海峰枫

过多的翻拍是没有意义的！尤其是台词不变，主演不变，导演不变，编剧不变更是毫无意义的！

翻拍这种现象常见于国产电视剧，每年都会上演这样的戏码，或电视剧或电影，基本都是处于跪的一种状态，只有极少数才能让观众耳目一新，也许演员演技到位、特效到位还有剧情基本符合原著等，才能实现翻拍的最大意义！

而现在的人这么翻拍，最大的原因便是可以快速增加知名度，提高曝光的几率，从而带动人气的增加，为之后的演艺事业做一个很好的铺垫，要是运气的话，说不定就是下一个鹿晗、蔡徐坤或者李现等，毕竟娱乐圈就是这样一个现实的地方！能自带流量的话，各种资源也会唾手可得！

国内翻拍最喜欢的便是

国内翻拍也是对金庸先生的作品备爱有加，很奇怪的是电影圈似乎除了西游记以外就搞不出其他有特色的剧本了，而电视圈除了金庸先生的作品以外，也仿佛拍不出其他的作品了，年年有西游记，年年有“金庸”，这对于观众而言绝对是一种巨大的灾难，也可以说，“西游记”和“金庸先生”养活了娱乐圈大部分的人。

国内之所以这么喜欢翻拍，一定程度上都反映出了演艺圈过于浮躁的状态，很难有人真正沉下心来打造一个原创的剧本或影视团队，有了一点小成绩，就飘飘然不知所以了，这不最新版本的《神雕侠侣》又要再度来辣眼睛了，最新一版目测是在2019年上映，由林峰执导，佟梦实、毛晓慧、文淇、毛林林、宗峰岩联袂主演的古装武侠剧，十有八九还是要被吐槽的命……

翻拍还有一个很大弊端，必须尊重原作，这在某种程度上来说就限制了发挥，特别是小说改编的作品，稍微一个细节不注意，很有可能就会引来原著党的不满，或者改动太大，删改太多，同样也会被吐槽！

所以，在我看来翻拍的意义很大一部分程度上就是为了捧红新人演员，在短时间之内增加他们的曝光度，从而提升他们的人气，就算被吐槽，但好在流量有了啊！但讲道理，翻拍来翻拍去还是那么几部，你当观众是傻子吗？

千万不要太天真了，拜托你有油菜花（有才华）一点，好不的咯？！！！

志明影游圈

其中最牛逼的代表就是张若昀，《雪豹》里文章是主角，张若昀是配角，然后张若昀就找投资翻拍了，自己演周卫国。《麻雀》里男主角是李易峰演的陈深，张若昀演的配角唐山海，现在又出了一部《麻雀》的续集《惊蛰》，张若昀来演主角陈山，从名字上就看出来是陈深和唐山海各取一个字。

华海第六舰队指挥官

“十翻九烂。”

古龙盒金庸的小说陪伴了一代80,90后的童年，堪称武侠经典，

其中金庸小说被改编和翻拍的次数最多。《神雕侠侣》被翻拍11次，《倚天屠龙记》被翻拍9次，《笑傲江湖》被翻拍8次，《鹿鼎记》被翻拍6次。

明星艺人都以能出演金庸剧为荣。

83版的《射雕英雄传》捧红了黄日华、翁美玲、苗侨伟。

94版《射雕英雄传》火了张智霖+朱茵这组CP。

95年的《神雕侠侣》由古天乐+李若彤这对神颜搭档，至今很难超越。

因为金庸剧一炮走红的明星不在少数。

李若彤和刘亦菲的“小龙女”、高圆圆的“周芷若”、佘诗曼的“苗若兰”、朱茵和翁美玲的“黄蓉”。经典之所以是经典，因为其能够引起每个时代的认同和欣赏。

作为演艺新人，如果能够参加金庸大IP剧，即便低口碑低收视率，在金庸剧自带流量的帮扶下，也差不多红了一半。

而娱乐圈的导演更是乐此不疲，翻拍名剧有风险，但不翻拍可能连红的机会都没有。其中最典型的是于正，他把《笑傲江湖》中的东方不败直接换成了女儿身，与令狐冲甚至谈起了恋爱。

