資本寒冬之下，影視項目減少，演技綜藝粉墨登場。10月開始，各大平臺接踵上線多檔演技綜藝，嘉賓重疊、選手串場，畫風相仿到就連綜藝名都難分彼此。

一場全民目擊的演技“矯正”大秀拉開帷幕，觀眾試圖在專家的引領下追捧好演員、扶持潛力股，同時為行業正本清源。

然而，結果並非如此。綜藝對演員演技的考驗與實際拍攝並不相同，燈光、道具、攝影機位等條件均無相似，觀眾代入感也難以複製。

演技綜藝扎堆背後，是三四線演員出場價格降至冰點，既無議價能力也無可替代的選擇，只得任人擺弄，以至於任一檔綜藝都能雲集數十位小演員。同時，平臺和製作方懶於創新，懼怕風險，分賬模式陳舊。

為演員提供不專業的演技競技臺，與其說是在幫助成長，不如說傷害更大。同時，演技綜藝難以引發觀眾共情。除了導師拌嘴、群嘲舞臺尷尬外，節目並無可持續的看點，賽制缺乏推動力，以至於偶爾放出些許話題之餘，大多節目在播出幾期後便淪於沉寂。

對於扎堆的演技節目，與其追問我們需要什麼樣的演技綜藝，不如問問行業和觀眾是否需要它。

如果選擇用幾個關鍵詞描述Q4綜藝局面，“扎堆”無疑是其中之一。

10月11日，《演員請就位》在騰訊視頻上線；10月26日，《我就是演員之巔峰對決》（以下簡稱《巔峰對決》）登陸浙江衛視；優酷推出的《演技派》動作頻繁，預計11月初播出，愛奇藝《演員的品格2》已預訂明年Q1的席位。

▲ 《我就是演員之巔峰對決》海報

影視寒冬中清閒的導演與演員，在這個秋冬突然忙了起來。

相同題材，差異化打法，加之前兩年的高口碑、高熱度，扎堆上線的演技類綜藝依舊吸引著受眾的關注。《演員請就位》自宣傳片曝光開始就成為熱搜常客，豆瓣開分更是達到了7.2；《巔峰對決》首期也取得了當日19:30分後CSM59城市網收視率第一的成績。

然而，“平淡期”似乎來得快了一些。

三期下來，《演員請就位》的豆瓣評分降到了7.0，且打分人數只有13397人。根據雲合數據顯示，不論是分集正片有效播放量還是受眾粘性，均呈現下滑趨勢。

4021名豆瓣用戶為《巔峰對決》打出了5.4分，這比《演員的誕生》的5.5分（評價人數為34900）、《我就是演員》的6.8分（評價人數為25674），仍有差距。

同類型綜藝扎堆來襲，本就容易陷入疲態。當導師“鬥嘴”的熱度逐漸散去，觀眾亟需新的討論點來獲得爽感。但從某種程度來說，演技類綜藝玩法的變化，不過是“換湯不換藥”。

不可否認的是，演技類綜藝的確為觀眾發掘了不少“寶藏演員”。或許通過節目，新人演員可以獲得廣泛的認知，資深演員可以再度得到證明。

但將表演搬上舞臺、有限的創作時間、面對不熟悉的搭檔和劇本等因素的整合，以及賽制、規則的設置，真的達到演技類綜藝標榜的——證明演員演技，最大限度地發掘、培養新人？——結果猶未可知。

“忙碌”的導演是最大看點

去年陳凱歌、許鞍華、賈樟柯、陸川、關錦鵬等導演出現在了《我就是演員》的節目中，今年，更多導演開始“忙”了起來，“忙著”從幕後走到臺前。

陳凱歌除了擔任片段導演，在《演員請就位》中，還增加了“選人”的工作。坐在他身邊的李少紅，又轉場出現在了《巔峰對決》的現場，成為佟大為、梁靜《夏洛特煩惱》片段的導演。

目前來看，許鞍華、陸川依舊“留守”《巔峰對決》，田羽生成為新入局者；同時，有消息稱陳可辛將加盟《演員的品格2》。越來越多的導演在綜藝節目中幹起“老本行”。

導演“打嘴仗”，是節目最大也是為數不多的看點之一。每位導演對於作品和演員都有不同的要求，爭執自然不可避免。

從郭敬明反駁李誠儒開始，到“我不同意xx的觀點”，以理論、以細節等各角度出發的辯論頻繁上演；有人彷彿“誇誇群”群主，通篇全是鼓勵；有人拋出理論和專業術語，“壓制”全場；有人娓娓道來、循循善誘，引得網友一片稱讚。

導師成了節目最大看點。

根據雲合數據顯示，自《演員請就位》上線至今，共有23條話題登上微博熱搜，其中四位導演相關話題熱搜次數佔據17次。

《演員的誕生》《我就是演員》播出期間，導師章子怡、劉燁、徐崢的點評和演技也經常成為討論的熱點。

以“導師+選手”形式呈現的綜藝，前期由導師帶動節目熱度，是經常採用的方法。於是，郭敬明、於正這樣高話題的導演、編劇，自然會為節目增色不少。

但從《演員請就位》目前情況來看，僅憑導演們的“大講堂”和“辯論賽”，似乎不足以維持節目熱度。導師的爭論話題度已達到頂峰，且觀眾已習以為常。尤其隨著節目進行，郭敬明與李誠儒開始在某些時候表達相似的觀點，頗有種奔著和解的方向發展，衝突感已然降低。

