放电影的小胖墩
我喜欢星爷，是感谢他所带给我的那些真实的触动。喜欢他的无厘头，就像庄周的散文，就像李白的诗歌，逻辑跳跃，纵横无忌，却能给人一种内在的真实感，一种美的享受；喜欢他天马行空、变幻莫测的情节，无论是语言、动作还是表情，星爷都能准确捕捉人物内心最真实的想法，在看似夸张、滑稽的肢体语言下，人物的心理世界表现的酣畅淋漓，昭然若揭。如果说《百变星君》是对《变相怪杰》的致敬，那他对人物心里的精准捕捉和再现，也确实达到了世界级大师的水平。正是基于此，我才从他的悲喜之中看到了真实的生活。
星爷给了我真正的喜剧。鲁迅曾说过：悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。周星驰的“无厘头”之所以俘获一代人心，不仅仅是因为他天马行空的想象和出人意料的动作，这些终究只是表现手法，更多的是他把自己对生活的真实感受艺术化地搬上了银幕，同时又以“无厘头”绝妙而又完整地保留了这些感受的真实性，让很多人从中看到了自己的生活，所以才成为了真正的经典。这些经典有些来得很滞后，因为超前的观念总是不容易被接受和理解，当我们经历了之后，才会看出那一喜一悲之间的真实所在，才能从那些夸张、滑稽之中看到生活的本来面目。所以，我喜欢周星驰，他把小人物的生活搬到了荧幕上，它是如此真实。正如易中天老师所说，现在是缺少英雄的小时代，周星驰用他的方式给我们演绎了这个时代的悲欢。
周星驰一直在做真正的演员。就像他在《喜剧之王》中塑造的那个捧着俄国著名戏剧教育家斯坦尼斯拉夫斯基的经典代表作《演员的自我修养》努力奋斗的尹天仇那样。星爷是从龙套、配角一步步走过来的，所以他很清楚那些在最底层奋斗又心怀梦想的小人物的心理，尹天仇的形象就是最好的明证。机会总是垂青有准备的人，可是有准备的人何止千万？你又如何保证自己不是尹天仇，还是就是尹天仇呢？《喜剧之王》中的那句：我是一个演员，大概是每一个人都曾强调过得话。或是面对质疑时，或是遭遇不幸时。如果没有对生活的亲身感受，只这一句简单的话，也很难说出来吧。
黎耀祥在《戏剧浮生》中有这样一段话：很多演员一直演戏,但是他们从来没有想清楚演戏和人生的关系,对我来说,演戏其实就是检视人生。很简单,演员演的是人,而演戏最终要做到的,就是“如何令我成为他”,如此简单的一句话而已。但问题是没有人知道这么简单的事情,大家往往都舍近求远。
我们必须在自己的生活里提炼出一些感觉来,捕捉真正的生活,包括了解人究竟是什么,自己又是什么。我们的工作就是要表达人,怎能不了解人呢?我常常希望大家都能够回过头来思考一下,什么是演戏,什么是戏剧。最简单地说。戏剧就是人生。周星驰就是从生活中发掘题材，把生活带到了电影之中。既给人影视的魅力，又给人生活的真实。
真正的喜剧家在一定程度上都是哲学家。因为他们要了解生活的意义和无意义，只有这样，才能充分挖掘生活的“喜剧”和“悲剧”，让人不仅能酣然一笑，还能在一笑过后若有所思。他们要想哲学家一样思考，又要跳出这种思维方式本身，用电影语言去加工处理。所以，荧幕上带给人欢乐的小丑可能正陷于现实世界的黑暗和孤独中而无法自拔。周星驰也同样如此，荧幕上的他搞怪、不羁、幽默，现实中的他却是严肃、深沉。可能只有这样的人才能创作出真正经典的喜剧吧。
