序

《悟空傳》作為一部網絡小說，於2000年出版後引發了讀者的強烈共鳴，在眾多的網絡小說中一直處於相對突出的地位，甚至有“網絡第一書”的美稱，作者今何在以現代人的視角對《西遊記》的角色和情節進行了另類解讀，通過重構經典角色的性格和經歷，展現出了另一版本的“西遊故事”。

經典IP

《西遊記》是我國傳統的文學名著，文筆幽默辛辣，人物形象生動飽滿，情節豐富，傳達的寓意也和深刻，受眾人群也廣泛，基本上是老少皆宜的文學作品。近年來，IP電影的熱度持續升高，《西遊記》作為經典IP，在海外也有很高的知名度，數百年來，由《西遊記》衍生的作品不計其數，其中就包含大量電影作品，如《西遊降魔篇》（2013）、《西遊記之大鬧天宮》（2014）、《西遊記之大聖歸來》（2015）、《西遊記之孫悟空三打白骨精》（2016）、《大唐玄奘》（2016）、《大夢西遊》（2017）、《西遊伏妖篇》（2017）、《悟空傳》（2017）等。

這些作品有好有壞，雖然觀眾們會罵會吐槽，但《西遊記》本篇依然是經典，這也從側面證明了傳統文學名著的魅力，即便是隔了好幾個年頭，依然可以繼續影響後人。

電影《悟空傳》由郭子健指導，彭于晏、倪妮、歐豪、余文樂、鄭爽、喬杉、楊迪聯合出演，講述了五百年前，還沒有成為齊天大聖的孫悟空，不服天命，向天地諸神發起抗爭的故事。

《悟空傳》的劇情和《西遊記》完全不同，敘述方式也不一樣，《西遊記》採用的是傳統章回體結構，是一部完整的唐僧師徒四人西天取經的故事，而《悟空傳》並沒有採用傳統敘事結構，電影裡不但敘事視角不斷的切換，還多個線索一起推進，存在大量的閃回片段，時空跨越非常之大。

因為每個人對《悟空傳》的解讀都不相同，包括作者也沒有給出一個明確的劇情走向，所以小說的整個結構是鬆散的、也是開放式的，讀者可以根據自己的理解進行解讀，這對於小說來說很吃香，就是苦了電影觀眾，所以造成了這部電影劇情亂七八糟，導演想要的很多，但沒有能力好好把握，所以一部分觀眾給這部影片的評價就是：“根本沒有講故事，只能看特效了。”

視覺效果

不得不說，《悟空傳》的視覺效果還是很棒的，“終於不是5毛特效了！”相信這是很多人在看完電影的第一反應，其實從《畫皮》、《捉妖記》再到《尋龍訣》、《長城》等，國產電影的特效都有了質的飛躍，有些雖然是和國外特效合作，但《悟空傳》中90%的特效鏡頭都是由國內特效公司MORE VFX製作的，據官方公佈的資料顯示，全片特效鏡頭多達1750個，佔據整部電影的78%以上，片尾的特效組名單長度絕對比得上好萊塢。

其實看《悟空傳》的時候還會感到一絲感動，因為從1986年《西遊記》裡的摳像特效到後來的合成特效，還有大家一直都在吐槽的五毛特效和網友特效，中國影視作品中的特效技術一直在進步，而且是越來越好，雖然《悟空傳》並沒有向外透露自己的製作成本，但光是看著就不便宜，可以稱得上“良心”二字，也就是在電影這麼厚重的特效下，才會顯得電影在劇情方面變得單薄無力，其實國外很多電影特效不錯，但沒有故事情節，大家也能閉眼吹，為什麼到了國產電影，就要一起嘲呢？

說實話，就是因為它是“國產電影”！自家的總是要嚴格要求一下，畢竟自己不罵還有誰會管呢？觀眾就是最好的驗收官，國產電影就是在吐槽聲中成長起來的，吃一塹長一智，這次的錯下次不要再犯了，看到這麼好的電影特效，確實應該有一個好劇本來配。

