桃之夭夭17205499675

佛教論人生八苦：生老病死、愛別離、怨憎會、求不得、五陰熾盛。

論“詞”

著名音樂人朴樹在某音樂節目錄制現場唱一首歌時突然崩潰大哭，不能自已。

他說：“如果歌詞是我寫的，當場我死那兒都可以。”

讓朴樹死而無憾的就是這首《送別》，詞作者是才子李叔同，即一代高僧弘一法師。

1914年，上海，窗外大雪紛飛，積雪盈尺。李叔同正和葉子小姐在房內閒話，忽聞窗外腳步聲，良久，傳來一聲：“叔同兄”，李叔同出門一看，摯友許幻園立於雪中，表情悲傷決絕：“叔同兄，我家破產了，咱們後會有期。”說完揮淚離去，連好友的家門也未進。

李叔同佇立在雪地裡，看著好友離去的背影，內心一片愴然，昔日的歡聚彷彿一場夢，如今眼前只剩雪地裡一排腳印。就這樣站了一個小時，無語凝噎，李叔同返身回屋，關門提筆，含淚寫下了這首《送別》。句句在情，字字是淚。

再相聚，已是13年後。

1927年秋，李叔同終與許幻園再次相聚於上海，此外還有“天涯五友”中的袁希濂、張小樓，而五友中的蔡小香已經去世，天涯五友已不再完整。

官運不暢的許幻園早已家道中落，袁希濂介紹許幻園到上海大王廟，兩人均成了居士。1929年許幻園在上海大王廟病逝。

李叔同與摯交從此陰陽兩隔，餘生世間不再有你，只剩自己垂垂老去。人生短短數十載，15年間歷經生離死別，真是應了那句：“人生難得是歡聚，惟有別離多。”

再論“曲”

《送別》除了詞，曲子的基調亦是傷感的——讓人聯想到心中最掛念的：“母親”，“摯友”，亦或“家鄉”，“故國”……通曲縈繞著一種思念的愁緒。

果不其然，此曲調最早源自於美國曲作家奧德威的《夢見家和母親》。李叔同留日期間，日本歌詞作家犬童球溪採用該旋律填寫了一首名為《旅愁》的歌詞。而李叔同作於1915年的《送別》則又取調於犬童球溪的《旅愁》。

“詞曲”引人落淚

1942年，寫下“悲欣交集”四個字後不久，遺世而獨立的弘一法師安祥西逝。

可他所作《離別》卻一直被後世久久傳唱至今，可謂其留給世間的寶貴財富之一。

在天堂，在西方極樂，在某處，李叔同與許幻園應該終究再次相見了吧。

考慮再三，雪梨還是決定放上整首詞讓大家共賞，因為真的太好了：

長亭外，古道邊，芳草碧連天。

晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。

問君此去幾時還，來時莫徘徊。

天之涯，地之角，知交半零落。

人生難得是歡聚，惟有別離多。

滴滴的冰糖雪梨

猶記得當時年紀還小，你愛談天我愛笑。

並肩坐在教室裡，搖頭晃腦一起唱：

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。

情千縷，酒一杯，聲聲離笛催。問君此去幾時還，來時莫徘徊。

天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。

彼時還不識愁滋味，只覺得曲調悠揚、歌詞婉轉，異常動聽。

看不懂兩鬢風霜的老師眼角泛起的淚花，聽不懂哽咽嘶啞的歌聲下隱藏的黯然。

然後我們就一天天長大了。

我們和童年的自己告別，和少年的自己告別，和青年的自己告別，終於有一天，來到了中年。

身邊的人早已不是當初的人，鏡中的人也已不是當初的自己。

我們很少想起這首歌，也很少想起曾經的自己。

遍地雞毛的生活裡，誰還記得年少懵懂時一起牽著手唱過的歌呢？

日子平靜地，如水一樣地流過。

突然有一天，你在電視裡看到有個清瘦的中年男子，安靜地站在那裡。

熟悉的曲子響起來，他低垂著眉眼，無比虔誠地唱起這首歌。

記憶的閘門打開，潮水一般向你湧來。

你看到年幼的自己，依偎在還很年輕的父母懷裡，開心地指著天上的風箏，笑。

你看到青澀的自己，偷偷寫了小詩，塞到那個令你現在想起似乎還會心跳加速的人的書裡。

你看到害羞的自己，卻在畢業那一天，喝的酩酊大醉，和大家抱在一起失聲痛哭。

......