但是，任何形式的艺术都不宜深度解读，曲高和寡，深则不众。以视听等媒介给人带来视觉震撼的电影艺术尤其不宜过分解读。这也是为什么很多文艺片、艺术片受众很少的原因。周星驰聪明地以大众喜闻乐见的形式把自己对生活的理解演绎出来，更以其自身的特质，加以其独特的“无厘头”形式，深刻却不说教，世俗而不低俗，在令人叹为观止的捧腹出，笑出眼泪，明觉生活的真味。这是他的魅力所在，也是他的作品之所以让人一再品味的原因。
近年来，周星驰从演员转向导演，已经很久没有自己出演作品。从最近的几部作品来说，无论是《西游降魔篇》、《美人女》，还是《新喜剧之王》，很多人都不怎么买账，说是江郎才尽，尤其是《新喜剧之王》，更被许多人说是炒冷饭的圈钱之作。这几部作品我都看了三四遍，它们都保存着周氏无厘头的特点，只不过自《西游降魔篇》之后，周星驰电影变的更加内敛。可以说，这是很多艺术大师都经历过的转变过程。从张扬到内敛，从夸张归于平静。而且，因为星爷本人没有出演，文章、邓超、罗志祥虽然都是有实力的喜剧演员，但终究没有星爷本人对生活那样深刻的把握和理解，也很难再现星爷那种广泛而深刻的喜剧效果。可能正是因为这一点，让很多人觉得有很大落差。
就在星爷归于内敛之时，影视市场上一些“黑色幽默”题材的喜剧渐多起来，如《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》等，借助人们思想认识上的“不知”、不和谐的情节和人物自身的矛盾性格造成喜剧效果。在以音乐带动人感情的快速和略显混乱的节奏中，确实给人带了很多欢乐，但也容易让人产生疲惫感。因为整个世界充满着非理性，不是一个人物的矛盾性格，而是整个社会的躁动和混乱。这种艺术处理确实是“黑色幽默”的特点所在，但也因为其过度深刻的呈现现实生活反倒容易让人产生怀疑。因为极端环境、极端境遇终究不是所有人都能遇到的，而周星驰小人物的生活塑造确是每个人都亲身体会过的。就像那一个个为了梦想蜗居在北京的北漂一族，就像《破坏之王》中何金银邂逅女神坐在草坪上那双颤抖的手……群演因为尹天仇而备受鼓舞，而我们也终有一天会成长到面对分手不再颤抖……所以，就我个人而言，更喜欢这种细腻、真实的生活场景，更喜欢淡而有味的生活化叙事。
可能，那些一遍遍刷着星爷电影的是和我同一类型的人吧。敏感、细腻，对生活饱含热情和憧憬，却终于只能潜伏在黑暗的角落里，细细咀嚼那些之前被我们自身忽略的真实。在不断地怀念和思考中，慢慢忘了生活本身。只是，电影终究是电影，而不是生活本身。周星驰把生活搬到荧幕，只是放了一些佐料，便已是珍馐美馔。但只有这些佐料还是远远不够的，因为这只是纪录片。所以星爷为我们编制了一场场梦。如《功夫》是无名少年（每个人）的功夫梦，《破环之王》是懦夫何金银的爱情梦，《喜剧之王》是“死龙套”尹天仇的演员梦，《新喜剧之王》则是“人生如梦，梦如人生”……
我曾希望于生活之中寻找意义，后来慢慢明白生命本身无意义，因为意义不是思索出来的，也不是寻求出来的。它是人自身的行为结果带给其他人的某种推进和明悟，其本身对于本人来说并非一定会有很强的目的性。我还会时不时地刷几部老剧，看几部星爷的电影，看看那些滚动的即时弹幕，总会发现一些有趣的新东西。可能是我也变得更加内敛而无法尝试和接受新的东西，可能是现在的选择太多让我变得挑剔而懒得选择，也可能真的是经典越来越少……总之，我放弃了寻求意义，只要心中有欢喜、有情感、有自己的判知，那就是生活了。
斯坦尼斯拉夫斯基在《演员的自我修养》中的理论或许在初期过于理想化，但是这样的理念值得作为一个演员作为毕生的追求。周星驰也一直以自己的态度表达着自己对电影，对人生的理解。就像吴孟达在采访时说的那样：周星驰的钱两辈子都花不完，他之所以一直坚持，就是想超越从前自己的光环，给观众一种新的感受和认知。