一次又一次的翻拍经典，一次又一次的毁经典。

有炒作就有流量，有流量就有关注，有关注就有收视率，环环相扣，滴水不漏。

很多导演作为商人，只关心可以赚快钱，丝毫没有诚意，至于为什么越拍越烂，并不是那么重要。

总有年轻的观众出现，总有新人需要捧，追星的魅力在于，它容易让粉丝蒙蔽双眼，进而自我麻痹，加上一千个人心中有一千个哈姆雷特。

蹭热度，打打感情牌，卖点经典情怀只是营销套路中的一种。

老徐侃生活

一尘不变的翻拍当然没意义，但创新度过高，偏离版本太多，也没什么意义。

就拿最近这三部作品举例《新白娘子传奇》《倚天屠龙记2019》《封神演义》

《新白娘子传奇》说是致敬经典，剧中除了音乐没有任何老版的影子，感情线也加的是混乱不堪。许仙有青梅竹马的如意，白素贞有守护千年的景宋松。

蛤蟆精又看上了如意，在如意身边不停地打转。真怕后面再来一段浪子回头，他俩真在一起了。这一段段感情线真是剪不断，理还乱。

《倚天屠龙记2019》

《封神演义》这个创新度绝对高，只有你想不到，没有他拍不出。希望在大胆创新的同时也能保证品质。

每个人的接受程度都不一样，翻拍可以改动，创新，但不能给人感觉是两个故事，那还翻拍干什么呀？直接叫另一个名字岂不是更好。

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饺子料

变的太大，你们又说原味都没了简直就是瞎编，不变么，你们又说什么变化都没，就换换人，你说要怎么办，你来呗

陆飞857

虽说，近几年的翻拍剧、电影都被人诟病，比不上原版或是之前的版本，但也不至于说导演不变，编剧不变，台词不变，主演不变。

否则，翻拍就没意义了。导演和制作人，出品人肯定不会傻到这个地步被网友骂。不过，他们的翻拍作品真的不太好看就是了。

我完整看下来的翻拍剧并不多，就拿近两年比较火的两步来说说看，一个是《天乩之白蛇传说》，另一个是《新白娘子传奇》。

《天乩之白蛇传说》，主演是杨紫和任嘉伦，演技都是受观众认可的，同样的是白素贞与许仙故事的一个改编。

《天乩之白蛇传说》更多的是将重点放在了白蛇与许仙的前世上面，这个与动漫电影《白蛇.缘起》类似。

剧情从前世的爱恨纠葛再到500百年后的断桥相会，喜结连理。不过多出来的角色让我觉得我看的不是许仙白娘子的故事。

齐霄，妖帝斩荒……法海不坏了，妖帝爱上了白夭夭，许宣断了仙根，进雷峰塔守护的不是白娘子了，额，真的是另外一个剧本了。

全程白夭夭哭，妖的时候卖萌，人的时候卖惨，虐，虐，虐，就是让你哭，哭，哭。脑子呢，普世价值呢，全是些情情爱爱了。

说真的，这部剧真的是改编的太烂了，也太老套了，如果不是演员的演技过得去，真的是没法看。而且，断桥的景，西湖的景，tmd的还是后期做出来的。无语……

再来说说名字没改动的《新白娘子传奇》，算得上是接近原著比较多的了。不过改动也有，而且也不少。

首先，也是加入了前世的故事，许仙救下小白蛇的情景，并且铺开讲得比较多。人物方面也有大的改动，小青成了龙王“私生女”，是半神半妖。加了个坏女人如意，各种制造祸端。

法海也不在追着白素贞跑了，跟小青也有了CP感，还要和自己的心魔抗争，真真的一美男子，也开始懂情情爱爱了。

白娘子呢，年轻貌美，许仙，帅气，翩翩公子，很养眼的一对。但是，白娘子的智商也是有点堪忧，许仙成了名侦探，看着看着又要往玛丽苏剧情发展了。不过，还好，故事不长。

在如意制造的各种祸端中，部分剧情跟老版的有了个融合，前世故事讲得比较多，到后期时间不足，结束的够快，所以很多东西都没有展开来描述。

没有了小辈们的爱恨纠葛，也没了具体的的故事过渡，就直接几个字就翻篇了，进了雷峰塔，然后下一分钟孩子大了考取状元，救父救母了。然后，就大结局了。

其实，这两部算得上改动比较大的翻拍剧了，收视率也还不错。现在回看他们的翻拍，其实也是怕跟老版相似的太多，造成“先入为主”网友们的抵触，所以也保留了一些经典剧情。

改动部分又紧跟时代潮流，情情爱爱，虐恋情深，人设也是男一男二来严格分开，观众看的那叫一个开心。

唉，所以有的时候你不敢相信他们是翻拍剧，而是另外一部，只是借了名字。

外国作品的翻拍也是各种不伦不类，没有本土的内容在，形成不了情感的共鸣。被诟病的《深夜食堂》、《求婚大作战》等等还有近期上映的大电影《小小的愿望》，也是因为没有做到本土化的改动，而被诟病了。

漫客吧

其实翻拍后金典也很多，当然也有翻拍只是为了博取众人关注，完全是为了钱看的。这类人翻拍已经是在毁金典了，下面我来说说我个人觉得属于经典。

1：（三国演义）原创，说句实话我觉得没有一点文化基础的人确实看这个有点吃力，因为剧中用到的文言文比较多，好多内容说白了就是完全不懂，需要问大人或者私下查阅资料。可是大部分大人都连高中甚至初中都没有读完（分地区性的）他们只能凭着自己的理解来给解释，有时甚至答案完全不对。还有就是银幕上的字好多都是繁体，看不懂啊！

（新三国）简单明了，演员表现也很到位，毕竟是白话文对白，还有就是一些地方有注释。可以直白的看懂，需要查问的时候少了，对于一些爱好文学的孩子们可以非常便利。让他们可以直观的明白其中的意思。

