2009年，美国大片《阿凡达》 涌入国内，不仅获得了高额的票房收入，也为国内商业片的崛起，打开了一扇大门，吸引了一批又一批的导演投入了商业片的怀抱！
用华丽的外表装饰，引用当红的演员拍摄，成为了商业化电影的标志。
国外的电影大咖们，也没闲着，甚至《复仇者联盟4》的首映都选在了中国，这些大咖在商业帝国里赚的盆满钵满的同时，将国内的文艺片一点一点的挤进了角落。
2016年，由内地导演吴天明（已故）执导的剧情片《百鸟朝凤》上映，选用了陶泽如、李岷城等自身不带流量的实力派演员作为本片的主演。
这部片子，依旧没有没有逃过文艺片的结局，
好口碑，拿高分，获奖，换来的却是低票房，和少量的关注度。
当我看完这部片子的时候，不禁感叹“又欠下了一张电影票”
吴天明导演及其精明，在这部片子里用明线的剧情，将所想要表达的“嘲讽”完美的隐藏了起来。
当我看第二遍的时候，我想我看懂了吴天明导演的无奈。
故事发生在1982年，陶泽如老师饰演的焦三爷，是一位德高望重的唢呐匠，在无双镇周围有着很高的人气和地位。
一天上午，幼年的游天鸣，被父亲拉着到焦三爷家，磕头拜师学习吹唢呐，
年少的天鸣，就这样拜了焦三爷为师，成为了一名唢呐的学徒。
安逸的开头，往往都会对应着一个深刻的结尾。
1.明线剧情——唢呐的传承，传统文化的没落
天鸣的父亲是个乡下人，打小就想成为一名唢呐匠，无奈没有师傅收下他。
人过中年以后，便把希望寄托在了天鸣的身上，更加希望天鸣能学到焦师傅的真传“百鸟朝凤”
一、天鸣拜师
天鸣被父亲拉着到了焦三爷的家里，父亲着急，被石阶绊倒摔破了头，天鸣心疼的掉下了眼泪。
焦三爷给出测试，一口气吸完水瓢里的水，无奈天鸣肺活量不足，无法一口气吸完。
父亲着急，拿起水瓢就打，打的天鸣叫苦连连，焦三爷心疼孩子便收下了天鸣。
父亲打天鸣的时候，不难看出，眼角是含着泪水的，打在儿身，痛在爹心！
父爱如茶，苦在心头，有些时候确实是这样，父亲为了孩子的将来，会有偏激的行为。
如果你这样想，恰恰中了导演的“圈套”，导演用这样的方式引导，留下了“讽刺”的伏笔。
二、唢呐的传承
拜师后的天鸣，天天吸水练习肺活量，并且迎来了另一位拜师的少年，蓝玉。
蓝玉的资质好过天鸣数倍，不仅一次性通过焦师傅的考验，而且连续几次跟着焦师傅出活。
越优秀的孩子，往往在影视剧中，品行就会有问题，杨康的资质要比郭靖强太多，但是最后却不得人心，败给了郭靖。
蓝玉也是一样，虽然没有杨康的坏，但是却没有把心放在唢呐上。
早上起床要靠天鸣叫起来，下地干活也是摆摆样子。跟着师傅出活，学大人吸烟。吸烟的时候引起大火，也没有把唢呐从大火里拿出来，而天鸣在大火里，却救出了一根唢呐，还是蓝玉的那一根。
这些焦师傅都看在眼里，焦师傅想从天鸣和蓝玉两个人里面选出一位接班人，用后半生倾囊相授。
焦三爷对唢呐的爱，是很深厚的，希望找到一个能把唢呐吹到骨头缝里的人作为传人。
他在选举传人的大会上，说了这样一句话，
“咱们唢呐是一门匠活，既然是匠活，就得有人担起责任，把这活传承下去”“只有把唢呐吹到骨头缝的人，他才能拼着命把这活保住传下去”
最后，他看中了在大火中，救出唢呐的天鸣，并传授了“百鸟朝凤”这首曲子。
导演用前半段的时间，讲解了唢呐在八百里秦川的重要性和唢呐这门手艺的传承，没有太大的表演，只有陈述；没有戏剧的冲突，只有生活。
三、唢呐的没落
几年后，天鸣长大了，焦三爷解散了焦家班，并把唢呐的重任交给了天鸣，天鸣也正式成立了游家班。
第一次出活，便是好友的婚礼。
不仅没有得到乐师该有的接师礼，而且曲子还未吹完，就被一个个大红包所打断。
回到焦师傅家中，焦师傅直言，“没规矩了，没规矩了”
晚上，焦三爷喝多了，拿出了祖师爷的金唢呐，边吹边跳，他既是欣慰的，又是寒心的。
欣慰的是，自己吹了一辈子的唢呐，能够在天鸣手里延续下去。
寒心的是，传统的唢呐已经被时代抛弃，没有人再尊重一个唢呐匠了！
