1991年關景鵬導演了《阮玲玉》，張曼玉主演，電影故事大體上講述了一代影后阮玲玉的波折辛酸的一生。
由關錦鵬執導，張曼玉、梁家輝、秦漢、吳啟華主演，影片為半紀錄片形式，將阮玲玉的原作與張曼玉的演繹交織，附著老影人的口述以及主演們的感悟，全方位展現了中國默片時代著名影星阮玲玉的傳奇一生。
張曼玉很適合扮演阮玲玉這個角色，張曼玉身上同樣具備阮玲玉身上這股憂鬱感性的氣質。
最終，張曼玉憑藉此片獲得柏林影展最佳女演員獎，成為首位在世界三大影展中拿下大獎的華語影人。
阮玲玉，三十年代上海最著名的電影演員，16歲出道25歲便香消玉殞，在她生命最燦爛的時候讓時間停止前行。她的死，關乎時代，關乎社會，但追根究底，關乎她自己，關乎愛情。
電影中，那一張張黑白照片閃過眼前，一個美麗女子的身影卻深深印進心裡。她是阮玲玉。她只為愛而生。她在25歲的時候拍了29部電影，也將自己的生命終止在了25歲。
戲外的阮玲玉與張達民、唐季珊、蔡楚生之間的戀愛關係，也讓她成為市民和新聞界關注的對象，因此深陷苦惱無法自拔。
1935年3月8日，阮玲玉在遺書上寫滿“人言可畏”，而後服毒自盡……即使是現在看來，《阮玲玉》的拍攝手法也頗為前衛。影片將阮玲玉同時代的演員訪談、阮玲玉本人的影像殘片以及電影演員自己的表達穿插起來，形成了獨具特色的紀錄片電影模式。
張曼玉在片中不僅要飾演阮玲玉本人，還要飾演阮玲玉所演繹的角色，加上張曼玉自己的理解和表達，三個層次交互呈現，讓阮玲玉這個人物變得豐富立體，也讓觀眾更貼近那個時代。
看電影《阮玲玉》是多年之前的事，那張海報貼在報廊，張曼玉一襲旗袍，落花人獨立，神情平靜而悽婉，手扶門楣，若有所盼。
半紀錄片的拍攝，戲中戲，張曼玉把阮玲玉詮釋得很淋漓。阮玲玉在演各種女子，張曼玉在演阮玲玉，而我們這些銀幕前的人，又在演誰的人生呢？不過都是一臺戲。
阮玲玉最中意那種無語問蒼天的表情、穿的很密實卻騷在骨子裡、坐在桌子上抽菸姿態是在反抗，只是力量太薄弱，只能從眼神中看出來。
張曼玉自有一分篤定從容
沒有哀傷的鋪陳，卻漫天漫地皆是哀傷。歌唱的，這頭猜那邊怪，人言匯成愁海，辛酸難捱。心酸難捱。
張曼玉的眼角眉梢，媚笑或悽然，整個裝入了眼裡，連帶她演繹的阮玲玉的風情與哀傷，都進了眼裡。
電影中，最後的那段舞步是她人生中最後的最後一次跳舞。
電影的嵌套結構，虛實結合，人戲難分，古今一樣，十分唏噓；
未過多糾纏八卦細節，新舊作品對比，空間感的延伸，鏡頭考究，光線細膩。不同於經典寫實主義電影隱藏的敘事者，也不同於新寫實主義單一敘事視角的努力，影片凸顯了不同角度的多個敘事者。
而張曼玉也通過這部電影中百變的旗袍造型，被譽為旗袍女王。
一句臺詞也沒有，只是簡單的動作，九十年代的張曼玉美得和三十年代的阮玲玉這般，嬌豔欲滴，攝人心魄。
資料影片拍攝者眼中的阮玲玉，事件親歷者眼中的阮玲玉，關錦鵬眼中的阮玲玉，曼玉眼中的阮玲玉，交錯呈現，編織出一個多重話語網絡，製造出一種“話語互涉”的效果。
讀者跟隨不同的講述者，進入阮玲玉的故事的一個維度，當你似乎已經進入一種敘事時，導演又適時地把你拉出來，呈現在你眼前的有是另一種話語。
影片的敘事結構和時空架構，電影的色彩處理也十分考究，
張曼玉也憑藉此片橫掃國際，獲得了柏林影后。不僅成功甩掉了”花瓶“的頭銜，更是成為了第一個獲得國際大電影節中封后的華人演員。
正如先前所說的張曼玉本身的可塑性非常高，源於她本身的”零“度內存，這些年的假期也成為了她人生中的重要塑造另一章節，玩樂隊也好，拍電影也好，做自己想做的事，這正是奉為女神的共通標準。
有 一 種 電 影 叫 香 港
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