文|米洛
截至稿前，騰訊視頻打造的國內首檔導演選角真人秀《演員請就位》已播出了四期節目。作為表演類綜藝的首發彈藥，在行業內吸引了眾多關注。
首期節目中，《演員請就位》參加的50位演員根據戲齡劃分依次出場：0到5年戲齡的是以祝緒丹、董力、沈夢辰、彭小苒等年輕無懼的青年演員為主；6到10年戲齡的是以宋芸樺、周奇、陳小紜、鄂靖文等具有代表作並渴望挑戰自我的品質演員為主；11到15年以上戲齡的是以明道、炎亞綸、鍾欣潼等被大眾熟知但想打破標籤的成熟演員為主。
戲齡有劃分，競爭無邊界。目前，節目依然處在演員甄別階段，通過與同組演員或助演嘉賓合作影視劇的經典片段來一決高下，最終，“是去是留”這一選擇權在四位導演手中。
迴歸綜藝層面，所有的內容最終服務於人的塑造、情緒的梳理和故事的構建。而《演員請就位》如何在一季的節目中，將眾多演員與導演們的人物形象立定、人物角色理清，從而形成一個完整的、矩陣化的內容閉環，是考驗導演組刻畫人物、整合內容與串聯故事的功力以及平臺方打造IP的能力。
選擇的與被選擇的
演員自主選擇導演，導演反選演員進組，這是節目初期的基本賽制。從節目的綜藝效果來看，每一次演員與導演的“抉擇之前”均是當期節目的一大高潮點。
節目第一期的開始，五十位演員擁有自主選擇權，依次出場選擇導演，每一位演員的選擇都牽動著場上人的心，形成了趙薇組多長腿美女、郭敬明組以男生為主等多元化的格局，而一切只是剛剛開始。
在每一段表演結束之後，導演們點評完畢進行選擇階段，對應的導演“多選一”，而其他導演則可以“橫插一腳”來選心儀的演員。導演們大都果斷，直接選擇心中更偏移的一方，但面對二者皆優秀之時，反倒是陷入糾結狀態。
比如陳凱歌導演在面對《海洋天堂》的兩位演員牛駿峰與郎月婷甚至想突破賽制兩位都留下，趙薇在面對《粉紅女郎》的兩位演員沈夢辰和邢菲希望能夠通過抽籤決定，但這一切皆不得果，想要“罔顧賽制”的導演們的初心是出於惜才，堅守賽制的導演組是出於節目的公平與公正，使得導演們最終只能“罔顧情面”、忍痛割愛中“二選一”或是“三選一”。
在選擇期間，優秀的演員們還得到他組導演的青睞，比如，對於原選了趙薇組的鄂靖文，在表演結束後，郭敬明拋出橄欖枝，直言，“選趙薇導演，你是三分之一的機會，選擇我是百分百的機會”；對於原是李少紅組的張哲瀚，趙薇更是直白表示，“我的組裡缺男人”。面對其他組導演的邀請，演員們的再次抉擇又是一大看點。
當演員在面對“被選擇”時，有人選擇順勢而為，有人堅守初心，最終有人如願以償，有人遺憾退場，而在節目裡，演員在選擇與被選擇之間無非就是這幾種結果，而過程卻有千百種反轉和變化，但最終憑著導演們個人的專業判斷，並無套路可言。
每一個表演片段是一顆顆獨立的珠子，通過“選擇”與“被選擇”兩大元素將其串聯成為完成的故事線，便是節目前期的內容邏輯，這樣反覆互換主體、進行選擇的內容片段對於綜藝節目而言，是節目整期故事線起伏的助推器，在一次次捉摸不定的反轉當中，帶動節目高潮迭起。
叫座的與笑場的
《演員請就位》每期節目將近三個小時，一般都只有4-5個表演片段，其中大量的篇幅都在於演出前導演與演員之間的磨合，以及演出後導演的點評與抉擇，囊括了大量關於表演的專業知識以及導演的個人見地，可以說是一堂面向大眾的在線表演點評課程。
在演員戲齡不一、演技參差不齊這一既定事實面前，《演員請就位》是一面不帶任何濾鏡的鏡子，真實呈現每一位演員的狀態，真實反應了演員的業務水平。
幾期節目下來，叫座的與笑場的作品已然涇渭分明，演員實力亦是高下立見，既讓我們看到了趙文浩、薇薇這樣年輕一代95後演員的潛力，也揭露了董力、袁奇峰等跨界演員所存在的不足，以及明道、李濱這樣有著豐富表演經驗的中生代男演員也面臨著新一輪的危機。