这就是我为什么喜欢星爷了。那里有我喜欢的艺术和生活的空间；有我一直追求的纯粹和坚持；有我亲身经历的苦辣辛酸。如今，我淹没在生活的洪流中，才真正明白，什么是喜剧，什么是悲剧。
匠心瓠坊
很高兴为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。
我认为我最新的应该是沈腾马丽演的《夏洛特烦恼》。从现实到梦里，再从梦里回到现实，一切都没有变，只有我爱你爱的更深了。
夏洛本是一名屌丝，不务正业有着一个明星梦，爱人冬梅不辞辛苦工作养家。心中女神秋雅结婚租了西装借了豪车去祝贺，喝多后像是穿越到了课堂，疯狂追求秋雅还盗窃别人的歌曲说是自己原创，终于上了春晚接了广告成了明星，才发现最适合自己的不是秋雅而是冬梅，梦里冬梅已是别人的妻子，自己想用自己的一切换回冬梅，后来发现自己得了艾滋病，梦里自己死的时候正是现实生活里酒醒的时候，冬梅还是自己的妻子，真好。
告诉我们你想要的不一定是最好的，要珍惜自己眼前拥有的，适合自己的才是最好的。
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我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
影视小鼠
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《龙猫》
哪怕是去打水，这件这么小的事情，对小孩来说，都可以像得到一个宝贝一样，高兴极了。
远亲不如近邻，有个好邻居是几辈子修来的福分，会帮你看家，带孩子……。
每个小孩都无法抗拒的了小动物，特别是那些超萌的。
宫崎骏，作品中最喜欢的一部，没有之一。
还记得小时候对周围的事物一切都感到很好奇，最喜欢就是跟着爸妈去田里干活了。
那个时候田里还会有螃蟹，看到螃蟹最喜欢的就是拿一根棍子去戳它的壳，螃蟹就会玩，挥舞着它两个大钳，想抓这根棍子，那个时候还在想，为什么螃蟹总是横着走呢？
就像每次看《龙猫》，心里都会有种，说不出的喜欢，我小时候的生活有些相似。
乐于助人的邻居老奶奶，在你忙的时候还会看家帮你带孩子，快下雨的时候还帮你收衣服，有些什么好吃的，还会带一些过来给你吃。
总是在田里干活的父母，有些时候会给你带回一些小玩物，比如收割稻谷时，遇到的蚱蜢，带回家烤给你吃。
看到树上有鸟窝时还会，带回家给我养，遗憾的是因为自己不知道怎么样把它养死了，从那之后就没再养鸟了。
每到暑假时，最喜欢的是和小伙伴们一起跑到小溪里去玩水，抓鱼。
爱玩爱看
很多人说《无名之辈》是今年的大黑马，它不仅票房丰收，截止目前票房已累计7.4亿，已经超越今年的贺岁剧《西游女儿国》升至年度国产第12位，而且口碑颇佳，目前在豆瓣上的评分为8.2分，可以说是很高的一个分数了。小编在看完《无名之辈》后，觉得这个票房和口碑真的是实至名归，属于今年我最喜欢的电影之一。
本片以一把丢失的土枪为引子，带出来两个劫匪打劫后与之相关的一群小人物的故事，在这群无人之辈里面，有怀揣着协警梦想但一直不得志的保安；有全身瘫痪只有头能动的性格彪悍的毒蛇女；有为生计所迫为尊严铤而走险的愚蠢劫匪；有风尘满嘴谎话的按摩女等，但是整个故事荒诞却不荒唐，诙谐而又幽默，在很多笑中带泪的镜头下，我们能感觉到来自社会底层的那种心酸苦楚，亦或是生活变故带来的各种艰难无奈，幸好，万物皆有细缝，那便是光照进来的地方， 阳光之后还有彩虹，所以人间虽然是很苦，但是也真的很值得。
