弗洛伊德《自畫像》，其它畫中人表情也總是很凝重。
弗洛伊德筆下的家庭，無論男女老少，總有種滿載心事的凝重表情。
畫家的弗洛伊德，以自己那極具特色而真實的現實主義風格影響了大批中國畫家，比如陳丹青、劉小東等等。
很多畫家都直面繪畫本身，但顯然沒有做到弗洛伊德那樣，有力地揭露深刻現實
他用畫筆揭示了人性本身的深度。所以劉小東說：“能有弗洛伊德的影子，是我的榮幸。
“能有弗洛伊德的影子，是我的榮幸。”而陳丹青更加直白的說道：“弗洛伊德就是最後一位堂吉可德式的大師。”
相比於弗洛伊德身邊坐擁如此美好的一片花花世界，然而他的作品中，卻滿滿都是“醜態”。弗洛伊德擅長畫人物畫像和裸體畫像。
弗洛伊德擅長畫人物畫像和裸體畫像。在他的筆下，各種體態的男人和女人，一絲不掛地躺在他工作室的沙發或床上。
畫布上的人總是有著臃腫的身軀，臉上佈滿皺紋，眼袋還是垂的，一臉沮喪的樣子。
作為二十世紀最偉大的藝術家之一，盧西安·弗洛伊德堅持畫畫直到他去世之前
弗洛伊德每天作畫長達十幾個鐘頭，而且這位畫家習慣於同時進行兩到三張畫作，分白天與夜晚兩個時段輪流進行
從早上9點到下午3點畫一批，稍事休息後，晚上7點再開工畫另一批，一直畫到半夜，一週七天，天天如此，循環往復。有的模特需要在他面前坐(或躺)上幾個月，甚至一年。
起初的弗洛伊德總是耐心而專注，慢慢在畫中添上經過仔細觀察得來的線條，再一點點打上程式化的陰影。
他最早的名氣和成績基本建立在他的素描功底上，但在培根的影響下，他完全放棄了線描式的方式，轉而開始在塗繪上突破自我。
這種方式激發了他不過分專注於眼前人物和氣場的描摹，從而通過一些模糊化的處理和主觀情感的添加，使畫作更具有人性的洞察力。
風格的調整是困難而漫長的，即使把培根當作榜樣，弗洛伊德也意識到他們之間在性情、才能和情感上所存在的無法逾越的差異。
佛洛依德的畫作較多描繪人體，並經常圍繞著夢境，疾病和痛苦作畫。他的畫作中那些安靜的，沉默且理智的的畫作，才是他對壓抑最好的詮釋。
雖然這80多年來，歐洲現代藝術風潮此起彼伏，風格流派多如牛毛，各種流派相互競爭，熱鬧非凡，但弗洛伊德對這些風潮演變視而不見，他只鍾愛表現主義。
風格最能體現他的藝術理念，即在畫面中展現一種集體的焦躁，孤獨，壓抑，狂野，甚至神經質的生命意識。
這種生命意識來自社會環境對生命本身的壓迫和摧殘，激發出了人性本身，無所謂善惡和好壞，存在於那個時代的每個人的生命意識裡。
少年時的顛沛流離與聚少離多，深深傷害了他的心靈，讓他的藝術思想也帶上了一種苦澀情調。因此，用繪畫揭露和批判社會現實，刻畫世態百相，展現人性本色，成為弗洛伊德永遠不變的藝術動力。
在他筆下，人物形象都是變形和扭曲的，人物性格都是病態和畸形的，社會現實有多麼醜陋，他的畫中人物就有多麼醜陋。
表現主義往往忽略造型和色彩的約束，可以用極其簡練率真的線條，誇張奔放的手法，直抒胸臆地表達心中所感所想，若是其它畫法，未必能滿足他的藝術設想。
弗洛伊德是用形形色色的、醜陋的人物形象，來諷刺自己所處時代的不公和醜陋，以此來喚醒人性光輝，體現一種人文關懷和生命關懷，尋求一種重構人類精神家園的方法。這些就是他一直不想放棄表現主義風格的奧秘。
弗洛伊德對畫面的層層剝繭，以嫻熟的技巧與色彩，解析人體的精確態度，卻讓我訝異。因此，很多人不喜歡他的畫風，但卻尊重他對藝術的創造。
不跟風不隨派，按照自己的藝術理念去畫畫，是弗洛伊德一生堅守的創作i‘原則。他從來不參加什麼藝術沙龍活動，幾十年呆在自己的畫室裡堅持他的“表現主義”和“真實的醜即為美”的繪畫藝術，這也使他的畫作卓而不群，他也成為世界上特立獨行獨一無二的畫家。
弗洛伊德一生執念於表現主義，不妥協，不合作，以其磅礴而猛烈的情緒，浩蕩而肆意的筆觸，在各種流派紛呈的時代潮流掀起一股驚濤拍岸的“逆流”，終至大成，被譽為20世紀除畢加索之外的最偉大的畫家。
看弗洛伊德的繪畫，在那突兀的囂張、凌厲的狂野表象背後，沉思之餘，在某一刻忽然感覺到沉重的肉身轟然垮塌，留下的是那不規則的灰燼斑斑的“舍利子”，這才是他畫作終極的存在意義和價值。
閱讀更多 白天畫畫 的文章
