《螢火蟲之墓》繼《天空之城》後吉卜力工作室第二部長篇動畫電影，也是吉卜力迄今為止唯一一部涉及二戰的動畫作品。

這是我很久之前看過的動畫作品，今天之所以再談起，是因為看到有人說該作品在刻意製造日本是受害者這個形象，向年輕人傳播不正確的歷史觀。為了確保我的述說，我還是重新看了一遍。

一、片名的解讀以及那張細思極恐的海報：

《螢火蟲之墓》的海報是由4個元素組成，從上而下有敵方飛機、火焰、兩個主人公、以及草。該海報並沒有網上傳得那麼細思極恐，只不過我們要稍微注意的是，畫面那些螢火閃閃的東西，是造成他們不幸最直接的原因。

《螢火蟲之墓》還有一個譯名《再見，螢火蟲》，螢火蟲是夏天最常見的昆蟲之一，也是影片中除了糖果唯一一個貫穿全文的線索。

戰爭爆發前，他們還在草叢裡抓螢火蟲，無憂無慮，快快樂樂；後來，他們逃到防空洞的時候，因為節子格外思念母親，不想傷害妹妹的清太，就帶了她去看螢火蟲；晚上一個的時候，節子害怕，清太就抓來了螢火蟲陪節子。影片還有一處，是在日本戰敗，父親戰死，清太一個人望著四處飄散妹妹的骨灰，最後螢火蟲閃現了。

在整個陰沉的戰爭中，螢火蟲成了兄妹倆最大的精神糧食，在孤獨，害怕的時候，陪他們度過了很多個晚上，可最後卻沒有陪清太走完最後一程。

童年裡的螢火蟲是美好的是溫馨的，戰爭後的螢火蟲是光是信仰，但兄妹倆依舊逃不過戰爭的魔爪。螢火蟲之墓是對童年也是對美好的埋葬。

二、作品的敘事方式：

《螢火蟲之墓》是以倒敘的方式展開，這種敘事方式在文學作品，影視作品當中並不特殊，但作品開篇最讓人震撼的是—昭和二十年九月二十一日，我死了。

平靜的旁白中夾著幾分沉重感，這是作品給我們的第一直觀感受，壓抑。因為主人公已經走了，所以接下來作品的視野基本停在了“我”。我特別崔靜雯老師對這個“我”的解釋，影片用了兩條線索，一條活著的，一條死亡的，所以構成了天堂的我和地獄的我。

因為是以第一人稱切入的，這跟《大魚海棠》有相似效果，是我們在觀看作品的時候會有盲區以及會受到主人公的情緒引導。失去了母親的兄妹倆在不得已的情況選擇投靠親戚，可在資源越發匱乏的情況下，他們也成了這個家庭的拖油瓶。頂著寄人籬下的壓力和痛苦，兄妹倆毅然地離開了這個壓抑的別人家庭。

明面上是阿姨的冷漠導致了後來兄妹倆相繼離去，但影片靠近尾聲，日本戰敗的消息在全國傳開後，人民歡呼戰爭戰爭終於結束了，清太那一刻才真正地死去。

戰爭使得人性扭曲，親情疏遠，哪怕是值得同情的清太，也有自私冷漠的一面，他在餓肚子的時候去偷別人的東西，在敵軍飛機轟炸國家領土的時候，他是高興的。這份在戰火中高高掛起的“得意”，在日後也付出了代價。戰爭只是兄妹倆不幸的導火線，而真正造成這場悲劇的是軍國主義的思想。

直到最後一刻，清太還在奢望父親，這場戰爭的幫兇能夠平安歸來。《螢火蟲之墓》並非是為了悲劇而悲劇，而是戰爭帶來最大的毀滅是死亡，是對曾經擁有的美好的埋葬，更是對所有活著的人警示，不要為了戰而戰，和平來之不易。

影片雖然用的是倒敘的方法，但為了增強觀眾對主人公已經死了這條信息的認知，多次採用交叉蒙太奇，如清太單獨一人處理完媽媽的骨灰，回去阿姨那邊接妹妹的時候，鏡頭一下子切到已故的兄妹倆，再晃一下，又是清太抱著骨灰拼命奔跑。

用亡靈的回憶來描繪故事這種超越現實主義的寫法，既加強了故事的可讀性，又增加了一份淒涼和無助感。人間早已不是兒時抓螢火蟲的天堂了，貧窮飢餓侵蝕著他們，死亡成為了這對孤兒唯一的出路。

