如果说Eason原版的《娱乐天空》有着国内独立电子乐的文艺风骨，杨坤这个“娱乐天空”则是西方百老汇与当代摇滚融合的歌舞升平，坤哥这一刻瞬间化身为“马戏之王”（那身衣服也跟电影里休.杰克曼的行头很像）。

齐豫-《不要告别+告别》 依然是仙女下凡般的开口跪，齐豫的歌曲提升了整个节目的层次，她每次演唱的歌曲文学性、艺术性都像是中国当代诗词典藏般珍贵。比起前几期节目中还原唱片的标准演唱，齐豫这次把音乐大师李泰祥的两首经典作品放在一起演绎，更像是一种对前辈的致敬。 这两首歌放在一起从字面上看似是一种文学性的辩证，但歌曲内核却弥漫着刻骨铭心的浪漫情怀。前半段的“不要告别”是“告别”时的留恋与不舍。眼睛中的两个你，三个你，十个千个万个你，是眼中泪珠满溢晶莹重叠的你的闪影；是眼中如电影版一幕幕闪过的与你相依的画面过往；是灯火辉煌的夜里，沉醉在你温柔怀里的两个我，三个我，十个千个万个我。三毛寥寥几笔，为读者留白了无数的想象，在齐豫歌声里那如烟似雾的氤氲中融化。

刘欢-《秋语》 刘欢老师这期充当的是上届汪峰的角色，向观众们推广着华语乐坛出色的小众音乐人与歌曲。呐，别杠，你如果经常听民谣当然知道马条，但对于大部分只听华语主流音乐的听众这个名字还是很陌生的。本期的刘欢老师和齐豫老师是一个频段上的，两个人的选曲都很文艺很诗意。 但毕竟是竞演舞台，比起原版整体偏民谣向的编曲，刘欢老师不可避免的加重了编曲上乐器的配置，让歌曲听起来大了很多，弦乐和钢琴自始至终都作为背景音渲染着歌曲的氛围。原版的“秋语”马条唱出了秋高气爽，月明星稀；刘欢老师这里的“秋语”则像是张艺谋的大片《英雄》中的蒙太奇那样，秋风萧瑟，黄叶漫天。对于刘欢这样国内殿堂级的vocal系教授，基本只要他随便一张口就能临摹出一副恢宏大气的画卷，用这首歌的歌词来形容，就是气息“存苍宇”，高音“月空浩”。

雷雷9787

我在黑暗中，化作一颗火种，想为你点亮整片的星空。

反反复复听了十次齐豫老师的《隐形的翅膀-You Raise Me Up》，还是久久被震撼，果然是仙乐风飘。

在齐豫老师唱这首歌之前，我以为《隐形的翅膀》是青年人对未来的追求与向往，是青年人对世俗力量的反抗与挣扎，是青年人对梦想的坚定与不懈。在听了齐豫老师的版本，我才知道这双翅膀不仅仅来源于我们的内心，也来源于我们身边人为我们点亮的微光，正是因为这些微光，正式是因为这些鼓励，才唤醒我们心底的力量，为我们自己插上隐形的翅膀。

这些是这个年过六十的老者，在这首《隐形的翅膀-You Raise Me Up》告诉我的，

在她最初开嗓的时候，我其实一点都不看好这首歌，作为老牌歌手的她，应当选择更加小众、更加经典、更加艺术性的歌曲。可她偏偏选择了这首过于大众，过于大爱的歌曲。但是回想起齐豫老师参加这个节目的初衷，我就找到答案了，她是佛系的参赛选手，她不为名，不为利，就像她自己在采访中所说，社会人到最后还是要回馈社会的。

所以她选择了这首歌，但宣导大爱是她参加《歌手》的初衷。在她空灵与飘渺的歌声中有浓郁的母爱色彩，如果说张韶涵的版本在于”年轻人的不屈不挠“，唱的是坚强，唱的是励志；那么齐豫的版本则是从从天堂化出的一束微光，让群山回响，陪伴你飞过山川海洋。我想齐豫老师之所以会在之后加上《You Raise Me Up》，是因为她更想表达的是，如果你可以，如果你可以为我点亮一点希望，我就能翱翔。

