其實，真正能讓電影超越小說的，不是畫面，而是音樂。畫面再美，也美不過頭腦中的想象。而音樂卻能越過頭腦的領地，直達人的心靈。
一個好的電影配樂大師，可以強化人物的心理感受和環境氛圍。在這方面，約翰·威廉姆斯（John Williams）、詹姆斯·霍納（James Horner）、約翰·巴里（John Barry）、漢斯·季默（Hans Zimmer），都在影史上留下了自己的名字。
不過，這麼多配樂大師中，我最喜歡的，還是埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）。對，就是那個為《海上鋼琴師》《天堂電影院》《美國往事》配樂的人。
1928 年，莫里康內出生於的羅馬，剛好是雅納切克逝世的年份。他有個別名，叫可怕的意大利人。因為在他 90 年的悠悠歲月中，為約 500 部電影創作了配樂，音樂風格可謂全線齊開。
古典、爵士、流行、搖滾、電子……幾乎所有你能想象到的音樂類型，他都嘗試；西部、黑幫、喜劇、劇情、文藝……幾乎所有你能想象到的電影類型，他也都配過樂。
所以，當他在 2007 年獲得“奧斯卡終身成就獎”的時候，真的是眾望所歸了。
莫里康內最有代表性的配樂作品，來自於和兩位意大利導演合作的 9 部影片，今天就和大家一起來回顧一番。
「鏢客三部曲」是意大利導演賽爾喬·萊翁內（Sergio Leone）在上世紀 60 年代完成的三部影片，分別是《荒野大鏢客》、《黃昏雙鏢客》和《黃金三鏢客》。三部電影講述完全獨立的故事。有趣的是主角的行頭不變，但卻完全不是一個人。
莫里康內的配樂和電影相得益彰，恰到好處地展現出意大利西部片，特有的空寂和遼遠，塑造了一個個模糊了是非善惡的俠客形象。前塵往事，碧血黃沙，都在音樂中訴說不休，留給觀眾無盡的遐想和震撼。
在「鏢客三部曲」之後，萊翁內又拍攝了，以美國百年曆史為背景的「往事三部曲」，分別是《西部往事》、《革命往事》和《美國往事》。莫里康內繼續為這三部曲配樂。
不同於「鏢客三部曲」的一年一部的快速推進，「往事三部曲」花了 15 年的時間，到 1984 年的最後一部《美國往事》。莫里康內的音樂，也逐漸磨掉了鏢客音樂的印記，從早期的通心粉式風格，進入到一個嶄新的藝術階段。
莫里康內和萊翁內，很難說，究竟是誰成就了誰。但天下無不散的筵席，當萊昂內早早去世後，莫里康內遇到了另一位與他互相成就的搭檔：朱塞佩·託納多雷（Giuseppe Tornatore）。
朱塞佩·託納多雷的「時空三部曲」有很大知名度，包括《天堂電影院》、《海上鋼琴師》和《西西里的美麗傳說》。莫里康內為這三部曲譜寫了動人的樂曲。
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