放電影的小胖墩
我喜歡星爺，是感謝他所帶給我的那些真實的觸動。喜歡他的無厘頭，就像莊周的散文，就像李白的詩歌，邏輯跳躍，縱橫無忌，卻能給人一種內在的真實感，一種美的享受；喜歡他天馬行空、變幻莫測的情節，無論是語言、動作還是表情，星爺都能準確捕捉人物內心最真實的想法，在看似誇張、滑稽的肢體語言下，人物的心理世界表現的酣暢淋漓，昭然若揭。如果說《百變星君》是對《變相怪傑》的致敬，那他對人物心裡的精準捕捉和再現，也確實達到了世界級大師的水平。正是基於此，我才從他的悲喜之中看到了真實的生活。
星爺給了我真正的喜劇。魯迅曾說過：悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看，喜劇將那無價值的撕破給人看。周星馳的“無厘頭”之所以俘獲一代人心，不僅僅是因為他天馬行空的想象和出人意料的動作，這些終究只是表現手法，更多的是他把自己對生活的真實感受藝術化地搬上了銀幕，同時又以“無厘頭”絕妙而又完整地保留了這些感受的真實性，讓很多人從中看到了自己的生活，所以才成為了真正的經典。這些經典有些來得很滯後，因為超前的觀念總是不容易被接受和理解，當我們經歷了之後，才會看出那一喜一悲之間的真實所在，才能從那些誇張、滑稽之中看到生活的本來面目。所以，我喜歡周星馳，他把小人物的生活搬到了熒幕上，它是如此真實。正如易中天老師所說，現在是缺少英雄的小時代，周星馳用他的方式給我們演繹了這個時代的悲歡。
周星馳一直在做真正的演員。就像他在《喜劇之王》中塑造的那個捧著俄國著名戲劇教育家斯坦尼斯拉夫斯基的經典代表作《演員的自我修養》努力奮鬥的尹天仇那樣。星爺是從龍套、配角一步步走過來的，所以他很清楚那些在最底層奮鬥又心懷夢想的小人物的心理，尹天仇的形象就是最好的明證。機會總是垂青有準備的人，可是有準備的人何止千萬？你又如何保證自己不是尹天仇，還是就是尹天仇呢？《喜劇之王》中的那句：我是一個演員，大概是每一個人都曾強調過得話。或是面對質疑時，或是遭遇不幸時。如果沒有對生活的親身感受，只這一句簡單的話，也很難說出來吧。
黎耀祥在《戲劇浮生》中有這樣一段話：很多演員一直演戲,但是他們從來沒有想清楚演戲和人生的關係,對我來說,演戲其實就是檢視人生。很簡單,演員演的是人,而演戲最終要做到的,就是“如何令我成為他”,如此簡單的一句話而已。但問題是沒有人知道這麼簡單的事情,大家往往都捨近求遠。
我們必須在自己的生活裡提煉出一些感覺來,捕捉真正的生活,包括瞭解人究竟是什麼,自己又是什麼。我們的工作就是要表達人,怎能不瞭解人呢?我常常希望大家都能夠回過頭來思考一下,什麼是演戲,什麼是戲劇。最簡單地說。戲劇就是人生。周星馳就是從生活中發掘題材，把生活帶到了電影之中。既給人影視的魅力，又給人生活的真實。
真正的喜劇家在一定程度上都是哲學家。因為他們要了解生活的意義和無意義，只有這樣，才能充分挖掘生活的“喜劇”和“悲劇”，讓人不僅能酣然一笑，還能在一笑過後若有所思。他們要想哲學家一樣思考，又要跳出這種思維方式本身，用電影語言去加工處理。所以，熒幕上帶給人歡樂的小丑可能正陷於現實世界的黑暗和孤獨中而無法自拔。周星馳也同樣如此，熒幕上的他搞怪、不羈、幽默，現實中的他卻是嚴肅、深沉。可能只有這樣的人才能創作出真正經典的喜劇吧。