接下来就让我和大家一起来分享几个让我倍感温暖甚至泪流满面的片段：
片段一：在眼镜快要走的时候，马嘉旗对眼镜说”你叫胡广生，我叫马嘉旗“，并要求眼镜在走之前抱一下自己，在这一刻，我们看到爱情的火花在两个悲惨的小人物那里摩擦开了，虽然他们知道也许没有结果。
片段二：马嘉旗在眼镜走后发现自己并没有死，并且在墙上的黑板上，看到眼镜留下的那几个歪歪扭扭的大字”我想陪你走过剩下的桥“，这个万念俱灰一心求死的瘫痪儿，在这一刻之后，应该生有所恋了吧！
片段三：高翔为了去给他父亲出气，在号召无援的情况下依然单挑一群恶霸，在敌强我弱身已负伤的情况下他的那帮兄弟们及时赶来，那浩浩荡荡与一群恶霸火拼的壮大场面，小编看到了高中青春时期的美好，以及那舍我其谁的勇气。
片段四：在最后的混战中，肇红霞牵起李海根的手奔走。痴情的李海根，终于知道不是自己的一厢情愿，喜欢的女孩其实也还是愿意和他在一起的，这是多么幸福的事情。
感谢导演，电影的结尾每个人都有一个好的归宿。所以我们也应该相信：人间虽然很多时候是很苦的，但是它仍然值得。上帝在关上你的这扇大门的时候，或许真的有另外一扇窗已经给你打开。最后借用李诞的名句“朋友们，开心点”，人间还是很值得。
娱乐木夕
《暖春》的主要内容是讲的。一个被遗弃的女孩小花，被弄农田干活回来的田爷爷捡回并且抚养。
田爷爷有一个儿子娶老婆以后一直没有孩子。各种方法都试过了还是没有动静，而且百般刁难小花。可是小花用她淳朴的感情感动了身边的每一个人。
尤其是小花为了婶婶能够怀孕，下大雨为婶婶找偏方。爷爷生病了，小花一直不离不弃。高潮部分就是在最后田爷爷告诉自己的儿子，他也是捡回来的，一定要善待小花。小花长大后也是考上大学，选择回山区支教。
我记得我们当时在大教室里面看这部电影，大概有差不多一百人，到达剧情高潮的时候，教室里一片哭泣，不管是男生女生。在那一刻没有一个人会因为自己的哭泣而觉得不好意思的。
这部电影至今我记忆犹新，这些年很少看到这么一部让人还很清楚的电影。
第五评委
我最喜欢的电影是王家卫执导、张国荣和梁朝伟主演的《春光乍泄》，王家卫凭借该片获得第五十届戛纳国际电影节最佳导演奖。
何宝荣与黎耀辉是一对同性恋人，两人同往阿根廷游玩，为了寻找台灯上的伊瓜苏瀑布，两人在布宜诺斯艾利斯迷了路，何宝荣嫌黎耀辉太过沉闷，便离开了他，黎耀辉为了回香港做侍者赔笑赚钱，何宝荣靠与鬼佬勾搭维持生活，此时画面是黑白的。
两人心中都放不下彼此，何宝荣也想找黎耀辉“从头来过”，但被黎耀辉屡次拒绝。知道某天何宝荣浑身是伤的敲开了黎耀辉的房门，两人之后便复合了。此时画面变成了彩色，一如黎耀辉的心情。
黎耀辉去一家餐馆当厨师，认识了为了筹钱周游世界的张宛，何宝荣因为一个电话怀疑辉同小张有染，伤愈后的荣又经常出街，辉怀疑他另有新欢，两人便开始互不信任，黎耀辉不愿归还何宝荣护照，何宝荣负气出走。
后黎耀辉为了筹钱回香港，又去屠宰场打工。直到有一天，何宝荣玩累了，他回到黎耀辉的住处，却发现黎耀辉离开了，桌上放着他的护照和瀑布台灯。他打扫好房间，修好台灯，买好香烟等待着不会再回来的黎耀辉，何宝荣知道此生再无望找到黎耀辉同他讲“从头来过”，抱着黎耀辉留下的毯子痛哭不已。