也正是因为她走过六十年的人生，正是因为她经历过挫折，经历过背叛，她才能够唱出宛若一个长辈对晚辈的关怀与抚慰。

正如这期的主题一样，“微光无言，群山回响。”

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就像她自己所说的，选择这首歌的原因在于，她相信这首歌能够拓展到更大的意义。

四月辣椒

刚开始关注《歌手2019》是因为乐坛大哥刘欢和华语乐坛天后齐豫的加盟，在大部分观众眼里天王天后就是今年歌手的收视担当，没想到印象最深的竟是杨坤！

他真实不做作，展现出独我的风采，无论音色、台风还是对作品的演绎以及情感的投入，都是独一无二，自成一派，无法模仿。所以给观众最多的惊喜和最大的震撼及最持久的感动，没有之一。

歌手这个舞台，即能造神更能毁人。

能玩转歌手靠的是综合实力，一是作品风格的多样性，二是面对排名心态是否平和，三是长达多期的录制体力是否跟的上，拼的是体力。否则就是两期游，昙花一现，成了踢馆歌手。

如今已年过半百“过了巅峰期”的杨坤尚能歌否？

他能行吗？

第一期节目播出后，很多人包括最娱为杨坤声音情感处理着迷，播出至今，杨坤每一首歌都表现出不同的新鲜感，因此，让自己每周又多了一份期待。歌手舞台，观众萝卜白菜各有所需，各有所爱。对于喜欢杨坤的观众，看每周的排名如同过山车，即是上上下下的享受，又锤炼着心里承受能力。

这个周五杨坤翻唱小S作词蔡健雅作曲的《被驯服的象》。

如果说蔡健雅唱出的是一个花季名媛的浪漫，杨坤则唱出的就是一个中年大叔的倾心爱恋，堪称全场最佳，场面如同第二场演唱那首让他最后排名第一的《要死就一定要死在你手里》，没想到排名竟然垫底，让自己心塞无语。

但杨坤老师心态好，就像成名曲《无所谓》唱到的无所谓无所谓，排名无所谓。

垫底因为并非首次。

首场亮相就出师不利，演唱《我比从前更寂寞》，感情投入到了惊天地泣鬼神的地步，没想到却排名垫底，打动了电视观众却感染不了现场评委。

而随后又因为《要死就一定要死在你手里》排名第一，成了歌王的有力竞争者。自此开始了杨坤的独具特色的表演，享受着舞台，愉悦着观众。

作为喜欢杨坤的观众，无论最终结果如何，都会坦然面对无所谓，因为你不是杨超越，你是一直被模仿，无法被超越的杨坤。

谢谢杨坤，感谢你在歌手舞台上给我们带来的快乐与感动。

最毒莫若

“宝藏男孩”吴青峰，惊艳了“歌手”，也惊艳了时光！

寻找太阳的梦，自不量力说，自己也变成太阳的念头；

我想成为自己、也成为你的光

——吴青峰

吴青峰是苏打绿的主唱，苏打绿曾经也是风靡一时的台湾乐队。既然是乐队，突出的总是他们乐队的名字，所以吴青峰这个名字的知晓率并不是很高。是《歌手2019》让他走进了大众的视野，并从此大放异彩！

在第一期的节目中，吴青峰演唱了自己七年前创作的歌曲《燕窝》，表达了作为一个唱作型歌手写歌时的心情：“我努力的筑巢，不管结果如何”！这首歌，七年前的苏打绿并没有唱红，但是却在《歌手2019》的舞台，被他的原作者唱红了！也是这首歌，让我看到了这个和我同龄的看似天真、大大咧咧，实则内心细腻的“男孩”，一个很会唱歌的男孩！听他的歌能让浮躁的心很快安静下来！“惊艳”是他给我的第一印象！

目前，《歌手2019》已经播出了十期。在歌手的舞台上，吴青峰即是参赛歌手，又是串讲人，他的工作量比别的选手多了很多。但是每一期的节目，他呈现给我们的总是一种轻松、调皮、又认真的状态，不得不说，他很敬业呢！