而電視裡的那個人，突然開始失控，哽咽，泣不成聲。

你捂住臉，用力地哭出了聲。

尋隱者

先來欣賞一遍全詩——

4、總體來說，這是一首好詩，不過還算不上是頂尖古典風格的詩，我意思和唐詩宋詞中的那些經典詩詞作品相比較的話，其意境的廣度、深度有所欠缺，其意蘊也略顯淺薄、窄小。不過它是一首歌的詞，作者也不可能寫的太深、那樣容易陷入詞句晦澀的境地，反為不美。

——回到問題上來，“長亭外，古道邊，芳草碧連天”這麼美的句子，為什麼一讀就淚流滿面？

1、看來你的淚點比較低；

2、他這句詩寫的確實比較煽情，而且用詞收斂，所以煽情的格外……煽情，“芳草碧連天”這句還叫人想起“天涯何處無芳草”的詩句，中國古代詩人的煽情詩句，實在妙不可言，如此內斂、每一個字都是經過千錘百煉的，李叔同是一個清末民初的人，很顯然他受到了一定程度的古代文化的薰陶，在古典詩詞方面還是頗具功力的，雖然其詩還算不上古詩詞中的經典上乘之作，但拿到現當代來閱讀，讓後人感慨一番、拍案叫絕，甚至讓淚點低的詩歌愛好者淚流滿面，還是綽有餘裕的。

3、不少中國人連瓊瑤小說都會讀的感天動地、淚如雨下，李叔同這首詩、尤其這句可謂全詩最佳句子，起碼也算古典詩歌中的精品佳作之一，你被感動也是很正常的。

如上。

天淞子

《送別》

長亭外,古道邊,芳草碧連天

晚風拂柳笛聲殘,夕陽山外山

天之涯,地之角,知交半零落

人生難得是歡聚,唯有別離多

長亭外,古道邊,芳草碧連天

問君此去幾時還,來時莫徘徊

天之涯,地之角,知交半零落

一壺濁灑盡餘歡,今宵別夢寒

為什麼這首詞容易讓人落淚，我個人認為原因主要有以下幾點:

第一，背景讓人落淚

這首詞是李叔同在自己“天涯五友”之一許幻園告別之後所作，據說舊時上海的一年冬天，大雪紛飛，許幻園站在門外喊出屋內的李叔同和葉子小姐，說:“叔同兄，我家破產了，咱們後會有期”說完揮淚而去，連好友家門也沒進。李叔同看著好友離去的背影，在雪裡站了整整一個多小時，連葉子小姐多次叫他，彷彿也沒聽見，隨後，他返身回到屋內，把門一關，讓葉子小姐彈琴，含淚寫下了這篇傳世之作。

從寫作背景就可以看出，李叔同當時的心情是多麼地傷感，不捨，對昔日好友的離去，他將所有的送別之情全部融入到這首詞裡，從而引起讀者的共鳴，引起讀者落淚。

第二，音律讓人落淚

我們都知道，在悲傷時，我們都愛聽一些傷感的歌曲，以抒發個人的心情，可見，音樂是表達情緒很好的媒介，而作為著名音樂家的李叔同、就很好地利用了這一點，他深通音律，年輕時就寫過大量詩歌，還譜寫過《祖國歌》等廣為流傳的歌曲，是我國現代歌史的啟蒙先驅，因而，當好友許幻園向他告別之時，他深嘆世事無常，懷著送別的傷感之情，伴著葉子小姐的琴聲，將個人感情敘寫在歌詞中，敘寫在音律中，從而讓讀者讀之落淚，聞之傷感。

第三，意境讓人落淚

李叔同表達的意境中，蘊含著他個人的一種情緒，比如，從長亭之外，再到古道旁邊，最後芳草蔓延天邊，像是一個人，一路送著好友從近處越走越遠，直到天邊，然後是時間，是傍晚時候，這個時候，是人日落而息，該睡覺的時候，又是晚風，柳樹，夕陽，和遠處層層疊疊的山巒，這種意境，和作者的心情相互呼應，讓讀者讀著讀著，就進入了他的意境，感受著他的傷感之情，自然而然容易和讀者產生共鳴，讓人落淚。

天秋雲陽

朴樹唱這首歌時，淚流滿面，他那滄桑與頹廢的樣子，低沉渾厚的嗓音，真的是讓很多人感動不已。

這是傳唱了幾十年的校園送別曲，有中國人深深的情感眷戀。

1 出處

這麼美的句子出自弘一法師李叔同的手筆，他曾經寫下的《送別》。

《送別》（近代）李叔同

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。 天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時來，來時莫徘徊。 天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。

