爆了！
如果你还没听说过
《死亡搁浅》（Death Stranding），你可能有点out。
上周，它，刷爆了社交网络。我身边的朋友，都在讨论。
11月8日0点，游戏正式开服，相关话题在推特、微博等平台上，讨论热度瞬间暴涨，点开任何一款社交软件，你都能看到相关的游戏截图或视频。
前所未见。
就连《走近科学》的张腾岳老师都在微博直播开玩。
开服当天，《死亡搁浅》在美国最大的游戏直播平台Twitch的直播热度几乎达到了《英雄联盟》的两倍，观看人数峰值逼近30万。
这是怎样的一款游戏，能引发这场全民狂欢？
简而言之，《死亡搁浅》是目前市面上最接近真人电影、电视剧的3D游戏，游戏中甚至还有不少好莱坞演员「出演」。
《死亡搁浅》是当前游戏工业的最佳水平，面部纹路、发丝几乎都清晰可见，大胆的怼脸镜头也极为细腻。
你从未见过，有一款游戏能达到如此逼真的程度。
「弩哥」、「拔叔」怼脸直拍
变态级别的CG建模水准，很容易让人想起今年的热播动画《爱，死亡与机器人》。
它还有着本世代最高水平的画面表现，逼真的末世景观让人如临其境，画质上完全不输前段时间R星出品的神作《荒野大镖客2》。
游戏的玩法也极具开创性，玩家在末世背景中的任务不再是打怪升级，而是送货、修路。
玩家玩出了花，比如中国玩家就把《死亡搁浅》玩成了「一带一路」。
甚至还有「印度式玩法」
这一切，背后最关键的原因只是一个名字——小岛秀夫。
小岛秀夫是谁？
小岛秀夫是日本殿堂级游戏制作人，他所出的每一款游戏都备受瞩目。
如同电影界的昆汀、斯科塞斯、卡梅隆，小岛秀夫这个名字在游戏界也是自成IP，玩家们期待他的游戏，就如影迷期待名导演的新作。
从1986年入行到现在，小岛秀夫已经参与制作了多达36款游戏，获得过GDC终身成就奖、TGA游戏业界标志奖等游戏大奖，还入选了DICE游戏名人堂。
非游戏玩家可能对这些奖项不太熟悉，那吉尼斯世界纪录你总该知道了，小岛秀夫一个人就包揽了两项纪录，其中一项是「推特粉丝最多的游戏监督」，这记录听着扯淡，但确实也足以证明他的人气了。
小岛秀夫推特粉丝达81万
热爱小岛秀夫的不只有普通游戏玩家，许多名人也都是他的粉丝、好友。
基努里维斯与小岛秀夫
罗伯特德尼罗与小岛秀夫
Kanye West曾在推特上寻求与小岛秀夫见面的方式
他还曾被美国《新闻周刊》评为「开拓未来的10人」之一，获此称号，很大程度上是因为他极具开拓性的创新意识.
小岛秀夫作为游戏制作人的成名作,是1987年的《合金装备》 （也被称为《潜龙谍影》）.这款游戏是世界上首款战术谍报动作游戏。
《合金装备》对后世的游戏发展意义重大，它开创性地将潜行元素引进了游戏当中，如今大多数大型RPG都有涉及到这一元素。
玩家需要通过躲避敌人视野完成潜入任务
此后15年间，《合金装备》系列又相继推出了2部游戏续作和多部衍生作品，这些后续作品并非一味重复，从《合金装备2》开始，小岛秀夫就将「电影化叙事」这一概念融入了系列之中。
游戏中的电影化叙事指的是：通过有目的地运用灯光、剪辑、声音等电影化技巧，激发玩家的情绪，以此推动故事情节、塑造生动的人物形象，并使剧情充满张力。
电影化叙事的风格，也随着《合金装备》的发展，渐渐成为了「小岛出品」的独特标签。
2001年，《合金装备2：自由之子》的发售再次引起了轰动，这款游戏以全3D、全角色语音、大段过场动画的风格为玩家熟知。该作市场表现势如破竹，最终累计销量突破了700万份，小岛也从此成为了全球玩家膜拜的神级游戏制作人。
《合金装备2》游戏场景
自那以后，《合金装备》系列每隔几年都会更新一部新作，这个系列也成为了主机游戏玩家心中永恒的经典。
可以这么说，全球大多数80甚至很多90后主机玩家，都是玩着、等着《合金装备》系列长大的，这就是小岛秀夫这个名字对他们意义重大的重要原因之一。
《合金装备》进化史