但是，任何形式的藝術都不宜深度解讀，曲高和寡，深則不眾。以視聽等媒介給人帶來視覺震撼的電影藝術尤其不宜過分解讀。這也是為什麼很多文藝片、藝術片受眾很少的原因。周星馳聰明地以大眾喜聞樂見的形式把自己對生活的理解演繹出來，更以其自身的特質，加以其獨特的“無厘頭”形式，深刻卻不說教，世俗而不低俗，在令人歎為觀止的捧腹出，笑出眼淚，明覺生活的真味。這是他的魅力所在，也是他的作品之所以讓人一再品味的原因。
近年來，周星馳從演員轉向導演，已經很久沒有自己出演作品。從最近的幾部作品來說，無論是《西遊降魔篇》、《美人女》，還是《新喜劇之王》，很多人都不怎麼買賬，說是江郎才盡，尤其是《新喜劇之王》，更被許多人說是炒冷飯的圈錢之作。這幾部作品我都看了三四遍，它們都保存著周氏無厘頭的特點，只不過自《西遊降魔篇》之後，周星馳電影變的更加內斂。可以說，這是很多藝術大師都經歷過的轉變過程。從張揚到內斂，從誇張歸於平靜。而且，因為星爺本人沒有出演，文章、鄧超、羅志祥雖然都是有實力的喜劇演員，但終究沒有星爺本人對生活那樣深刻的把握和理解，也很難再現星爺那種廣泛而深刻的喜劇效果。可能正是因為這一點，讓很多人覺得有很大落差。
就在星爺歸於內斂之時，影視市場上一些“黑色幽默”題材的喜劇漸多起來，如《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》等，藉助人們思想認識上的“不知”、不和諧的情節和人物自身的矛盾性格造成喜劇效果。在以音樂帶動人感情的快速和略顯混亂的節奏中，確實給人帶了很多歡樂，但也容易讓人產生疲憊感。因為整個世界充滿著非理性，不是一個人物的矛盾性格，而是整個社會的躁動和混亂。這種藝術處理確實是“黑色幽默”的特點所在，但也因為其過度深刻的呈現現實生活反倒容易讓人產生懷疑。因為極端環境、極端境遇終究不是所有人都能遇到的，而周星馳小人物的生活塑造確是每個人都親身體會過的。就像那一個個為了夢想蝸居在北京的北漂一族，就像《破壞之王》中何金銀邂逅女神坐在草坪上那雙顫抖的手……群演因為尹天仇而備受鼓舞，而我們也終有一天會成長到面對分手不再顫抖……所以，就我個人而言，更喜歡這種細膩、真實的生活場景，更喜歡淡而有味的生活化敘事。
可能，那些一遍遍刷著星爺電影的是和我同一類型的人吧。敏感、細膩，對生活飽含熱情和憧憬，卻終於只能潛伏在黑暗的角落裡，細細咀嚼那些之前被我們自身忽略的真實。在不斷地懷念和思考中，慢慢忘了生活本身。只是，電影終究是電影，而不是生活本身。周星馳把生活搬到熒幕，只是放了一些佐料，便已是珍饈美饌。但只有這些佐料還是遠遠不夠的，因為這只是紀錄片。所以星爺為我們編制了一場場夢。如《功夫》是無名少年（每個人）的功夫夢，《破環之王》是懦夫何金銀的愛情夢，《喜劇之王》是“死龍套”尹天仇的演員夢，《新喜劇之王》則是“人生如夢，夢如人生”……
我曾希望於生活之中尋找意義，後來慢慢明白生命本身無意義，因為意義不是思索出來的，也不是尋求出來的。它是人自身的行為結果帶給其他人的某種推進和明悟，其本身對於本人來說並非一定會有很強的目的性。我還會時不時地刷幾部老劇，看幾部星爺的電影，看看那些滾動的即時彈幕，總會發現一些有趣的新東西。可能是我也變得更加內斂而無法嘗試和接受新的東西，可能是現在的選擇太多讓我變得挑剔而懶得選擇，也可能真的是經典越來越少……總之，我放棄了尋求意義，只要心中有歡喜、有情感、有自己的判知，那就是生活了。
