文 | 徐樂娜
託上海國際藝術節的福，終於在11月的頭一天看到了久聞大名的民族歌劇《沂蒙山》。三小時的觀演後，我認為這是近年創排的民族歌劇中難得好聽、好看的一部。而一路回家，我又不禁在問，這一部好聽好看的歌劇，算得上一部好歌劇嗎？
從普通觀眾或者大眾的角度來看，《沂蒙山》是一部挺好的民族歌劇。
好聽。以膾炙人口的山東民歌《沂蒙山小調》為元素的音樂基調，給人以熟悉感和親切感，一下便拉近了“歌劇”這一西方體裁與中國大眾的距離。由海棠與林生兩位主角最先唱出的主題曲“等著我，親愛的人”、孫九龍的“再看一眼親人吧”等40個唱段，尊重中國觀眾追求旋律可聽性的審美習慣，在融入民族元素的同時也往流行的方向有所探索與嘗試，讓極具民族性的優美旋律迴盪在人們心間，朗朗上口、通俗易記。
好看。舞臺上兩座高達11米、且可以360度旋轉的“高山”，可謂舞臺上的定海神針，不僅彰顯出厚重感，更帶給觀眾無比的視覺震撼。而這定海神針也好似變成了孫悟空的金箍棒，收放自如。時而合圍、延綿一片，彷彿天然的合唱平臺；時而解體、巍然聳立，成為主角們的高光舞臺；時而輾轉反側、伸縮摺疊，巍峨群山變起“魔術”，屋院、山洞、城牆、廣場，皆能於瞬間從山體中變出來。多媒體投影上的雪山、月色、火光、紅霞，紗幕中的雪花、火焰與麥浪，燈光、服裝的設計都與之相得益彰。頗具秧歌風的扇子舞、整隊齊步的八路軍等，都傳遞給觀眾真實而熾烈的情感。
有思想性。該劇通過女主人公海棠由普通群眾逐漸成長並覺醒為革命者的心路歷程，講述了海棠、林生、孫九龍、夏荷、趙團長等人在國家存亡與個人命運的糾纏中犧牲小我、軍民一心、團結抗戰的故事，傳遞並讚頌了沂蒙精神。這無疑是人民需要、建設社會主義新時代需要的紅色題材。
有民族性。膾炙人口的山東民歌《沂蒙山小調》被揉碎打散、發展改編，以序曲、間奏等形式貫穿全劇；笛、嗩吶、琵琶、墜胡等民族樂器融入交響樂隊的配器之中；海棠極富山東特點的行腔、日軍翻譯官的唱段還運用了日本的傳統音階；甚至短小的一段扇子舞亦透著鮮明的山東秧歌的味道；哪怕每場前的紗幕畫面，也都似透著村野沂蒙山的版畫。此外，演員們都有意或無意地注意了行腔問題，根據腔詞關係和民族聲樂當中的一些行腔套路，將劇中的原創音樂演繹得更具地方特色和韻味。所有細節，讓臺下觀眾感受到一股濃濃的沂蒙風情。
應該說，無論從公眾的欣賞需求還是從文藝的時代需求來看，《沂蒙山》都值得肯定。
但如果從最單純的歌劇標準來看，該劇卻存在著一些許多民族歌劇普遍存在的問題。“揠苗助長”式的昇華與“單一化”的歌頌，是國內主旋律題材文藝作品常見的問題，《沂蒙山》也沒能倖免。上半場，孫九龍勸說海棠同意林生參加八路，繼而他又為掩護八路傷員、帶領鄉親冒名頂替、英勇犧牲；下半場海棠又犧牲自己的兒子做日軍誘餌，換得夏荷的女兒危難倖存。整劇只看到民為軍的無畏奉獻，卻未見軍為民做點什麼，最後“以子換女”的情節更是牽強生硬。歌頌沂蒙人民、軍民一心，不應只謳歌人民的犧牲，或集中讓某一個人不斷犧牲自我。用力過猛反而會因失真而失信、失感。
音樂上暴露的問題同樣易見。首先是音樂戲劇性與戲劇結構的缺失。儘管該劇從頭到尾40首歌曲都非常好聽，但基本都停留在“歌曲聯唱”的狀態。雖然“沂蒙山小調”的大主題貫穿全劇，但其間的許多唱段卻又似《江姐》與《小二黑結婚》的混編，各角色的主題音樂之間、各戲劇衝突點的音樂之間的辨識度不高。這個問題在下半場尤為明顯。如果嚴格以歌劇標準來看，
《沂蒙山》的音樂品相，乃至我們近年創排的所有民族歌劇，都距離好歌劇有一段路了。除去作曲層面的問題之外，民族歌劇的現場演繹到底該不該、能不能“帶麥”，是我在看完《沂蒙山》之後，再一次想到的問題。嚴格來說，演歌劇“帶麥”是一種違規行為，但這卻幾乎是目前國內民族歌劇的常態，也是病態。導致這一問題的直接原因很簡單，儘管民族唱法的音色更明亮，字正腔圓保證歌詞更清晰，依字行腔讓音樂更有韻味，聲情並茂讓演唱更有表現力和感染力，但絕大多數民族唱法的演員無法在不借外力的情況下，讓自己的聲音傳遍全場。改用美聲唱法如何？更看重聲音位置與共鳴的美聲唱法，確能在不帶麥的情況下保證聲音的傳播範圍，卻往往在漢語的咬字發音與唱腔處理上忽略細節，導致吐字不清、曲不夠味。沒有了話筒的幫助，弱唱、尤其高音弱唱更具挑戰，聲音的層次鋪排更需功力，聲音的表現力與感染力被打下折扣。楊小勇扮演的孫九龍也許是目前國內兼顧得最好的歌唱家了。但這樣的藝術家到底還太少，今後的歌劇人才培養應當正視並儘快解決這個問題，否則讓中國民族歌劇走向世界舞臺便是空談。
- THE END -
快手、抖音賬號
Ｑ：想訂閱《音樂週報》？
Ａ：請進入“音樂週報”微信公眾號，點擊下拉菜單“訂閱報紙”。
Ａ：發這裡 yyzb1979@163.com
Ｑ：想合作？
閱讀更多 音樂週報 的文章