影片通過不斷改變色彩來增加情緒的陳述，紅色代表血腥代表死亡，彩色是我尚且活著的真實世界，儘管在陳述的我這一刻已經死了，但線條色彩的分明，還是將戰爭的殘酷和生前的絕望描繪地淋漓盡致。

最後一幕，電影是運用淡入的手法，將死去的妹妹同我燒燬的骨灰重合在一起，在螢火蟲的光芒下，妹妹的肉體和精神獲得了真正意義的解脫。

三、畫面解讀：

鏡頭在描繪戰爭的時候，選擇的是全景，遠景一般是以表現事物為主，通過一個大的環境描寫從而突出人物的命運和心緒。如清太在住進姨媽家後，又回來自己先前的家帶東西的時候，整個畫面都是廢墟一片，還有望不見盡頭的火車道，整個色調採取的都是暗沉，帶給觀眾一種身臨其境的感覺。

節子出現的時候，螢火蟲圍繞著她，整個色調都是偏溫和的黃色。這個的時候的主角正好位居畫面的中間，一個是把觀眾的注意力吸引到這裡，其次是達到一種烘托的效果。

電影中最有意思的一個片段是，節子問到：媽媽在哪裡？為了不讓妹妹傷心，清太在一旁一直不斷地甩杆子，妹妹卻在放聲大哭。整個畫面，兩個的距離剛好在對角線上，又各自朝著各自的方向，藉著物體的餘影襯托兄妹倆各自的心事。整個畫面從動態到靜態，籠上一層深重的氣氛，更加還原了失去雙親的兄妹倆無助，孤獨的心態。

《螢火蟲之墓》當中大量地通過色彩來表達情感，整個影片由於為了凸顯二戰的故事背景，用的是單色灰。在妹妹方面，則分為前半段和後半段，前半段是依舊帶著生的期待和對爸爸歸來的渴望，一直有螢火蟲在旁邊圍繞，所以色彩選用的是紅色，象徵著生命，熱情，凝聚；但後半段則採用暖黃色，一則是為了凸顯兄妹情，哥哥對妹妹的照顧；二則是跟戰爭的殘酷形成反差色，從而加深了戰備帶來的傷害和悲哀。

除去整個大背景，就連人物的衣服都是土黃色和藍青色，這種冷調顏色一般帶著消極的意義，也符合作品的背景。和平時期，清太和家人的衣服都是暖調的，臉上洋溢著溫和的笑容。

更細微一些，通過妹妹臉上的光線和色調程度來判斷她的身體狀態，前期還是冷黃的，後期隨著營養不足，慢慢地整個臉消瘦下去，呈現灰黃的狀態。而哥哥在戰爭的壓力下，心態也漸漸崩潰，最後用誇張的臉部表情和奇怪的光圈來展現人物內心的扭曲。

四、音樂的處理：

音樂本身就是一門獨立的藝術，好的音樂則可以幫助一部作品發揮它的魅力，達到共情的效果。電影巧妙地運用了現實音樂和功能性音樂，達到渲染氣氛，烘托人物心理活動的作用。

在清太和節子相處的時光，音樂是偏溫和，緩慢的；在敵方飛機劃過天空的一瞬間，整片段音樂都配合著光線謹慎又悲涼；節子病重的時候，音樂是採用低沉哀轉的絃樂器。

在影片開始的時候，清太溫柔地闡述自己已經死了的事實，整個畫面由近景拉到全景，在轉鏡頭的時候，前半段是無聲音的靜默，後半段是有平淡的配樂，從而來突出清太已經接受自己死去的事實了。

影片在展現矛盾的時候，採用的是靜態視圖和功能性音樂，從而擴寬觀眾聯想，加重沉痛的心情。然而當鏡頭轉到逃跑的兄妹倆一臉的恐懼，配樂又消失了，將想象的空間留給了讀者。

結語：

作為一部文藝片，在有限的時間裡能夠表達的東西也有限，但高畑勳儘可能地細微到還原戰爭中的每一個真實又殘酷的點。無論是發起侵略的國家還是受害國，都一樣會被戰爭反噬。

那些自以為開闊疆土，只是幾架飛機幾個炮火的人民最後也受到了教訓。作品只是以一個上帝的視野去描述戰爭帶給人民的痛苦，之所以選定清太和節子，是為了凸顯連大官貴族都逃不了災難，那那些本身就處於水深火熱的難民們的未來可想而知。

而兄妹倆最終走向死亡，並非是戰爭帶來的悲劇，更多是軍國主義的殘害。到死的前幾刻，清太居然還奢望罪魁禍首的日本國勝利。需要被拯救的不是人命，而是人心。