斯坦尼斯拉夫斯基在《演員的自我修養》中的理論或許在初期過於理想化，但是這樣的理念值得作為一個演員作為畢生的追求。周星馳也一直以自己的態度表達著自己對電影，對人生的理解。就像吳孟達在採訪時說的那樣：周星馳的錢兩輩子都花不完，他之所以一直堅持，就是想超越從前自己的光環，給觀眾一種新的感受和認知。
這就是我為什麼喜歡星爺了。那裡有我喜歡的藝術和生活的空間；有我一直追求的純粹和堅持；有我親身經歷的苦辣辛酸。如今，我淹沒在生活的洪流中，才真正明白，什麼是喜劇，什麼是悲劇。
匠心瓠坊
很高興為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。
我認為我最新的應該是沈騰馬麗演的《夏洛特煩惱》。從現實到夢裡，再從夢裡回到現實，一切都沒有變，只有我愛你愛的更深了。
夏洛本是一名屌絲，不務正業有著一個明星夢，愛人冬梅不辭辛苦工作養家。心中女神秋雅結婚租了西裝借了豪車去祝賀，喝多後像是穿越到了課堂，瘋狂追求秋雅還盜竊別人的歌曲說是自己原創，終於上了春晚接了廣告成了明星，才發現最適合自己的不是秋雅而是冬梅，夢裡冬梅已是別人的妻子，自己想用自己的一切換回冬梅，後來發現自己得了艾滋病，夢裡自己死的時候正是現實生活裡酒醒的時候，冬梅還是自己的妻子，真好。
告訴我們你想要的不一定是最好的，要珍惜自己眼前擁有的，適合自己的才是最好的。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
影視小鼠
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《龍貓》
哪怕是去打水，這件這麼小的事情，對小孩來說，都可以像得到一個寶貝一樣，高興極了。
遠親不如近鄰，有個好鄰居是幾輩子修來的福分，會幫你看家，帶孩子……。
每個小孩都無法抗拒的了小動物，特別是那些超萌的。
宮崎駿，作品中最喜歡的一部，沒有之一。
還記得小時候對周圍的事物一切都感到很好奇，最喜歡就是跟著爸媽去田裡幹活了。
那個時候田裡還會有螃蟹，看到螃蟹最喜歡的就是拿一根棍子去戳它的殼，螃蟹就會玩，揮舞著它兩個大鉗，想抓這根棍子，那個時候還在想，為什麼螃蟹總是橫著走呢？
就像每次看《龍貓》，心裡都會有種，說不出的喜歡，我小時候的生活有些相似。
樂於助人的鄰居老奶奶，在你忙的時候還會看家幫你帶孩子，快下雨的時候還幫你收衣服，有些什麼好吃的，還會帶一些過來給你吃。
總是在田裡幹活的父母，有些時候會給你帶回一些小玩物，比如收割稻穀時，遇到的蚱蜢，帶回家烤給你吃。
看到樹上有鳥窩時還會，帶回家給我養，遺憾的是因為自己不知道怎麼樣把它養死了，從那之後就沒再養鳥了。
每到暑假時，最喜歡的是和小夥伴們一起跑到小溪裡去玩水，抓魚。
愛玩愛看
很多人說《無名之輩》是今年的大黑馬，它不僅票房豐收，截止目前票房已累計7.4億，已經超越今年的賀歲劇《西遊女兒國》升至年度國產第12位，而且口碑頗佳，目前在豆瓣上的評分為8.2分，可以說是很高的一個分數了。小編在看完《無名之輩》後，覺得這個票房和口碑真的是實至名歸，屬於今年我最喜歡的電影之一。
本片以一把丟失的土槍為引子，帶出來兩個劫匪打劫後與之相關的一群小人物的故事，在這群無人之輩裡面，有懷揣著協警夢想但一直不得志的保安；有全身癱瘓只有頭能動的性格彪悍的毒蛇女；有為生計所迫為尊嚴鋌而走險的愚蠢劫匪；有風塵滿嘴謊話的按摩女等，但是整個故事荒誕卻不荒唐，詼諧而又幽默，在很多笑中帶淚的鏡頭下，我們能感覺到來自社會底層的那種心酸苦楚，亦或是生活變故帶來的各種艱難無奈，幸好，萬物皆有細縫，那便是光照進來的地方， 陽光之後還有彩虹，所以人間雖然是很苦，但是也真的很值得。