十期节目，青峰同学给我们献上了十首经典的歌曲：《燕窝》《我们》《起风了》《地心》《未了》《窗外的天气》《silence》《逃亡》《那些花儿 望春风》《蜂鸟》，每一首歌都表达歌手的一种心情，也都是吴青峰精心为喜欢他的歌迷们精心准备的“大餐”！

吴青峰已经顺利的进入了下一轮的比赛，真心希望这个可爱的大男孩可以继续“惊艳”下去呢！

吴青峰是《歌手2019》让我印象最深刻的一位歌手！

相声迷老于

#歌手2019# 已经播出了9期，其中不乏有多首歌曲或是惊艳了观众的耳朵，或是唱进了人们的内心。但给菇菇留下最深刻印象的却不是哪首歌，而是歌手吴青峰同学的着装！

纵观其他几位歌手的舞台，刘欢大哥是一如既往的随性潇洒、逃跑计划仍然穿着他们的牛仔裤配球鞋、女歌手们也是连衣裙高跟鞋齐上阵，华丽美貌。只有吴青峰，时而穿上小西装，时而披上风衣，不仅仅用他灵动的嗓音，更是连打扮都在诠释着歌曲。下面，就让我们来细数吴青峰在歌手舞台上的“走秀”画面吧！

第1期节目，青峰带来了苏打绿在2011年发表的专辑《你在烦恼什么》中收录的《燕窝》。歌词用燕子筑窝隐喻了青峰的创作历程，呕心沥血地付出，“让眼泪佐味”，但只要能唱出些什么，即便粉身碎骨也无谓。而舞台上的吴青峰，也穿上了改良版的燕尾服，真的化身成为了一只小燕子。

黑色西服上装的腰部有花边点缀，仿佛燕子的羽毛；而裤子也是廓形的，仿佛燕子剪刀般的尾羽。看着这样的吴青峰，仿佛真的看到一只血燕在舞台上飞翔，唱着自己的故事。

第2期节目，青峰带着遗憾为我们带来了陈奕迅的《我们》。青峰说，他最大的遗憾就是爸爸没能来到现场看自己的演唱会。于是他穿上了一身简单清爽的橘色西服，安静而深情地诉问“还能做什么呢？”，希望在天上的父亲能看到自己的表演。

第3期，不看曲目，光看青峰的装扮——米色风衣，也能想象出他应该是要唱些和风有关的主题。果然，这期的歌曲是宫崎骏动画《起风了》的同名主题曲。不知道穿着风衣的青峰有没有让你也“心之所动，就随风去吧了”了呢？

第4期，青峰又带来了自己的歌曲《未了》，不得不说，在演绎自己歌曲时的青峰，是更触动人心的。歌曲讲述了希腊神话中薛西佛斯（Sisyphus）的故事。触动了神怒的薛西佛斯被罚将一颗巨石推到山顶的神庙，而这颗石头早已被施了魔法，不管千万次被推到山上，都会自动滑落下来。命运的无奈，一次次重复的努力……再去看青峰的服装，原本只是一件普通的红色西装，但却莫名背负上了一件高领黑色毛衣。脖颈被束缚，胸口也被压制，想借助手中的喇叭呐喊出这种无奈，声音却也是稀微。但在最后，即便每天有新的痛苦，也要鼓起新的勇气面对。于是在做回串讲人时的青峰，已经成功地“摆脱”了束缚，露出里面的红西服来。

第5期，唱着萧亚轩《窗外的天气》的青峰穿上了一身“雨衣”。更绝妙的是，仔细看还会发现，青峰的衣服上真的被淋湿了，可以说和歌词“你离去那天忽然倾盆大雨，忘记关的窗湿一地”很般配了。

第6期，青峰化身摇滚青年，热唱杨乃文的《silence》。T恤+格子衬衫+黑色风衣的混搭，有没有“不需要任何语言”就打动了你呢？

第7期，乍看之下，这次青峰的服装显得分外随意，温暖的毛线加上舒适的阔腿裤，还有一双白色运动鞋，仿佛一位邻家男孩。但也正像这首孙燕姿的《逃亡》里表达得那样，生活总是难免沮丧的，大家都会感到失望，但我们也要自己努力地去发光，去寻找自己的希望。虽然只是短短一首歌的时间，青峰也想为大家带来一丝温暖，一丝喘息的时间。