加之每期兩個小時以上的時長，三期節目27位演員登場，初次考核剛過一半。任性、不受排播限制卻緩慢的節目節奏，也為吸引、留存受眾埋下隱患。

作為演技類綜藝的重要一環，導演不僅貢獻著內容、保證著專業性，還扛起了“流量”的大旗。但隨著節目的播出，關於演員、演技的討論也在發酵。

演技不是選擇的唯一標準

演技類綜藝貢獻了太多可供討論的話題。除了對導演的熱烈討論，演員的演技也是焦點之一。

《演員請就位》播出三期，已登場的27位演員中，真正能憑藉演技在觀眾心中博得好評、留下深刻印象的，屈指可數。驚豔的演技不多，中規中矩成為常態，反而最能引起網友一心吐槽的作品，每期都有一部。而這或許也是導演們成為“流量擔當”的另一個原因。

即使是像《巔峰對決》這樣將“導師級”演員作為參賽選手的節目，演技也不一定會獲得觀眾認可。馬思純和秦昊兩大文藝片演員的合作，效果差強人意；佟大為和梁靜的喜劇嘗試，也被當場質疑，甚至引發“演員應不應該走出舒適圈”的討論。

好在，即使受到了質疑，《演員請就位》二者必選其一、其他導演可以搶人的賽制給了演員留存的機會。但這又接著引發了基於演技討論的更深一層質疑—對導演選人的不解。

39歲的明道就坐在那裡，眼前全都是不久前的畫面，聽過了對自己的表揚與鼓勵之後，最終被選擇的卻是旁邊的陳若軒；毛曉慧以“拍了四部五部作品，到現在都沒有播出，應該給她一點鼓勵”的理由“脫穎而出”，那一刻，彷彿一個大型勵志節目；#郭敬明沒選彭小苒##趙薇選了邢菲#等話題也在節目上線之後，成為熱議話題。

除此之外，演員在不確定的情況下，選擇另一位導演也是常常出現的情況。

這也給演技類綜藝提出了新的難點：演員究竟是為了展現演技而來，還是為了競賽而來？演技類綜藝存在的價值，究竟是展現演員的演技，還是像歌唱比賽那樣，結合各種因素選出最恰當的冠軍演員？

甚至對那些演員來說，他們所展現出的演技是否真正打動了觀眾，到達了觀眾的內心？又或者說，在導演、導師們的隻言片語下，觀眾的審美是否被進一步地解構乃至變相曲解？

證明演技，抑或是傷害演員？

“我的戲齡是零年。”

“剛才我演的，是我今年演的第一場戲。”

“從拍完上一部戲到現在，已經有快兩年沒有拍戲了。”

新人演員毛曉慧、“偶像劇王子”明道、主持人轉型的演員彭小苒如是說。這只是《演員請就位》其中的三位演員，卻幾乎代表著所有參與節目演員的狀態。

想要得到鍛鍊、增加知名度的新人演員；力圖突破瓶頸、實現事業提升的“資深”演員；苦於沒戲拍的“大齡”演員；尋求轉型機會、提高認可度的“跨界”演員……

及至《巔峰對決》，雖然選手被評論團“誇誇群”裡的成員評價是“標杆”“走上神壇”，演技較有保障，但是細細來看，其實仍有侷限性。

比如，提起李宇春，通常想到的是歌手而不是演員；比起演員梁靜，似乎管虎的老婆更為人熟知；秦昊更常被叫做“文藝片男神”，戲路上多少有些侷限……他們都是節目的“目標”人選，節目也為他們提供了一條路。

▲ 《我就是演員之巔峰對決》劇照

但是，演技類綜藝在帶來機會的同時，侷限性也驟顯。

劇集、電影的創作通常以月為單位，在正式拍攝之前，往往會有準備期。但是綜藝是以天，甚至小時為單位——演員要在極短的時間內，熟悉整個劇本故事的來龍去脈、情感變化，與自己不熟悉的演員培養默契，反覆的進入角色再從中抽離——這對於演員來說，不僅創作難度很大，而且也是一種極大的消耗。

李冰冰在表演之後坦言，“我們時間太短了，我們沒有時間排練。”張國立也表示，“時間是出一個好作品的最基本條件。”再加上現場等因素的影響，演技類綜藝似乎並不能完全達到證明演技、發掘演員的效果。

▲ 《我就是演員之巔峰對決》劇照

另一個問題在於，演技類綜藝將演員連同他的演技攤開在觀眾面，一鏡到底，沒有重來的機會，寄希望於對手，也寄希望於自己。

這彷彿是一場試鏡，演員要通過一個片段竭盡全力展現自己的實力或潛力，力圖獲得機會。不同的是，試鏡面對的是幾個人，即使失敗了，錯過的是一次機會，收拾收拾失落的心情，再奔向下一次。

而綜藝面對的是千千萬萬的觀眾，一旦失敗，或者哪怕稍有不足，接踵而來的則是長久不衰的質疑和深深烙下的痕跡，這一次需要收拾的，大概是碎掉的自信。

當然，這是自主選擇需要承擔的風險和後果。對這些參與節目的演員來說，這或許是他們為數不多的機會，儘管綜藝節目的偏見，可能會使他們未來之路更加坎坷。

上演技類綜藝是件好事嗎？對於那些“久不見天日”的演員來說，或許是的。但這種好事，很多時候或許更會像塞翁失馬一般，焉知非福。