“如坐針氈、如芒刺背、如鯁在喉。”這是李誠儒對於《悲傷逆流成河》和《仙劍奇俠傳》這兩個作品的綜合評價。尤其是在《仙劍奇俠傳》這一表演片段過程中，讓觀眾出戏發笑。節目播出之後，網友對於演員的表演和導演們的點評再一次進行討論與解讀，引發了極高的關注，而事後祝緒丹、董力等演員也在微博上發表了相關的個人感悟。
其間也有一些作品的細節處理存在爭議，演員與導演們在現場進行了探討，比如郭月在演戲過程中出現美瞳掉落的情況，陳小紜和張雲龍的作品《情深深雨濛濛》中關於書桓一角是否為渣男等等，這些都是考察演員包括對於角色的理解在內的基本素養，亦是整個影視行業的縮影，所反映出的問題值得引發行業思考。
當然，也出現了不少好的作品。沈夢辰和邢菲的作品《粉紅女郎》讓一向嚴厲的李成儒罕見給與好評；阿嬌在作品《阮玲玉》中將阮玲玉這一角色刻畫得入木三分，引得全場稱讚，牛駿峰和郎月婷合作的《海洋天堂》亦是讓導演們讚歎不已，最終選人時也讓陳凱歌導演萬分糾結，甚至萌生打破“二選一”節目規則的想法。
臺上一分鐘，臺下十年功。演員們所有的努力與經驗的積累全部在舞臺上呈現，無論作品是叫座還是笑場，都是演員自身實力的展現，所收穫的掌聲與批評亦是演藝生涯路上一次寶貴的財富。
在《演員請就位》的舞臺上，回鍋肉與小鮮肉對決，跨界者與初學者探索，沒有人不想贏，可是總得有人輸，而在輸贏之間，有著甘心與不甘。
佛系的與狼系的
《演員請就位》中共有50位演員來參與，真人秀與電視劇本質區別在於，電視劇僅僅能夠讓觀眾記住了演員演繹的角色，但真人秀將臺前幕後的內容一一呈現，提供更多讓大眾瞭解演員的空間，逐步讓觀眾瞭解、喜歡甚至被記住演員本身。
節目已播出四期，初期甄別也進入到了後半場，也有不少演員因其個人真性情而被記住，比如，因表演了《天下無賊》裡劉若英飾演的王麗一角而得到肯定的包文婧哭著說：“薇姐，你不選我沒關係，因為我今天能夠在臺上演完她，我就覺得自己特別特別棒，我一定要讓我女兒看這個節目。”
每個演員來到《演員請就位》這個舞臺，都帶著各自的目的，在表達方式上的差異被賦予了不一樣的標籤與符號。
演員的心態大概分為兩種：
一面佛系。入行十八年、戲齡十八年的阿嬌，是希望通過節目找回演戲的自信；出演過電影《過春天》的黃堯抱著學習的心態而來，希望能夠被導演們認識而來到這個節目；明年要參加藝考的周奇希望導演們不吝賜教。
一面狼系，將個人的“野心”公開在大眾面前。“我沒學過表演，我不是過來學習的，但我來這兒就是為了拿冠軍。”“段博文在節目首期這一自信言論讓不少人印象深刻，潛意識地被貼上了鮮明的性格標籤。儘管段博文在一眾演員中知名度並不高，但就因為這一句“我來這兒就是為了拿冠軍”，直到第四期他出場時，場下的演員都還記得這個梗。不管最終能否得冠軍，但立的這個flag足夠讓他在一眾演員中被記住。
角色之內全新塑造人物，角色之外做回真實自己，極致有稜角的人物性格容易在真人秀中出彩，也容易引發爭議。在第三期節目中，于小彤與黃堯、趙文浩共同演繹了《紅塵》，三人合演相對二人PK，個人戲份減少的確是不爭的事實。
在對於戲份分配的溝通過程中，陳凱歌用“不滿足”來評價于小彤，而在之後于小彤也是直言自己的不滿，對著鏡頭說出來很多演員不敢說的話，比賽就是為了贏，什麼輸贏不重要就是來學習的，你信嗎？這樣的人物衝突亦成為了當期節目的一大話題。
在一個演員相對集中的公共載體裡，《演員請就位》利用其節目IP矩陣，通過極致的對比，儘可能豐滿地刻畫人物群像，將演員這一職業、角色這一類別以及人物個性本身三位一體合力展現在觀眾面前，包括作為演員業務能力的考核，又涵蓋了個人的真實性格，聚焦在明星的光環之外，還原了一個個最真實的人。
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