第8期，穿上西服皮鞋，戴上闪亮配饰的青峰化作深情贵公子，将汪峰原本摇滚味十足的《地心》另类演绎。听着青峰温柔的嗓音，看着他深情脉脉的眼神，谁能不被深埋地心呢？

第9期，青峰的竞演曲目是《那些花儿+望春风》，于是青峰的衣服也来了个混搭。风衣与裤子上大大的蓝色花朵，黑白色的衬衫，就像这两首歌一样，不是同根生，却又奇妙地融合在一起。

明天，#歌手2019#的第10期节目即将播出，青峰又会穿着怎样的衣服，为我们带来怎样的演出呢？菇菇已经很期待了！也祝青峰能够在这个节目上走得更远，让我们看到更多“用全身在表演”的青峰！

兔耳菇

酱扒扒，扒精品……^_^

在《歌手2019》这个综艺节目里面，有很多位歌手的舞台表现还是让我很深刻的，他们通过自己的刻苦、努力，最后站在这个舞台上，用他们的声音唱出这一首首优美的歌曲。每一首优美的歌曲后面，都会有一段不为人知的故事。

当然了，给我印象最深刻的就是刘欢和龚琳娜（战斗民族的女战士）

歌手，这个综艺节目已经很长时间了，就是一场音乐竞技的比赛，还记得第一次看歌手的时候，已经是很长时间了，在过去的这几年里面小编，偶尔还是会去关注一下、看一下。

刘欢

刘欢，已经是这个综艺节目的老选手了，我第一次看这个综艺节目的时候，他就已经在上面了，现在很多人给他这么一个评价说，他是“一个真正的歌手”，的确是这样的他的歌声有一种强烈的呼喊力，能够点燃你心中的那种熊熊烈火，给你一种强烈的呼喊，你会去响应他的这个号召。

现在50多岁的他，将编曲作词演唱都会一身，在音乐方面，有一定的影响力、号召力，以及对音乐有一种负责感，同时也教导出了一大批有音乐才华的人。

他的许多歌曲，不仅陪伴的老一辈，还陪伴了小一辈，就比如《好汉歌》等等，真的是点燃了心中的那股熊熊烈火。

龚琳娜

以前不知道这位歌手，还是在看了《歌手2019》之后才发现的。你们看了上面的评价战斗民族的女战士，你们就以为是俄罗斯的吧？其实她是中国贵州的人。

去看了，你就知道她已经40多岁了，但她始终在追求她的梦想，追逐着她的音乐梦想，在新的一期里面，我们可以看见她完全是带着伤上台表演的，在台上她的那些动作，对身体还是有一定的伤害的，在表演结束之后，立马就有人扶住了她，本身腰就不行，但还是坚持完成的演出。去看了你，才能体会到那种。

所以说为了自己的梦想，即使遍体鳞伤，你也要坚持的走下去。

酱扒扒

感谢《歌手2019》让我真正地认识了杨坤，一位倔强的大叔、一位优秀的歌者、一位掏心掏肺来创作的音乐人。

提起杨坤，大多数人最先想到的应该是他那辨识度极高的嗓音以及独特的表演风格。因为他在这些方面太过突出，以至于很多人都忽略了他的创作能力。杨坤是靠代表作《无所谓》成名的，这首大家耳熟能详，看到歌名就能哼出旋律的歌曲是由杨坤自己作词作曲完成的，所以他不仅仅是在演唱的方面很突出，在创作音乐方面也同样是。

这一季《歌手》主要是鼓励原创，嘉宾大部分是创作型歌手，所以杨坤就来了。

坤哥表示来参加这个节目内心是很忐忑的，但他还是勇于跳出自己的舒适圈。

坤哥在节目上说过“这个时代的信息太多太复杂，希望把大家错过的好作品再重复一遍”。他每一期演唱的歌曲都是精心挑选的自己认为非常好的作品，他用独特的演唱风格来诠释这些好作品。十几期走过来，他演唱的曲目有关于自己、事业、爱情、家庭等多个层面，有走心的抒情歌，也有能带动气氛、嗨翻全场的歌，他总是在为我们带来惊喜。看他的表演是一种享受，无论是视觉还是听觉抑或是内心的感觉。

