史蒂文·斯皮爾伯格是全球最知名的一位好萊塢導演，他曾創下了多部膾炙人口的作品，《外星人E.T.》、《侏羅紀公園》、《辛德勒的名單》、《拯救大兵瑞恩》等等都是出自他之手。
雖然他憑藉著出色的能力，每拍一部電影就紅一部，但唯獨這部電影被埋沒了34年——《紫色》。這部電影雖然在1986年獲得十項奧斯卡提名，但卻未得到任何獎項。
該片與斯皮爾伯格以往拍攝的電影大不相同，他擷取原著《紫色姐妹花》的精華，真實地描繪了一名黑人女性悲苦而倔強的一生。
故事背景設定在二十世紀初的美國，影片以兩位黑人小姐妹在紫色花海中嬉戲的美好畫面開場，而在這個美麗的畫面下卻隱藏著殘酷的現實。
原來女主賽麗曾多次被父親侵犯，還生下一男一女兩個孩子。父親為了掩人耳目把賽麗的兩個孩子都賣掉了。賽麗內心十分渴望能找回自己的親骨肉，但卻無能為力。
不久後，父親將她賣給了一名鰥夫，她從地獄過渡到了另一個地獄之中。
在家中丈夫掌握著一切，而就賽麗如同一個免費的傭人一樣，她不僅沒有行動的自由、沒有言語的自由，甚至連與親姐妹南蒂聯繫的自由都沒有，有時還要遭到丈夫的拳打腳踢。
或許是因為從小就被欺壓，賽麗變成一個逆來順受的人，她不敢說一個不字，也不敢提任何要求，連笑都不敢露出牙齒，甚至她連自家的郵箱都不敢打開。她因為懼怕丈夫，所以她放棄了對幸福生活的追求。
直到丈夫情人薩格的出現，賽麗的生活開始發生了變化，她被這個善良且有魅力的女人吸引。薩格獨立堅強的個性感染著賽麗，同時也給予賽麗勇氣。最終她拿著行李離開了那個如同地獄般的家，開了一家裁縫店。
不僅如此，她與失去聯繫多年的妹妹南蒂、還有她的兒女也再次重逢了。
全片充滿著人文關懷，完全以黑人為主角，展現了二十世紀初美國農村黑人的生活狀況。電影一談到黑人，關於總會涉及種族歧視問題，但《紫色》並沒有對種族歧視進行深入探究，而是淡化了這一問題，更多的是關注黑人底層婦女的狀況和對男權的挑戰。
片名《紫色》代表的不僅是賽麗倆姐妹家門口的那片紫色花海，同時也意味著希望與覺醒。雖然人權這一概念已經有200多年的歷史，但是在法國1789年的《人權與公民權利宣言》和美國的《獨立宣言》中，“人權”的含義只是男人的權利。
在性別歧視、種族歧視這一個大環境之下，賽麗無疑是一個處於歧視鏈最底端的人物，她讓我們看到一個制度化下的受害者如何一步步覺醒，將一個只為生存的弱小人物，進化成一個具有獨立人格的人，全程艱難且痛苦。
在這個過程中，她曾將這段悲苦的命運寄託在上帝的身上，她認為這是她死後上天堂的必經之路。但兒媳索菲亞的出現卻讓她警醒，既然活著為何不自己創造出天堂，而要寄託於那些虛無縹緲的東西呢？
丈夫情人薩格的出現更讓她看到，其實一個女人也可以活得很精彩。
可對這種固有觀念的反抗談何容易呢？尤其是賽麗從小就生活在這個毫無公平可言的世界上，悲慘的遭遇讓她對苦難有了更強的承受力，她所遭遇的這些都是過去女人所經歷的常態生活。
苦難並沒有將賽麗壓垮，她甚至從這些苦難中擁有了一種超脫現實的旁觀者視角與韌性。柔弱是女性的代言詞，可實際上相比男性的剛強，女性的柔韌具有更長的生命力。就如同一條枯藤只需要一滴甘露，它就能重新催發出新芽
索菲亞和薩格喚起了賽麗對自我的覺醒，但最終做出反抗的是她自己，上帝接受著她的祈禱，可她的人生只能由她自己來拯救。
影片的故事對於現在的我們來說有些距離感，畢竟現在的女性獨立意識強，生來就有了自己是個人的基礎認識，也具備了“只要你敢打我就離婚”的底氣。
這些女性獨立的環境和資本，是許多和賽麗一樣的女人通過多年的抗爭爭取的結果。
女性的抗爭不僅拯救了自己，同時也改變了男人和整個世界。對於這段過去的故事，我們只需銘記在心，嚮往未來。閱讀更多 影評俠 的文章