焦三爷喝酒时，回忆自己过往，唢呐匠曾经的荣耀，
“从前出活的时候，唢呐匠坐在太师椅上，孝子贤孙跪倒一大片，千感万谢的”“可现在，谁还把咱唢呐匠当回事啊”
两句话，说出了唢呐匠过往的荣耀，和时代更新换代的无奈。“唢呐”的淘汰从根本上源于大众的选择！
四、洋乐队的到来，焦师傅的去世
天鸣的游家班又接了一次活，去给一位老爷过寿。
唢呐刚吹起来，外面便涌入了十几人的洋乐队，个个西装革领，女孩穿着超短裙又唱又跳。
在焦师傅的鼓励下，众人拼命演奏，和洋乐队来了一场声音上的较量。
有几位流氓不喜欢唢呐声，便和游家班打了起来，最后无奈收场。
天鸣的游家班也因此分崩离析，哪怕是有活了，也因为人员不齐，而拒绝。
最后一次接活，还是在焦师傅的声望下，找到几位，给一位德高望重的亡人送葬。
这一次，身患癌症晚期的焦三爷为亡人吹起了“百鸟朝凤”的曲子，
一曲百鸟朝凤，仿佛撕开了层层叠叠的历史，看到了当年唢呐匠的尊严。
又仿佛撕碎了他的身体，一滴滴鲜血从唢呐里流了下来，落在地上显得十分的鲜红。
不久后，焦三爷去世了，天鸣站在坟前，为师傅吹下了这首“百鸟朝凤”，显得格外的凄凉。
影片落幕，只剩下墓碑前两个人的对视，一个是已故的亡灵，一个是卑微的“唢呐匠”。
导演用后半段讲述了“唢呐”的没落，外来的新鲜事物，已经打乱了原有的传统文化，一个时代的进步，注定会淘汰一些古板陈旧的事物。
而这些还在苦苦支撑着传统文化的人，却在新时代里寸步难行。
2.暗线伏笔——百鸟朝凤or百鸟嘲讽？
影片中，无时无刻都在嘲讽，伏笔埋的很深，首尾呼应。
一、手艺难学，成材后收益低
幼年的天鸣，被父亲“打”成焦三爷的徒弟，天天芦苇秆吸水增大肺活量，一路成为唢呐匠，付出了太多的心血。
成年后，独当一面的天鸣，虽然手艺在手，但是在新时代里很少人会雇唢呐匠了，故而娶不上媳妇，挣不了多少钱。
曾经的传统文化，入门苛刻，既要资质好，又要有艺德，学习起来非常辛苦，然后最终却是白白浪费了大好春光，是时代的无奈？还是传统文化的无奈？
二、大喜大悲的“百鸟朝凤”
《百鸟朝凤》本身是一首欢快的曲子，但是在影片中，是一首大哀的曲子，焦三爷提到过多次，只有真正的德高望重的亡者，才配的上百鸟朝凤。
导演用一首大喜的曲子，在影片中用作了大悲，曾经的唢呐匠要有人请才会去吹奏，到如今不仅收入低微，而且还要受到百般奚落！
恰恰对应了传统文化的现状！从辉煌到没落，大喜大悲的另一种体现。
三、土狗妞妞讽刺传统文化现状
影片中很少有人注意，焦三爷养了一条狗，在农村最常见的品种，小土狗妞妞。
这条狗从开头到片尾一直都有出现，不论是帮焦三爷送食物，还是焦三爷的墓前陪伴，它都忠诚的在身边。
这条狗不正是焦三爷的写照吗？
一生忠诚于唢呐，不离不弃，为了一曲“百鸟朝凤”含血演奏。
仅仅是焦三爷吗？
更是天鸣的讽刺，年幼入门，半生追随，德艺双馨，却只得到了骨头，肉汤都喝不到。
更是传统文化的讽刺，更是苦苦支撑传统文化人的讽刺，外来文化的崛起，让传统文化得不到一席之地，像一条狗一样活着。
如今除了“农村”，谁还会养土生土长的“小土狗”？
四、地痞的打架
洋乐队请来以后，唢呐的声音太大，被几个地痞，砸了场子。
地痞嘴里大骂唢呐脏话，和唢呐匠们大打出手。
用流氓的方式，讽刺大众。
流氓是谁？是群众，是抛弃传统艺术的人。
但是这些“流氓”，也是打破规则的人，是时代的推手，接受了外来文化的人，更是成就新时代的人。
导演用“流氓地痞”的方式，形容了好的事物，这份魄力，值得尊重！
五、天鸣or天明？
导演为剧中的主角取名“游天鸣”，而导演的本名叫做“吴天明”。
“游天鸣”（有天明），吴天明（无天明），
导演用这种方式讲出了自己的观点，传统文化到底有没有明天。
他是希望传统文化能够传承下去的，用“鸣”代表了自己的决心，传统文化一定会在未来一鸣惊人。也用“鸣”代表了“唢呐”，唢呐一响，百家争鸣。