接下來就讓我和大家一起來分享幾個讓我倍感溫暖甚至淚流滿面的片段：
片段一：在眼鏡快要走的時候，馬嘉旗對眼鏡說”你叫胡廣生，我叫馬嘉旗“，並要求眼鏡在走之前抱一下自己，在這一刻，我們看到愛情的火花在兩個悲慘的小人物那裡摩擦開了，雖然他們知道也許沒有結果。
片段二：馬嘉旗在眼鏡走後發現自己並沒有死，並且在牆上的黑板上，看到眼鏡留下的那幾個歪歪扭扭的大字”我想陪你走過剩下的橋“，這個萬念俱灰一心求死的癱瘓兒，在這一刻之後，應該生有所戀了吧！
片段三：高翔為了去給他父親出氣，在號召無援的情況下依然單挑一群惡霸，在敵強我弱身已負傷的情況下他的那幫兄弟們及時趕來，那浩浩蕩蕩與一群惡霸火拼的壯大場面，小編看到了高中青春時期的美好，以及那捨我其誰的勇氣。
片段四：在最後的混戰中，肇紅霞牽起李海根的手奔走。痴情的李海根，終於知道不是自己的一廂情願，喜歡的女孩其實也還是願意和他在一起的，這是多麼幸福的事情。
感謝導演，電影的結尾每個人都有一個好的歸宿。所以我們也應該相信：人間雖然很多時候是很苦的，但是它仍然值得。上帝在關上你的這扇大門的時候，或許真的有另外一扇窗已經給你打開。最後借用李誕的名句“朋友們，開心點”，人間還是很值得。
娛樂木夕
《暖春》的主要內容是講的。一個被遺棄的女孩小花，被弄農田幹活回來的田爺爺撿回並且撫養。
田爺爺有一個兒子娶老婆以後一直沒有孩子。各種方法都試過了還是沒有動靜，而且百般刁難小花。可是小花用她淳樸的感情感動了身邊的每一個人。
尤其是小花為了嬸嬸能夠懷孕，下大雨為嬸嬸找偏方。爺爺生病了，小花一直不離不棄。高潮部分就是在最後田爺爺告訴自己的兒子，他也是撿回來的，一定要善待小花。小花長大後也是考上大學，選擇回山區支教。
我記得我們當時在大教室裡面看這部電影，大概有差不多一百人，到達劇情高潮的時候，教室裡一片哭泣，不管是男生女生。在那一刻沒有一個人會因為自己的哭泣而覺得不好意思的。
這部電影至今我記憶猶新，這些年很少看到這麼一部讓人還很清楚的電影。
第五評委
我最喜歡的電影是王家衛執導、張國榮和梁朝偉主演的《春光乍洩》，王家衛憑藉該片獲得第五十屆戛納國際電影節最佳導演獎。
何寶榮與黎耀輝是一對同性戀人，兩人同往阿根廷遊玩，為了尋找檯燈上的伊瓜蘇瀑布，兩人在布宜諾斯艾利斯迷了路，何寶榮嫌黎耀輝太過沉悶，便離開了他，黎耀輝為了回香港做侍者賠笑賺錢，何寶榮靠與鬼佬勾搭維持生活，此時畫面是黑白的。
兩人心中都放不下彼此，何寶榮也想找黎耀輝“從頭來過”，但被黎耀輝屢次拒絕。知道某天何寶榮渾身是傷的敲開了黎耀輝的房門，兩人之後便複合了。此時畫面變成了彩色，一如黎耀輝的心情。
黎耀輝去一家餐館當廚師，認識了為了籌錢周遊世界的張宛，何寶榮因為一個電話懷疑輝同小張有染，傷愈後的榮又經常出街，輝懷疑他另有新歡，兩人便開始互不信任，黎耀輝不願歸還何寶榮護照，何寶榮負氣出走。
後黎耀輝為了籌錢回香港，又去屠宰場打工。直到有一天，何寶榮玩累了，他回到黎耀輝的住處，卻發現黎耀輝離開了，桌上放著他的護照和瀑布檯燈。他打掃好房間，修好檯燈，買好香菸等待著不會再回來的黎耀輝，何寶榮知道此生再無望找到黎耀輝同他講“從頭來過”，抱著黎耀輝留下的毯子痛哭不已。
為什麼說最喜歡這部電影呢？首先《春光乍洩》是王家衛電影語言和鏡頭美學運用到極致的一個代表，第一次看的時候才知道了原來真的有人可以把吸菸吸得這麼奪人心魄。當然，這和哥哥的演技和個人魅力也是分不開的。