2：（西游记）相信大家都知道老版西游因为当时的条件，资源，设备，后期处理等问题拍出来给人的感觉不尽人意。但是翻拍后的反响非常不错。从动画效果，从道具选用上都非常到位。给广大观众呈现了最符合国人心中的西游记。作为我国四大名著中唯一一部神话题材的作品，它是我们好多人心中的复仇者联盟！这是我觉得具有代表的俩部翻拍。

自个来

说到翻拍，这件事情的本身并无对错。

我们去评价翻拍的时候，更多的是去把这件翻拍作品与前作相比较。

其实翻拍，也并不缺少好的作品，只是观众对这件作品已经有了第一印象，当再去看翻拍作品的时候，会不自觉的与前作相比较，这就是大多数人诟病翻拍的原由！

如今的市场上，翻拍无外乎两种类型：

一是纯粹为了消费情怀、捞金而拍。

这样的作品在如今的市场上占大多数，就不用细说了。最著名的就是拍到烂的金庸系列！！

（配图只作展示，并不作比较评价，勿喷）

第二种就是真的希望能排出更好的作品了。

往往这样的剧组里，导演、编剧都对原作品有不一样的理解、甚至是更深层次的理解，他们希望借着时代的发展，以更好的大环境排出更好的作品。但这样的情况只占少数罢了！！

其实无论是老剧翻拍还是小说翻拍，都可以看出中国影视市场的一个现状：如今的多数剧组，只想着怎样方便赚到钱，并不愿意去琢磨剧本！

举个栗子丶

太有意义了，人老了呀！比如时隔30年拍这样的戏，也许悲剧会演成喜剧，喜剧演成悲剧也说不定呢；演员是公众人物，他们的生活并没有多少隐私，当然容颜的变化也是观众关注的内容，特别是心仪的明星，20岁时演的那个角色，50岁再次扮演同样的角色，味道绝对是不一样的，就像炖一锅肉，炖十分钟和炖十个小时，那滋味能一样吗？

翻拍作品的另一个意义是，老的版本会有许多缺陷，有些是人为造成的，比如演员经验不足，前期后期工作人员能力不到位；有些是客观条件制约，比如当年的制作软件还很原始，摄影器材已经落后，这方面的差距是最显著的，影视技术10年就会形成一个代差，如果相差30年那几乎是两个世界的作品了。

我觉得那些玄幻武侠类的影视剧太有翻拍的意义了，比如《西游记》，以前的版本现在看来简直不堪入目，绝对有翻拍的必要，不过六小龄童是否有必要耍起老胳膊老腿演孙悟空？我保留意见；另外象金庸的作品，完全可以翻拍成类似《指环王》、《权力的游戏》这样精致的玄幻剧，那书里面绚烂的武功招式用现代的特效技术完全可以展现出来，但是主演恐怕只能更换，因为有些当年的主演已经去世，有些遗憾是注定了的。

我是影视领域创作者凡尼老猫，喜欢我的文章可以关注我！

凡尼老猫

首先，就翻拍本身来说，也算是一种经典传承的方式。比如上世纪50年代美国经典电影《十二怒汉》，被各国翻拍成了多个版本，美国自己也翻拍过，都被奉为经典。2015年中国也翻拍了该电影，众多实力派演员在狭小的空间内也演绎了非凡，可以说翻拍还是比较成功的。

其次，也有很多翻拍不成功的案例，比如被大家奉为经典的港台金庸系列，内地翻拍版总让人感觉缺少了些什么。尤其是《射雕英雄传》，可谓翻拍了一版又一版，始终无法超越83版（翁美玲黄日华）和93版（朱茵张智霖），也就17年内地翻拍的这一版还不错，走的路线也是致敬经典。

之后，题主说到的“台词不变，主演不变，导演不变，编剧不变”，我能想到符合这些条件的很可能就要数张子健主演的《大漠神枪》了。

这部剧依然是钱雁秋导演执导，演员虽然有变化，但名字甚至台词都有很大成分的重叠，翻拍的是2001年的《英雄》，除了部分情节有变化外，基本上等同于重拍。而且这种“自己翻拍自己”也实属罕见。

我觉得这就没什么意义了。尤其作为很喜欢钱雁秋导演的电视剧（燕双鹰系列、狄仁杰系列）的我，当时盼了很久，结果追剧的时候发现越来越不对劲，看了快三分之一了猛然发现钱导居然搞了个自己翻拍自己的神操作，顿时大失所望，愤而弃剧。

我认为翻拍如果也是一种创作形式，这种形式就像一把双刃剑。致敬经典、吸引眼球的同时，也会让观众更加挑剔，给观众提前就埋下了对比的心态。所以翻拍实际上更考验从编剧到导演到演员的整体素质和能力，一不留神就会被批为烂片或毁经典的反面教材。因此，翻拍这碗冷饭不是谁都能炒的，不断强化原创能力才是正途！

關鍵字: 翻拍 娱乐 不变