曲調取自約翰·P·奧德威，美國作曲家，他創作的美國歌曲《夢見家和母親》，有鄉村音樂的韻味。

據說，這是1914年，正值國亂，一個大雪飄飛的早晨，李叔同送別好友許幻園離開上海時所作。1918年，38歲的李叔同放下一切，杭州剃度為僧，法號弘一。

與其說是送別詩，不如說是李叔同告別俗世，了斷紅塵的訣別詩。2 首先是送別詩

送別詩裡所有的意象，這首詩都包括了，你能看到許多古詩詞的影子。

“長亭外”：柳永《雨霖鈴》：“寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇。”李白《菩薩蠻·平林漠漠煙如織》：“何處是歸程？長亭連短亭。”《西廂記長亭送別》：“遙望見十里長亭，減了玉肌：此恨誰知？”

這首詞真的和柳永的詞風很像。

送別必在長亭外，古代十里一長亭，五里一短亭，正是走走停停，把酒話別的地方，“送君十里長亭，折支灞橋垂柳”是古人送別熱淚盈眶的感人場景。

“古道邊”：是有滄桑之味，歷史悠久厚重的地方，是天涯淪落人從此江湖的地方，總有浪跡天涯，一別兩寬的味道。

柳永《少年遊》：“長安古道馬遲遲，高柳亂蟬嘶。”

馬致遠《天淨沙》：“古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”

“芳草”與“柳笛”：是離別之後所見與所聽的，芳草萋萋，是一路的生機綠意，渲染離別的景色與設想日後的前景，而柳笛，則有傷感與悽美，悠揚婉轉，是寂靜無人時，相思之情的悄悄蔓延。

范仲淹《蘇幕遮》：“芳草無情，更在夕陽外。”

晏殊《玉樓春》：“綠楊芳草長亭路。”

李白《春夜洛城聞笛》：“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。”

“濁酒”：送別必備，質樸無華，有酒糟沉澱的粗酒，是臨別贈言，以酒餞行的江湖義氣與各自珍重。

包含王維《渭城曲》：“勸君更盡一杯酒 ，西出陽關無故人。”臨別之際，最後一次的盡興灑脫，把盞敘情。

包含陸游《沁園春》：“濁酒一尊和淚斟。”以淚和酒，相逢何期和彼此牽掛的不捨！

這首詞最大特點，《詩經》的重章疊句形式，唐詩的離愁別緒意象，宋詞的傷感唯美意境。古典詩詞的風格，清新自然，優美流暢。

詞人將有關送別的場景與道具都拿來了，卻只是白描與素寫，便營造芳草夕陽的送別，表達濁酒盡興，別後相思的真情。深厚的詩詞功底，信手而來，淡雅乾淨的文字，悠遠綿長。你不得不佩服李叔同，隨興而起，卻能一氣呵成，妙境而生，或詩詞本天成，真情使然。

這首詞的傳唱，總與背後詞人李叔同的江湖傳奇聯繫在一起。

有人說李叔同與賈寶玉很像，前半生享盡榮華，後半生落魄，看破紅塵。

然而，我覺得，截然不同，李叔同遠比賈寶玉瀟灑得多，他活出自由精彩的人生。

賈寶玉的《好了歌》是家族敗亡，戀人離逝後的心灰意冷，徹底絕望，從此青燈佛門，無慾無求。而李叔同到弘一大師的轉變，則是人生的新追求，塵世疲倦，換一種活法。

出生於天津富商家庭，家境殷食，受到良好的教育，有天才少年之稱。

更有自我與主見，赴上海學文學，戲劇，藝術，組建藝術團體，遠赴日本留學，學繪畫，音樂，將西方藝術傳播到中國，甚至娶日本女子為妻。

在文學，繪畫，音樂等方面都深有造詣，豐子愷是其學生，書法藝術連魯迅都讚歎，遠遠脫離封建家族對其的束縛。敢做敢為，又不失文人優雅的翩翩氣質。

前半生的李叔同已經站在人生的巔峰了，家境優越，有妻兒天倫，做自己想做的，並頗有成就。唯一鬧心的，是中國正值革命動亂，他也像其他愛國志士一樣，痛心疾首，積極作為。

而後半生的弘一大師，像是優雅轉個身，致力於佛學，得道高僧，佛學大師，著作是佛界權威。

所以，看這首詞，你會覺得，他不像是在送別友人，而是在與每一個好友告別，即將踏上征程。全詞沒有具體的送別誰，沒有臨別殷勤的贈言與祝福，也沒有特別深沉的離愁。只有反覆詠歎，反覆吟唱。