为什么说最喜欢这部电影呢？首先《春光乍泄》是王家卫电影语言和镜头美学运用到极致的一个代表，第一次看的时候才知道了原来真的有人可以把吸烟吸得这么夺人心魄。当然，这和哥哥的演技和个人魅力也是分不开的。
极富感染力的色彩运用：
影片开头有些呆板的黑白时的黎耀辉的烦躁
画面彩色时两人温情的时光
蓝色画面时黎耀辉的落寞
黎耀辉和小张踢足球的时候，阳光似乎显得有些耀眼，黎耀辉说“在小张身上看到过去的何宝荣”是因为他明白了何宝荣把他当做了“可以回去的地方”，豁然开朗。
在构图上，手持拍摄+倾斜视角的构图手法随处可见，这一点尤其体现在街道、走廊、居室等环境描写中，从而 营造出“迷失布宜诺斯艾利斯”的谜之疏离感，黎耀辉压抑不安的情感与生活状态。
当我过了青春期，也有过了一两次刻骨铭心的恋爱，再看的时候忽然开始明白，剧中的何宝荣和黎耀辉都是我们自己。
就像那首歌词“被偏爱的都有恃无恐。”这说的便是何宝荣，因为黎耀辉的宠爱，他便可以肆无忌惮的伤害、离开，因为他知道只要他说：黎耀辉，不如我们从头来过。他们又会在一起。但黎耀辉的爱也是有限的，等到他的爱用完的时候，便是何宝荣失去的时候。
像不像年少时不懂付出，只知道索取的我们，你有没有过因为不会爱而失去所爱呢？我相信何宝荣日后也会成长，学会爱。
深爱何宝荣的黎耀辉，以为把何宝荣护照藏起来便不会离开他，因何宝荣的依赖而快乐”很多事情我都没有告诉何宝荣，我并不希望他赶快好起来，他受伤的那段日子，是我们最快乐的时光。"可是何宝荣依然长不大，他便选择了离开，对着留声机难过无言。
就像当初一心只知付出，最后心累离开的自己。
愤怒、无奈、放纵、逃避、偏执、绝望、没安全感、互不信任，这像不像我们那些无疾而终的恋情?
在这部电影里，我学会了面对，学会了以同样的爱去回报那些爱我，对我好的人，也知道了靠爱是无法感动一个浪子的，他只有失去了，才会懂得珍惜。
星影社
《釜山行》里面基本一上那辆列车，节奏就根本停不下来，刹不住车了。看电影，我会幻想，幻想自己如果在这里会是怎么样，会怎么做，特别喜欢将自己带入进去，而这部电影正正满足了我这点。
有些角色我真的觉得很神奇的，我会被他们渲染到情绪，第一个是那位流浪汉。很多人说，这位流浪汉的角色是不是乱塞进剧本的，但我反而觉得这个角色很能带动情感，第一个场景是流浪汉和由大叔带头的几位男的越过满是丧尸的车厢与家人团聚，而流浪汉他是孤独的，没有家人，在团队里面首先会让我怜悯，我会害怕他被团队丢下遇到危险，而且他在队伍里一直落后，其他队员其实一开始内心没有自发的让他一起参与进来，流浪汉是勉强加入的，这是我在看那个部分一直观察的事情，所以发现了大家最后在紧要关头有帮助他，就觉得有一丝丝安慰。在越过车厢的这个过程，流浪汉担当了引发观众内心深处的怜悯之心甚至良知一角，如果你在现场会不会抛下素不相识、邋邋遢遢的流浪汉？
另一个让我泪目的场景是流浪汉舍己救人的时候。也许是感恩，也许是意识到自己的孤独而希冀其他同伴能与自己家人相聚，又也许仅仅是善良人性的驱使。
有好几个泪点都是在这位流浪汉身上，可能是因为人本质怜弱吧，这位角色我认为是加的很妙，恰到好处。
还有就是，贫富悬殊“姐妹花”。一开始这位女士对于车厢内人们自私冷漠的行为还无动于衷，但后来发现自己的好姐妹居然也被困在安全车厢外进不来，才开始为自己和冷血自私的人类感到悲愤。
因为人类在危急关头恶心的利己行为，只能看着自己的好姐妹在安全车厢外被丧尸感染。
不知道怎么说，我看电影很喜欢那种凋零感，所以特别记得最后那一幕，两名生还者孕妇以及小女孩凄凉地往未知的光源走去……
