牧雲小書生
中國畫也稱水墨畫、國畫等。
它們的主要元屬紙、墨、筆、水、顏色等。
中國畫發展到今天，已是百花齊放，形式多樣，每一位藝術家風格有明顯不同。改變了過去中國畫人物符號式模式，這是中國畫發展的進步，也是時代的必然。因為中國畫發展到今天這個成就，是前輩們吸取經驗，東方、西方藝術的結合，不是無中生有。
中國畫的明，暗，陰影面。來自西方藝術的素描基礎，但它應用於中國畫，起到很好作用。也改變了中國藝術家對繪畫的認知。中國畫講二點透視，西方藝術講三點透視。這麼好的現成理論為什麼不學？為什麼不豐富自己的藝術？為什麼不提高本民族的藝術？
中國的前輩藝術家任伯年，蔣兆和，李可染等藝術家的藝術作品都吸取西方藝術的明、暗。他們的藝術作品不好嗎？相反他們對後世東方藝術應響之大。當今劉大為所畫（鄧小平）國畫吸收水彩藝術，在畫面表現上有衝擊力。田黎明畫（雷鋒）更是打破中國畫的界定，用他自己的藝術語言，充分表現明、暗，誰看了都讚賞。所以，藝術沒有國界，只要是人都能讀懂。藝術不存在東方、西方，只要不違背本藝術的藝術發展規律，只要對本藝術有價值，有幫助，都應該學習借鑑。不存在有別的藝術原屬，就會改變本藝術之原。
天山水墨288
中國畫技法包括山水、人物、花鳥畫的基本繪畫技法。 中國畫技法最顯著的特點就是以墨線為基礎，用以表現物象的輪廓、明暗、質感，同時通過墨線還可表達作畫者的思想和精神。下面我們將具體介紹中國畫的三種重要技法，一起來欣賞中國畫技法的美學價值。
工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。中國的工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。
工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神態與形體的完美統一。在工筆畫中，不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求於形似，“形”在工筆畫中佔有重要的地位，與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注“細節”，注重寫實。
工筆畫歷史源遠流長，宋代的中國繪畫藝術高度繁榮，推行的崇文抑武政策，讓當時的文人墨客可以進一步推進他們的美學和藝術創作，多位皇帝對繪畫的喜愛，翰林圖畫院規模甚大，國子監設“畫學”一科，專門培養繪畫人才。有了朝廷政府的支持，繪畫領域人才濟濟，各種繪畫體系爭奇鬥豔，讓宋朝成為中國繪畫史的全盛時期。尤其宋徽宗趙佶本人對工筆畫的偏愛，更把工筆花鳥畫的水準推向高峰。
踏雪尋梅飛鴻
中國畫中黑與白的處理，首先體現的是中國傳統文化思想中的基本價值。主要不是用以表達明與暗的關係。而是表達虛與實的關係。在虛與實的關係之中體現出筆墨的結構與物體的造形及形式。這樣一種黑與白的體現，就基本上與物體的明暗沒有太多關係。
。。中國畫中對黑與白的理解，常用的一個詞一一計白當黑。也就是講，白之中包含著黑的基本因素，黑之中包含著白的基本因素。中國畫中的黑與白，之所以有這樣的理解以及實際中的效果，當然是中國傳統文化思想中的基本價值認識而形成的，對中國畫自身內在需要的基本體現。所以說中國畫對明暗的理解與西方繪畫形式的出發點存在著很大差距，同時對於明暗的理解，存在著完全是兩種思想方法。正因為思想方法的不同，才形成了中國畫與西方繪畫兩種不同的形式與結果。這也正是各自繪畫特點的體現。(畫自寫)。
乾德堂1
算的。李可染為了畫出明暗，墨積了一層又一層。
明暗技法不是西畫的專利，國畫也有這技法。
但受不了那些把素描和西畫技法全搬到國畫裡來的人。
國畫最精華的是古雅和意境，你把古雅和意境整沒了，技法再好都是俗
黃九變書畫
中國畫講虛實，西畫講明暗處理，虛實相對於明暗，知白守黑，以實託虛，層層積染，達到想要的效果，
墨軒國畫油畫裝飾畫
中國畫用明暗技法表現，怎麼會不是中國畫呢？當然是嘛！無論用什麼方法表現，都是中國畫。中國畫搏大精深，海納百川，包容萬象，生髮無窮。隨著時代的發展，科學的進步，就是畫筆畫紙墨色，也會不斷改變，更新。畫法也會產生許多新的方法。但始終是中國畫。一萬年以後的中國的畫，還是中國畫。
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明暗技法的表現是中國畫！
因為中國畫最精典的技法就是水墨，水墨的濃淡乾溼，輕重緩急，都能淋漓盡致地表現出墨色明暗變化層次的豐富多彩，所謂“墨分五色”，這是中國畫最顯著的特點！
書畫博覽
中國畫也有明暗表現。明暗的表現是自然中光影給視覺帶來的感受。這與中西畫沒有關係。
問題在於現在很多畫者把黑白灰與濃淡乾溼這種中國畫特有的墨氣同等了，這是很悲哀的事。
西畫中的黑白灰是為了表現體積、空間、質感而產生的，是為了表現具像、真實，像是標準。
而中國畫中的墨分五色卻是為了情緒、節奏、氣韻的表達而寄附在物質上的，墨色的表現不是為了物質本身，而是為了只能意會而不可言傳的意像。似與不似之間是目的。
由已齋姑孰麻明
中國畫其實有明暗，就是墨的濃淡來表現的。如果能把中國畫的表現形式和西方畫的明暗灰結合也不是未嘗不可，也不能說不是中國畫，傳統的東西需要創新，融入新鮮血液。比如清代的琺琅畫，雖然用了西方技法，但咱們現在來看還是中國畫不是麼。
耘易
沒有規定中國畫的模式。現代繪畫，西方正向東方的平面發展，東方則向著西方的三維靠攏，這誰知道是有意的還是無意的。
不過，藝術的特質決定了它就是不斷求異、求變、求新，像遊戲，總想玩新的。這也是人類的特點:總想穿新款、吃新口味、看新影像、聽新段子…沒有對錯、好壞、該不該。
所以，沒有什麼不是在變化的，中國畫也一樣，改變了的中國畫，叫中國畫也好，不叫中國畫也好，好也罷，歹也罷，但是它確實是出現在那兒了。就像跳出古典油畫逼真、唯美的印象派、野獸派、立體派那樣。