导演也是无奈的，“鸣”又何尝不是一种悲鸣？
3.小戏骨郑伟搭戏影帝陶泽如，演技持续在线
《百鸟朝凤》是2012年拍摄的，那个时候的郑伟只有12岁，饰演年幼的天鸣。
年纪虽小，演技却持续在线，和影帝陶泽如老师对戏，一点也不含糊。
焦三爷传给他唢呐的时候，将内心的激动和对师傅的感谢，完美的表现了出来，
塑造了一个虽然不太会表达，但是却柔情似水的天鸣，豆大的眼泪说掉就掉，一镜到底。
陶泽如老师，是全国五十位优秀电影表演艺术家之一,国家一级演员。
公认的影帝，沉浸式的表演不在话下，在剧中，将焦三爷的形象演绎的非常真实，就像焦三爷的经历就是自己一样。
剧中，有一段唢呐的表演，经过陶泽如老师的表演，也成为了一幕经典。
这一段表演，很多人看完都有不一样的感受。
焦三爷看着长大成材的天鸣，喝酒以后，拿起了祖师爷传下的金唢呐，吹奏了起来。
有些人看完，认为焦三爷是高兴的，看着天鸣能够延续唢呐的香火，心里很是欣慰。
有些人看完，认为焦三爷是难过的，唢呐的没落，唢呐匠的无奈，焦三爷坚持了一辈子的东西，被新时代所淘汰，内心悲哀。
正如，焦三爷吹奏完以后对天鸣说的话，
“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”
这段表演，一千个人可能就会有一千种想法，恐怕只有陶泽如老师才知道，到底是怀着怎样的心情去吹奏这一曲的吧！
4.文艺片的生存，为求影院排片，不惜下跪
《百鸟朝凤》是2016年上映的，同一天上映的，是美国商业大片《美国队长3》。
没有丝毫的意外，《百鸟朝凤》被无情的碾压，美队已经在内地斩获8亿票房的时候，《百鸟朝凤》才不到400万，
著名出品人方励，在微博直播中，曾说过，
“这部电影是中国人的电影，讲的是中国人自己的文化，200多人的志愿团队干了八个多月，却只有百分之一的排片。这个电影出来就没指望票房多少，只是希望能有更多观众看到吴天明导演最后这部杰作。”
这位63岁（2016年）的老人，说到动情处，不惜双腿跪地，磕头求影院排片，
“希望大家能在微博、朋友圈上推荐一下《百鸟朝凤》……只要你（影院经理）能够在这个周末给我们排一场黄金场，我老方愿意给你下跪。……所有的朋友，只要为《百鸟朝凤》帮过一点忙，我都爱死你们了，我什么都愿意做。”
这惊天一跪，也成为当时的热搜，各大影片也为《百鸟朝凤》增加了排片量，也为《百鸟朝凤》带来了8000万的票房。
有人骂他，这一跪丢失了文化人的尊严，不仅碾碎了文艺，而且道德绑架。
也有人同情他，这一跪是真性情，文艺片属于小众电影，上映以后应该平等对待，受到尊重。而不是被商业片挤到角落，不能让导演，演员等为之奋斗的人，白白浪费心血。
方励这一跪，是跪给了国产文艺片的情怀？还是在向商业帝国求放过?
恐怕只有他自己知道吧！
6.写在结尾
《百鸟朝凤》是一部优质的文艺片，利用一根唢呐的没落，表达了传统文化在新时代中，苦苦生存的现状。
一个时代的进步是不可抗力的，但是一种文化的没落却是可悲的。
一种匠艺，最终化作冰冷的“非物质文化遗产”几个字，终究是一种遗憾。
“惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁”
这是陈凯歌导演对《百鸟朝凤》的评价，这句话不仅代表了传统文化的现状，也代表了如今的文艺片现状。
与《美国队长3》的同期上映，又何尝不是令一出“百鸟朝凤”呢？
优质文艺片如今像一株瘦弱的小草，在市场边缘自生自灭，“白鸟朝凤”的故事每一天都在上演，而我们唯一能做的，不过是更加珍之重之。
希望未来会有更多的人，能够热爱我们的传统文化，国之大者，包罗万象，我们有着上下五千年的文明，就容不下一杆“唢呐”吗？
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