最令我印象深刻的是他第一期演唱的作品《我比从前更寂寞》，这首歌没有过多的技巧，而是走心地讲述自己曾经所经历过的辛酸。我也是通过节目才知道，坤哥以前被查出过有抑郁症，可能是因为他成名之后得到太多反而把自己弄丢了，迷失了，再也找不到从前的那份快乐了。通过这首歌，我深深体会到了他在那段时间内心的痛苦、挣扎。

“得到了所谓的太多，我却比从前越来越寂寞”，杨坤用充溢着悲情忧郁的磁性嗓音，唱尽了逆境中奔涌的孤独与无奈，这首歌真的是唱到我心里了。

除了一些非常走心的歌曲，坤哥演唱过的一些节奏感强的歌也让我印象深刻。特别是第三期唱的《下个，路口，见》，这一次的表演对于原唱版本完全是一个颠覆。坤哥用他自己的方式对这首歌再创作，让这首歌焕然一新。性感的嗓音再配合上魔性的“坤式舞步”，点燃整个舞台，我到现在都记忆犹新呢。

看了这么多期节目，我真的有变成坤哥的小迷妹！他真是太有魅力了，在舞台上表演的时候是，在台下也是。波林娜评价他非常帅，坤哥确实属于那种越看越帅的类型。我印象深刻有一次他表演结束后，台下有个男观众非常激动地大喊“怎么可以那么帅呀！坤哥你好帅！”

帅且有魅力是一方面啦，他有时候还非常可爱呢！

眨眼睛

吐舌头

坤哥才不是什么油腻大叔呢，这明明是绝世小可爱呀~

要说《歌手2019》中最让我揪心的地方，当属坤哥甩话筒的时候啦！除了演唱一些极其走心的歌曲，坤哥几乎每次表演都要展示的一个技能就是甩话筒！

说实话，我每次看到他把话筒甩上去的时候心都是悬着的，我真担心他万一失手了怎么办？但是，坤哥真的很稳很稳，一次都没有失误过！这绝对是他的独门绝技，佩服佩服。

这样一个有才华、有故事的坤哥，怎能让人不印象深刻呢~

希望杨坤在决赛中取得好成绩！

新星风

龚琳娜嗓子一亮，水准绝对是国家队的。

作为候补歌手出场，她并没有选择之前在网络爆红的《忐忑》《金箍棒》，而是选择了一首意味悠长的民歌《小河淌水》，虽然没有了声嘶底里的呐喊，却是有四两拨千斤之感。也难怪她一亮嗓杨坤就怔住了，真的是被镇住了。

《小河淌水》本来是一首云南民歌，歌曲表现的是少女的活力与纯情。龚琳娜一开始唱着“月亮出来亮汪汪，想起我的阿哥在深山”，用娓娓道来的口吻诉说着一个小阿妹的心事，富有感情和故事的声线真的让人情不自禁地沉浸其中。高潮部分是龚琳娜的老公老锣改编的，一段空灵悠长的吟唱将少女那种有心事不能说的情感推到了极致，那一刻，我真的能感受到了这首歌要表达的意境。

不过话说回来，相比这一次在歌手的演唱，我更喜欢龚琳娜老师在《全能星战》里演绎的版本。那一次的表演老锣全称在舞台下看着龚琳娜，眼里满满都是爱意，妻子唱到高潮处老锣早已是热泪盈眶。他们两个人当时的状态，就是对这首歌意境最好的呈现。

说来也颇为心酸，龚琳娜老师作为国家队水准的大神，当初出名却是几首备受争议的神曲。那个时候尽管她有了名气，演出也多了，但是却屡屡画着浓妆，做着夸张的表演，大部分人关注是她的舞台笑点，而不是她唱歌的本领。

这一次龚琳娜终于在《歌手2019》的舞台上返璞归真。一席白衣非常朴素，不过分夺目，可以让观众更加投入到她的歌唱里面。看完她在舞台上的表演之后我在想，如果大魔王谭晶也在这一期的话，两个人同台对战，那场面不要太精彩，真的是好可惜。

歌者在舞台上除了表达自我，最重要是让观众感同身受，龚琳娜做到了。

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