除了《合金装备》系列以外，小岛秀夫在KONAMI公司任职时出品的游戏还包括《宇宙骑警》系列、《ZOE》系列等等，皆有不俗的口碑。
但在小岛秀夫的KONAMI生涯后期，公司对他的控制愈发严重，小岛秀夫被困在了KONAMI的僵化管理和被严格受控的IP之内，发挥空间受到了极大的限制。
2015年，在坚守了30余年之后，小岛秀夫离开了KONAMI，与索尼电脑娱乐公司合作，成立了独立工作室「小岛制作」(Kojima Productions)。
53岁的小岛秀夫终于获得了解放，得以将他所有的才华和所有对游戏的想法，倾注在他的新作品之上，而这部作品正是《死亡搁浅》。
《死亡搁浅》与电影
从某种程度上说，《死亡搁浅》是「最小岛的游戏」，因为它完全贯彻了小岛电影化叙事的理念。
为了让游戏更好地完成电影化叙事任务，小岛秀夫请来了众多好莱坞著名演员和导演参与制作。
除了开篇提到的诺曼·瑞杜斯、麦德斯·米科尔森以外，蕾雅·赛杜、玛格丽特·库里等年轻演员，以及奥斯卡最佳导演吉尔莫·德尔·托罗也都在《死亡搁浅》的演员行列之中。
这就是牌面
纵使星光熠熠，演员表中最值得一提的还是琳赛·瓦格纳。
小岛秀夫曾经多次提及琳赛·瓦格纳是自己童年时期的女神，于是在《死亡搁浅》中，70岁的琳赛·瓦格纳便以年轻时的容貌登场了。
这次借游戏圆儿时追星梦，也称得上是《死亡搁浅》的一段佳话了。
除了演员阵容强大以外，《死亡搁浅》的游戏世界观也是科幻电影巨制级别的。
游戏背景设置在未来末世，「死亡搁浅」指的是为了异常生物灭绝大爆炸，它引发了一系列超自然现象：能让接触到的一切迅速衰老的时间雨，用于超高速传输的开罗尔物质，肉眼不可见的异世界怪物BT，等等。
BT的初始设定，非常接近电影
《迷雾》（The Mist，2007）
在BT和时间雨的威胁下，地球变成了后启示录式的废土世界，大部分人都躲在地下避难所，任何现代社会的连接方式全部不管用——通讯、运输、信息网络皆是瘫痪状态。
弩哥所饰演的山姆，承担起了运送物资的任务，他需要不断地运送世界各地的物资，同时激活传送网络，以此让人类文明重新连接。
在执行任务的过程中，山姆发现了人类与异世界之间的秘密，于是送货之旅也开始成为了拯救世界的旅程。
这些情节和设定几乎都通过关键节点的过场动画呈现，而这些过场动画完全就是电影级别的。各种电影拍摄、剪辑手法，被小岛秀夫运用得炉火纯青。
「最会拍电影的游戏设计师」名不虚传
而由于游戏单是过场动画就长达9.5小时，可探索范围也非常巨大，《死亡搁浅》中所包含的信息量和解读空间甚至超过了普通电影。
作为一款RPG游戏，《死亡搁浅》还有着比电影更强的代入感和互动感，而这款游戏互动感的呈现方式更是前所未见。
《死亡搁浅》中不存在玩家之间的对抗和直接沟通，玩家与玩家甚至无法相遇。
但玩家在游戏过程中留下的载具、建筑等，会被随机同步放置在其他玩家的世界当中，其他玩家可以直接使用，并且还能进行点赞操作。
不过除此之外，玩家无法用任何其他形式与他人进行沟通，仿佛身处于无数个平行世界当中。
在这种极具开创性的联机方式与游戏剧情的共同引导下，《死亡搁浅》的核心价值观被渐渐揭露——整部游戏虽披着美式的外皮，内核却是「每个人都是一座孤岛」式的东方价值观。
美国人民对《死亡搁浅》深表疑惑
不得不说，《死亡搁浅》很容易让人联想到李安导演近几年的作品，二者都在追求开拓式创新，也都在寻求东西方价值观之间的平衡。
这些追求的根源自然是热爱，李安对电影的热爱不必说，而小岛秀夫除了游戏本职以外，还分了多一度热爱给电影，这一度热爱，正是他能在游戏领域获得如今成就的秘诀。
重度影迷小岛秀夫
小岛秀夫的推特签名栏写着：「我身体的70%由电影构成」。
他自称每天除了工作就是看电影和书籍，推特上也时不时会更新一些与电影有关的照片。
小岛秀夫日常晒碟