“長亭、古道、芳草、柳笛，夕陽”...是世間最美的風景，他將離別放眼天涯海角，寫得很唯美清新，這是詞人對這塵世深深的眷戀與不捨。

“知交零落，問君幾時來，今宵別夢寒，唯有別離多”...是世間最不捨的情懷，不是在問離別的朋友，而是在勸說自己，看淡離別，是在感嘆自己的人生，家國動亂，親朋淪落，重逢無期，淒寒無比，又有什麼不值得放手離開！

選擇踏入佛門，只是這樣的人生太累了，他要換一種方式，或者要重新思考人生的意義，或者國亂之際，他要以自己的方式救民。但絕不是看破紅塵，消極避世。

雖是送別詞，卻也已流露他與俗塵決裂的意願。他深戀這世間，才將離別寫得那麼美，他深感人生的不如意，才將情感寫得如此滄桑。

讀出滄桑味，才是令我們共鳴的地方。

李叔同的放下，才有弘一大師的傳奇。離開不是不愛，而是追求人間大愛，值得付出的不一樣的人生。

林語堂先生這樣評價：“李叔同是我們時代裡最有才華的幾位天才之一，也是最奇特的一個人，最遺世而獨立的一個人。”

一綠浮芳

每次讀起李叔同《送別》 ，總是一種別樣的心情 ，這種心情還真難以形容，這是李叔同為送別朋友而賦詩，是中國古典詩詞的一個母題。送別詩，是唐詩宋詞一個重要的組 成部分。

《送別》的意象和語言，基本上是對中國古典送別詩的繼承。長亭飲酒、古道相送、折柳贈別、河邊分手、夕陽揮手、芳草離情，都是千百年來送別詩中常用的意象。但《送別》以短短的一 首歌詞，把這些意象都集中起來，以一種特殊聲音的衝擊力，強烈震撼著中國人離別的無限愁漲，成為中國人送友離別的一種文化心理符號。

古代送別詩，一般都是為送別某一個朋友而寫的，是確有其人。但耐人尋味的是，根據 目前已有的資料，還看不出李叔同的《送別》是寫給哪一位朋友。也許《送別》並不 是為哪個友人而寫，而是一首無所明指的象徵送別詩。李叔同的《送別》分三段，第一段是“寫景” 　

寫在長亭外、古道邊送別的畫面；第二段則是抒情，抒發知交零落天涯的心靈悲慨；第三 段從文字上看，是對第一段的重複，其實不然，是文字重複而意蘊昇華：經歷了“送友離別 ，而感悟到人生之短暫，猶如日落，充滿著徹頭徹骨的寒意。整首歌詞瀰漫著濃重的人生空幻感 ，一切彷彿都是虛幻的感覺，深藏著頓悟出世的暗示。

《送別》，實際上是李叔同以送別朋友為緣由，用無所明指的象徵，傳達出感悟人生、 看破紅塵的覺悟。所以，李叔同的《送別》不僅僅是朋友之間揮手相送的驪歌；而是李叔同即將告別人間，要出家離走的前景。

但不知道為什麼，我讀和聽這首歌，總是感覺人生虛無縹緲，分別就像永久的分離，莫名的憂傷湧上心頭，淡淡的思念掛上心頭，無窮無盡和無邊無際的宇宙讓人覺得人類太渺小，嘆息人生短暫苦難多。

歷史的循環

每每聽到《送別》或者拉起這首曲子(小提琴)，都使我勾起深深的懷舊，深深的嘆息，深深的感動，不禁想起自己年少時的輕狂不羈，更懷念起歌詞主人一一弘一大師李叔同。先生出生於天津，家族世代經營鹽業，開設錢莊，家世顯赫，可謂津門鉅富。他的父母信奉佛教樂善好施，因此他從小耳濡目染，且飽讀詩書聰慧過人，字好文華，成年後，關心國事的李叔同思想進步，開辦過文學社團，著墨並出版過大量詩歌劇本。1905年，東渡日本留學，更開闊了視野，回國後在天津、上海、杭州等地任教，專事音樂，其間創作《送別》不朽之詞作。曲調取自約翰.P.奧德威作曲的美國歌曲《夢見家和母親》。這首《送別》，曾被八十年代著名電影《城南舊事》選作主題曲，在中國傳唱了幾十年，經久不衰。《送別》不涉教化，清新淡雅，意蘊悠長，音樂與文學有機結合，堪稱完美，大眾垂青。語言精美，感情真摯，詞境深邃。"長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山，……”淡淡的笛音吹出了離愁，幽美的歌詞寫出了別緒，聽來百感交集，引起萬千共鳴，具有非常強烈的感染力和時代感，如此這般，弘一大師的心血之作讀來上口入腦融心怎能不淚流滿面呢?！