極富感染力的色彩運用：
影片開頭有些呆板的黑白時的黎耀輝的煩躁
畫面彩色時兩人溫情的時光
藍色畫面時黎耀輝的落寞
黎耀輝和小張踢足球的時候，陽光似乎顯得有些耀眼，黎耀輝說“在小張身上看到過去的何寶榮”是因為他明白了何寶榮把他當做了“可以回去的地方”，豁然開朗。
在構圖上，手持拍攝+傾斜視角的構圖手法隨處可見，這一點尤其體現在街道、走廊、居室等環境描寫中，從而 營造出“迷失布宜諾斯艾利斯”的謎之疏離感，黎耀輝壓抑不安的情感與生活狀態。
當我過了青春期，也有過了一兩次刻骨銘心的戀愛，再看的時候忽然開始明白，劇中的何寶榮和黎耀輝都是我們自己。
就像那首歌詞“被偏愛的都有恃無恐。”這說的便是何寶榮，因為黎耀輝的寵愛，他便可以肆無忌憚的傷害、離開，因為他知道只要他說：黎耀輝，不如我們從頭來過。他們又會在一起。但黎耀輝的愛也是有限的，等到他的愛用完的時候，便是何寶榮失去的時候。
像不像年少時不懂付出，只知道索取的我們，你有沒有過因為不會愛而失去所愛呢？我相信何寶榮日後也會成長，學會愛。
深愛何寶榮的黎耀輝，以為把何寶榮護照藏起來便不會離開他，因何寶榮的依賴而快樂”很多事情我都沒有告訴何寶榮，我並不希望他趕快好起來，他受傷的那段日子，是我們最快樂的時光。"可是何寶榮依然長不大，他便選擇了離開，對著留聲機難過無言。
就像當初一心只知付出，最後心累離開的自己。
憤怒、無奈、放縱、逃避、偏執、絕望、沒安全感、互不信任，這像不像我們那些無疾而終的戀情?
在這部電影裡，我學會了面對，學會了以同樣的愛去回報那些愛我，對我好的人，也知道了靠愛是無法感動一個浪子的，他只有失去了，才會懂得珍惜。
星影社
《釜山行》裡面基本一上那輛列車，節奏就根本停不下來，剎不住車了。看電影，我會幻想，幻想自己如果在這裡會是怎麼樣，會怎麼做，特別喜歡將自己帶入進去，而這部電影正正滿足了我這點。
有些角色我真的覺得很神奇的，我會被他們渲染到情緒，第一個是那位流浪漢。很多人說，這位流浪漢的角色是不是亂塞進劇本的，但我反而覺得這個角色很能帶動情感，第一個場景是流浪漢和由大叔帶頭的幾位男的越過滿是喪屍的車廂與家人團聚，而流浪漢他是孤獨的，沒有家人，在團隊裡面首先會讓我憐憫，我會害怕他被團隊丟下遇到危險，而且他在隊伍裡一直落後，其他隊員其實一開始內心沒有自發的讓他一起參與進來，流浪漢是勉強加入的，這是我在看那個部分一直觀察的事情，所以發現了大家最後在緊要關頭有幫助他，就覺得有一絲絲安慰。在越過車廂的這個過程，流浪漢擔當了引發觀眾內心深處的憐憫之心甚至良知一角，如果你在現場會不會拋下素不相識、邋邋遢遢的流浪漢？
另一個讓我淚目的場景是流浪漢捨己救人的時候。也許是感恩，也許是意識到自己的孤獨而希冀其他同伴能與自己家人相聚，又也許僅僅是善良人性的驅使。
有好幾個淚點都是在這位流浪漢身上，可能是因為人本質憐弱吧，這位角色我認為是加的很妙，恰到好處。
還有就是，貧富懸殊“姐妹花”。一開始這位女士對於車廂內人們自私冷漠的行為還無動於衷，但後來發現自己的好姐妹居然也被困在安全車廂外進不來，才開始為自己和冷血自私的人類感到悲憤。
因為人類在危急關頭噁心的利己行為，只能看著自己的好姐妹在安全車廂外被喪屍感染。
不知道怎麼說，我看電影很喜歡那種凋零感，所以特別記得最後那一幕，兩名生還者孕婦以及小女孩淒涼地往未知的光源走去……