观影这个爱好从小岛童年时期就形成了，小岛秀夫中学时最大的休闲方式就是看电视和电影，甚至还尝试过自己创作电影剧本和拍摄8毫米电影。
小岛曾立志报读大学的影像科学课程，但最终并没能如愿。
尽管他已经凭借游戏获得了无数大奖和荣誉了，但小岛秀夫最大的遗憾仍是无法成为真正的电影导演，他曾表示：「我最想拿的奖其实是奥斯卡金像奖」。
「游戏也能讲故事，并且比电影更有代入感」，带着这样的想法，小岛秀夫将他对电影的热爱倾注到了游戏作品当中。我们在小岛出品的每部游戏当中，几乎都能看到电影式的表达，而这种表达，也成就了小岛秀夫。
CG小岛
其实早在1988年，小岛秀夫就已经尝试过在游戏中加入电影化叙事元素。
在那个所有人都还在玩《魂斗罗》、《超级玛丽》等闯关游戏，叙事型游戏完全空白的年代，他做出了一部极具先锋探索性的神作——《掠夺者》（Snatcher）。
《掠夺者》是小岛首次在游戏中大规模插入过场剧情动画，这些动画的剪切和布局都非常考究，并且剧情脚本十分出色，单拉出来几乎可以当成一部动画电影观看。
《掠夺者》中有不少《终结者》和《银翼杀手》的影子
但由于《掠夺者》的实验属性太重，不被当时大众认同，这款游戏在市场上彻底扑街。
没人能想到，在21世纪，几乎所有主流RPG游戏都把这种电影式的过场动画当成了必不可少的硬件。现在看来，《掠夺者》的划时代意义丝毫不亚于《合金装备》。
如今「游戏电影化」已经是游戏发展的大趋势之一，而小岛秀夫正是这种趋势的重要奠基者、引航者。
小岛新作《死亡搁浅》向游戏的真实性和叙事性又迈进了一步，不禁让人幻想起游戏与电影融合的可能未来。
电影越来越像游戏，游戏越来越像电影
随着科技与观念的进步，电子游戏与电影的交集越来越多，游戏和电影间的界线也呈现出日渐模糊的趋势。
《荒野大镖客2》、《战神4》、《死亡搁浅》这样的开放世界3A巨制，都在挑战着本世代最高程度的真实性和叙事性，因此在玩这些游戏时，玩家们常常会产生置身电影世界的感觉。
《荒野大镖客2》游戏片段
此类游戏几乎都包含了大量过场动画，而这些动画无论是在真实性还是拍摄手法上，都已经与真人电影无限接近。
《死亡搁浅》中的麦德斯·米科尔森
「电影化叙事」丰富了游戏的叙事手段，也优化了游戏的叙事质量和效果。
另一方面，电影在发展过程中也有过不少对游戏形式的借鉴和活用。
1998年的电影《罗拉快跑》，采用了类似游戏读档的形式，让罗拉在同一段路上奔跑了三次，并拥有了三次不同结果，在当年引起了不小的轰动。
有意思的是，影片片头还打出了一句字幕：「游戏之后也就是进行游戏之前」。
2015年的电影《硬核亨利》，直接大胆运用了FPS（第一人称射击游戏）的第一人称视角进行拍摄，被观众称为「FPS玩家的海洛因」。
今年上映的《双子杀手》也有类似游戏的视角，威尔·史密斯与年轻的自己展开的一段追逐战，观感也像极了3D游戏中的第三人称锁定视角。
这一系列电影中的游戏元素，大大丰富了电影的表现形式，事实上也证明了「电影游戏化」这一趋势确实存在。
「游戏电影化」、「电影游戏化」确实很可能是游戏与电影未来发展的方向之一。
如今电影《双子杀手》已经证明了用CG技术「复制」真人的可行性，那么在下一世代的游戏主机上，我们有没有可能就玩上真正的「真人版」开放世界游戏了呢？到时，我们是不是可以把这样的游戏称为「真人电影游戏」？
此外，交互式电影、真人互动游戏的日渐成熟，可能也指出了电影、游戏未来相互融合的发展趋势。
2013年，3D互动游戏《超凡双生》在翠贝卡电影节进行展映
电影和游戏的相互交融无疑还会继续深入，它们之间的界线可能也会进一步模糊化。
不妨大胆设想未来的某天，奥斯卡设立了电影游戏奖项，小岛秀夫站在领奖台上，手捧着金灿灿的小金人发表致辞。
作者 ✎ 汉森
本文首发于奇遇电影：cinematik
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