女性角色

《悟空傳》突出了愛情故事的表達，電影也變得更加飽滿，情感也更加細膩，《西遊記》中打打殺殺的情節，在《悟空傳》中就成了生死愛戀。

紫霞和悟空的愛戀隨著《大話西遊》的火爆被更多人追捧，《悟空傳》在這個基礎上也構建出一個更為動人的愛情故事，悟空與阿紫互生情愫，但因為天庭戒律的存在，不得不分開。

除了阿紫，電影中還有其他三位女性角色，阿瑤、阿月、小龍女

她們都以不同的方式展現了對於自己那份感情的珍惜與奉獻，幾位女演員的演技不錯，造型加分，可以讓觀眾入戲，而且每個人對孫悟空的感情都不同。

在《悟空傳》中倪妮出演的主角阿紫，是原作中阿瑤與紫霞的結合體。

阿瑤是王母娘娘身邊的仙女，如同大樹下一片葉子般的存在。

阿瑤的痴情是帶著感謝的，她感謝孫悟空帶她去花果山，讓她懂得什麼才是活著，所以在她面對玉帝的懲罰時，她說：“那時候我才明白，為什麼那些妖精願意在地上捱餓，因為沒有人對他們說‘賜’字，他們也不靠‘賜’字活著……”

阿瑤的反抗是為了尊嚴

紫霞的痴情帶著崇拜，有種迷妹的感覺，孫悟空就是她眼中心中的英雄，當所有人都害怕這個“妖怪”的時候，只有阿紫覺得他有“靈魂”，在接近孫悟空的時候，阿紫希望孫悟空帶著自己走，雖然最後希望破滅，但她選擇了沉默，因為她可以等。

可是孫悟空的死讓她明白了上天的無情無義，她的反抗和死亡是為了人性，所以她對孫悟空愛的熱烈。

阿月的痴情很夢幻，為天蓬佈置星辰本身就是個很夢幻的職業，就算天蓬元帥變成了豬，甚至忘記了阿月，她也會繼續為他之路，為他變成天上的最美的景色，這裡的阿月不是高高在上的高冷嫦娥，而是溫柔賢惠、小鳥依人的痴情女子。

為了等愛人，她願意離開失火的月宮，終於在灰飛煙滅時等到了她的情郎，千百年來，阿月一直用星辰還書寫自己的愛情，這不是孤獨絕望，而是一種有目的的等待。

小龍女的痴情很神秘，小龍女這個角色就非常神秘，在唐僧面前她不是一條魚就是一匹馬，從來沒有顯過真身，但唯一不變的是她對於唐僧的愛慕，她用一生回答了關於愛的問題：“是不是選擇任何一個方向，都會遊向同一個宿命呢？”，唐僧死去，她就不再獨活，但是她的死亡不是殉情，而是一種奉獻，可以讓所有人都記住的奉獻。（小龍女是小說中的角色，並未加入電影中）

其實看了小說再看電影，會發現四位女性角色更加鮮活，因為她們是作者新加入的元素，每個人都是獨立自由，沒有束縛的，不是為了成為誰的附屬品而存在，她們的愛並不小氣，更多的是關於大愛和希望的。

其實俞飛鴻老師的演技也很棒，就是造型師不給力，一出場就被人吐槽造型，還好顏值撐得住。

結語

《悟空傳》雖然在豆瓣評分5.1，在很多人心裡也是將將及格，這不是觀眾的要求太高，而是電影確實有不足的地方，首先作為一部電影就是要講好故事，特效觀眾都很滿意，但是故事不好，也撐不起一部大片，

這與近年來其他魔幻鉅製的作品一樣，《無極》、《封神演義》、《鮫珠傳》……一部部都是大投入、大製作，卻沒有最基本的好故事。

好在每一個人物都很出色，特別是女性角色，各位演員的表現也不會讓人失望，畢竟用了心觀眾還是會看到的。

唯有不急功近利，不辜負歷史留給我們的經典，才不辜負文學的饋贈。