星辰娛樂匯
喜歡的電影有很多，但是最喜歡的只有一個——2014年上映的《星際穿越》。
我是個科幻迷，起初是抱著各種科幻電影通吃的心裡，剛上映的時候就去了，同期上映的有漫威的雷神3和DC的正義聯盟，相比之下星際穿越的上座率是完敗的。
了就是這不電影，刷新了我對科幻影片的認知，每到閒暇時間都會忍不住一遍又一遍的的回味，每次都能改動到落淚。不是因為它是諾蘭的作品還有貓女的加盟，也不是它在87屆奧斯卡的四項提名，也不是特效有多麼的酷炫，這部電影吸引我的只有一個字：愛。
影片的開頭通常是最容易讓人遺忘的，但這個影片我卻清晰的記得。
開頭出現的老奶奶，她篤定的說著“我的父親是農民，但是我很敬佩他”，這是女兒墨菲。影片的前一個小時可以說是涓涓細流娓娓的講述了父女二人之間的點點滴滴，比如車子爆胎時父親解釋說這是墨菲定律，又比如父親在老師面前對女兒的極力維護，以及被NASA誤抓後，醒來時見不到女兒的那種惶恐不安。
然而影片隨著一場鋪天蓋地的沙塵暴真是進入了科幻之旅，女兒墨菲發現了環境中引力的變化，使用二進制解開了地上的密碼，通過密碼顯示的座標來到的NASA的秘密基地，可以說是親手將父親送上了未知的星球之旅。
我對父女重逢的那段印象是最深刻的。
女兒墨菲解開了書櫃留下的信息——STAY——這其實是父親墜入五維空間對那是的墨菲說的。父親在五維空間無比絕望的時候始終相信自己的女兒會看這塊手錶，儘管誤會很多年誤會極深，但是他堅信女兒會看到這塊手錶。
“You are may ghost.”女兒破譯了密碼，父女終於相逢，父親依舊是年輕模樣，但女兒卻已是遲暮之年。他們終於見了面，但是作為看客，心中卻沒有絲毫喜悅，只有滿滿的心酸和早已掛滿淚水的臉龐。
影片中反覆出現的迪蘭·托馬斯的詩Do not go gentle into that good night。
無盡的絕望中生出點點的希望，令人不禁感嘆生命的偉大，卻又嘆息生命的渺小。可是愛：讓人類變得如此與眾不同，讓人類在浩瀚星空中繁衍不息，讓追光者無懼黑暗，讓守候的人無懼等待！
“愛不是人類發明的東西，但它一直都存在著，而且非常強大，能讓我們超越時空的維度去感知他的存在，我想，我們應該學著去相信他”
白音
其實電影看了這麼多，或多或少總有那麼幾部電影會觸動你的內心，給你留下非常深刻的印象，如果說非要挑選一部你最喜歡的可能很難取捨，如果是我那麼今天我會選《機器人總動員》。
該電影是有美國在2008年拍攝的一部動畫電影，先從電腦特效來講確實是非常厲害，機器人瓦力身上的每一處鏽斑，每一個動作的表現都那麼真實自然，完全給人一種真實的感覺，感覺不像是在看一部動畫片。其次該片的故事主要講述了老款機器人瓦力與新款機器人愛娃之間純潔無暇的愛情，全劇兩人幾乎沒有對白，只能用動作來溝通，非常溫暖的一部電影，堪稱影史經典之作。
打不死的影視小強
喜歡看的電影其實有很多，但最喜歡看的電影.......我選《忠犬八公的故事》吧。淚目的次數不下3次，看一次哭一次。特別是當那句“你還在這兒等啊”說出來的時候。樹葉綠了又黃，枝幹茂密了又精幹，天下雨了又下雨，但八公始終在車站等候他的主人。十年，兜兜轉轉，成千上萬的人來往於車站，更是有人慕名而來，這是讓我感動的。
故事原型源自於日本，現在澀谷車站還立著八公的銅像。希望有朝一日能前往日本與其合影。
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