星辰娱乐汇
喜欢的电影有很多，但是最喜欢的只有一个——2014年上映的《星际穿越》。
我是个科幻迷，起初是抱着各种科幻电影通吃的心里，刚上映的时候就去了，同期上映的有漫威的雷神3和DC的正义联盟，相比之下星际穿越的上座率是完败的。
了就是这不电影，刷新了我对科幻影片的认知，每到闲暇时间都会忍不住一遍又一遍的的回味，每次都能改动到落泪。不是因为它是诺兰的作品还有猫女的加盟，也不是它在87届奥斯卡的四项提名，也不是特效有多么的酷炫，这部电影吸引我的只有一个字：爱。
影片的开头通常是最容易让人遗忘的，但这个影片我却清晰的记得。
开头出现的老奶奶，她笃定的说着“我的父亲是农民，但是我很敬佩他”，这是女儿墨菲。影片的前一个小时可以说是涓涓细流娓娓的讲述了父女二人之间的点点滴滴，比如车子爆胎时父亲解释说这是墨菲定律，又比如父亲在老师面前对女儿的极力维护，以及被NASA误抓后，醒来时见不到女儿的那种惶恐不安。
然而影片随着一场铺天盖地的沙尘暴真是进入了科幻之旅，女儿墨菲发现了环境中引力的变化，使用二进制解开了地上的密码，通过密码显示的坐标来到的NASA的秘密基地，可以说是亲手将父亲送上了未知的星球之旅。
我对父女重逢的那段印象是最深刻的。
女儿墨菲解开了书柜留下的信息——STAY——这其实是父亲坠入五维空间对那是的墨菲说的。父亲在五维空间无比绝望的时候始终相信自己的女儿会看这块手表，尽管误会很多年误会极深，但是他坚信女儿会看到这块手表。
“You are may ghost.”女儿破译了密码，父女终于相逢，父亲依旧是年轻模样，但女儿却已是迟暮之年。他们终于见了面，但是作为看客，心中却没有丝毫喜悦，只有满满的心酸和早已挂满泪水的脸庞。
影片中反复出现的迪兰·托马斯的诗Do not go gentle into that good night。
无尽的绝望中生出点点的希望，令人不禁感叹生命的伟大，却又叹息生命的渺小。可是爱：让人类变得如此与众不同，让人类在浩瀚星空中繁衍不息，让追光者无惧黑暗，让守候的人无惧等待！
“爱不是人类发明的东西，但它一直都存在着，而且非常强大，能让我们超越时空的维度去感知他的存在，我想，我们应该学着去相信他”
白音
其实电影看了这么多，或多或少总有那么几部电影会触动你的内心，给你留下非常深刻的印象，如果说非要挑选一部你最喜欢的可能很难取舍，如果是我那么今天我会选《机器人总动员》。
该电影是有美国在2008年拍摄的一部动画电影，先从电脑特效来讲确实是非常厉害，机器人瓦力身上的每一处锈斑，每一个动作的表现都那么真实自然，完全给人一种真实的感觉，感觉不像是在看一部动画片。其次该片的故事主要讲述了老款机器人瓦力与新款机器人爱娃之间纯洁无暇的爱情，全剧两人几乎没有对白，只能用动作来沟通，非常温暖的一部电影，堪称影史经典之作。
打不死的影视小强
喜欢看的电影其实有很多，但最喜欢看的电影.......我选《忠犬八公的故事》吧。泪目的次数不下3次，看一次哭一次。特别是当那句“你还在这儿等啊”说出来的时候。树叶绿了又黄，枝干茂密了又精干，天下雨了又下雨，但八公始终在车站等候他的主人。十年，兜兜转转，成千上万的人来往于车站，更是有人慕名而来，这是让我感动的。
故事原型源自于日本，现在涩谷车站还立着八公的铜像。希望有朝一日能前往日本与其合影。
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