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長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山......這首動聽而悲涼的歌曲名為《送別》，這是80年代的著名電影《城南舊事》選作主題曲，在中國傳唱了幾十年，而歌詞的作者就是弘一法師李叔同！

為什麼有些人一讀就淚流滿面？我覺的則是這句詩觸及到了自已內心最柔軟的地方，讓人感同深受。 讀過之後，能淡淡的淒涼感，不禁讓人想到兄弟知已分別之情和戀人之間的分離的傷感。能夠調動人的情緒。

而長亭古道邊送別故人，青草碧綠彷彿能夠延伸至天際。晚風吹拂著柳枝輕動，斜陽依依，山水疊嶂。

說芳草連天了，一個連字，寫出了是天涯，友人將別了，草那麼綠和天連在一起了，從此也就和友人天涯相念，讀來不禁惘然。

生命當中有些知己朋友，早已經天涯海角，萬水千山，而能留在身邊的能有幾人呢？人生總是歡聚的時候少，離別的時候多，這是自古以來都無法改變的事情。

長亭古道，送別故人，青草碧綠彷彿能夠延伸至天際。問朋友這一去又是多少年月，能夠回來的時候，就請不要流連。

娛樂輕風A

首先了解這首詩的創作背景

李叔同和許幻園，志同道合，他們一起宣揚民權思想，提倡移風易俗，特別支持男女戀愛婚姻自由。一度成為社會風口浪尖改革潮的一份子，也引來了社會上眾多的矚目，因此名聲大震。

在當時的學潮運動，他主動退學，創立了新學組織“滬學會”。還與畫家任伯年等設立了“上海書畫工會”。

隨著辛亥革命、軍閥混戰、二次革命失敗等一系列社會變故的發生，許幻園家業敗落，幾近破產，生活也相當艱辛。

1914年冬天，大雪紛飛，舊上海一片淒涼的景象。許幻園決定攜妻兒去北京從政，臨走時，李叔同，寫下了這首《送別》送給他，以表離別的依依不捨之情。

摯友離去，李叔同便寫下這首離別。從李叔同整個人生來看，經歷人世間該有的一切，再後來於虎跑寺出家，取名演音，法號弘一，後被世人尊稱為“弘一法師”，這也是一種別離。與凡塵的別離，離開家人，研習佛法。

離別之所以能夠讓聽者傷感，因為是深刻的經歷離別的人寫出來的，聽者也有結合自己的感觸。

影的響

李叔同是近代的傳奇，是了不起的國學大師、佛學大師。

長亭外，古道邊，

芳草碧連天。

晚風拂柳笛聲殘，

夕陽山外山。

天之涯，地之角，

知交半零落；

一壺濁酒盡餘歡，

今宵別夢寒。

長亭外，古道邊，

芳草碧連天。

問君此去幾時來，

來時莫徘徊。

天之涯，地之角，

知交半零落。

人生難得是歡聚，

唯有別離多。

——《送別》 作詞：李叔同

這是李叔同填詞的一首歌曲《送別》。這首曲子曾經出現在《讓子彈飛》的片頭，也出現在《城南舊事》電影中。《送別》堪稱傳世佳作。

李叔同的書法、繪畫、音樂、舞蹈、詩詞、戲劇、篆刻、佛學造詣非常深。

李叔同才華橫溢，是近代中影響很大的人。在他的弟子中也出現了很多大師，他的書法和繪畫作品都是非常珍貴的。他在日本表演話劇《茶花女》曾經轟動一時，李叔同可以說是時代傑出的才子。

李叔同寫了詞《南浦月》，請大家欣賞：

楊柳無情，絲絲化作秋愁千縷。

惺依如許，紫起心頭緒。

誰道銷魂，盡是無憑據。

離庭外，一帆風雨，只有人歸去。

李叔同於1918年8月19日出家學佛，法名“演音”，號“弘一”。李叔同出家成為後來著名的弘一法師，也是中國近代的著名的佛學大師。

弘一大師最後用一句話來總結了他的一生，那就是：悲欣交集。現在很多人都喜歡。特別是那一句“天心月圓”，更是潛藏了極大的深意，也感動了無數的心靈。

弘一大師的一生的作品很多，他的事蹟被記錄下來的也是非常多。如果你有興趣，可以好好的去尋求和探索。

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