聽雨軒主
【題主所展示的書法作品，有一定的份量】
題主所展示的書法作品，特別是隸書書法作品，筆者還是比較稱道的。
該隸書的特點：
一．該作品的筆勢強化而橫向分展。
二．該作品的起筆蠶頭，收筆燕尾。
三．隸書用筆上的所有筆在其作品中都體現出來了。
中國傳統書法之隸書就講究個字形扁方，左右分展；起筆之時要蠶頭，收筆之時突出個燕尾；隸書其字體要化圓為方，化弧為直接；隸書中的畫與劃就是一個支撐點，富有變化其變化就是由連接變為斷開；還有一點就是隸書創作中的強化提按，粗與細之間的運筆之勢。
祥福
看到這個問題的邀請，我也進來發表一下看法，不管蘭亭獎不蘭亭獎，就事論事。
這三張作品的作者，都力求在自己的作品中體現書法的“拙”之美，以拙為美，始於清代朱耷、鄭板橋，興於今。可是，帶有“拙”之意味的書法不見得都能有美感，“拙”也有可能成為拙劣，也就是醜。
第一張，原諒我著實看不懂好在哪裡。從字形和章法佈局來看，作者肯定有練過書法，但從筆畫上看，基礎似乎一點都不紮實，明顯運筆不穩。字的筆畫裡帶有隸書和篆書的寫法，大概這就是所謂的創新吧！
第二張，咋一看，讓我聯想起張旭的《古詩四帖》。不過這作品看起來亂七八糟，作者在寫的時候應該沒有喝醉酒，更沒有處於癲狂狀態，卻要塗成這樣，明顯做作。有些草字雖然讓人難以識別，但字形筆畫美觀，而此作品看起來醜，還有浮躁感。從作品左側的小字可推測，作者平時寫字不怎麼認真。
第三張，我記得“八大山人”朱耷的書法風格差不多就是這樣，看來作者在書法方面的造詣還是不錯的。不過刻意處理的地方太多，失去了自然書寫的意味。
倚齋聽風雨
第四屆蘭亭展是12年舉辦的，當時的風向不太清楚，但從上圖可以看出，基本跟現在差不多，力求還原字帖筆法。
上邊的字，幾乎都是以二王手札筆法為模板寫的，大多數字都能直接看出原字，筆法和章法上也取了一些明清大草的東西。
其實這篇作品，與其說是創作，不如說是集字創作。
反正個人覺得很生硬，很多用筆的地方並不自如，氣也是斷的，並不清楚為何這幅作品能獲獎。如果非要找個原因的話，就是字夠入古，非常入古。
像這幅作品，明顯是取了詩稿章法，比較新穎，而且以二王行草為根基，佈置上感覺非常雅緻，是一幅水平很高的作品，即使拿到現在也大概率能獲獎。
個人對蘭亭獎作品並不感冒，因為很多蘭亭獎作品不如大國展中的獲獎作品好，所以曹寶麟當評委時才說，大多書家的水平在退步。
梁宇航
中國書法蘭亭獎創辦於2001年，是文聯和書協聯合主辦的全國綜合性書法專業獎項，每三年舉辦一屆，目前舉辦到第六屆（2018年1月），首屆在河南省鄭州市舉行。啟功、潘主蘭二人獲中國書法蘭亭成就獎，徐利明、孟慶星、陳靖、尹壽坤、徐英傑、康耀仁六人分獲中國書法蘭亭金、銀、銅獎。
第四屆中國書法蘭亭獎在紹興舉辦。設“終身成就獎”、“藝術獎”、佳作獎、佳作獎又分為一、二、三等獎；本屆獲得一等獎的共5人；分別為馮印強、凌海濤、朱明月、吳慶東、倪和軍；
馮印強
字一甲，號悟玄齋主，1969年生於河南滑縣。書法家、藝術評論家。中國書法家協會會員，內蒙古烏海市書法家協會副主席。
馮印強獲獎作品
由於水平有限這幅作品實在看不出好在哪裡，但在“醜書”盛行的現在，這篇作品獲獎也可以理解。我從網上查看了一下馮印強先生的作品，基本上都屬於這種風格，沒有找到其楷書、行書、草書等作品，對於這類不知該歸結到哪類的作品，不知該如何評價。
凌海濤
安徽廬江人，別署百川堂主人。現為中國書法家協會會員、合肥市廬江縣文聯專職書法家。
凌海濤先生的作品大都以行草為主，從字裡行間可以發現還是下過功夫，總體來說來說還是不錯的。
朱明月先生獲獎作品是篆刻作品。
吳慶東
1975生於黑龍江省安達市人，中國書法家協會會員 綏化市書法家協會理事 安達市書法家協會副主席。作品以草書為主，草書練的時間較短，個人認為寫得還是很不錯。
倪和軍
1972年生，山東泰安人。現為西泠印社社員、中國書法家協會會員、山東省書法家協會理事篆刻委員會委員、泰安市書法家協會副主席、東嶽印社社長。
倪和軍先生不僅是書法家也是篆刻家，獲獎作品為篆書作品，這幅作品非常優秀，獲獎也是實至名歸。
近年來，由於社會上一些人大興“醜書”之風，也確實影響了一些書法愛好者的書寫風格，甚至一些獲獎作品不被大家認可，確實獲獎作品中濫竽充數的也不少，但還是有很多優秀的作品。
聽雨軒主
書法藝術，不是小圏子人玩的遊戲，沒那麼多高深邃遠的道理？！很多書家以寫別人不認識為美，以至社會醜書橫行，技巧拙劣、誤人子弟；小丑在殿堂；書者太累、觀者如堵！🈶️同感的支持✋✋
武漢歌海傳媒宋老師
發揚傳統文化
王二營15038787555
這張草書作品，一眼看起來不錯，主要在古意和細節處理上都較有想法。
筆法
用筆總體來看技巧全面；但一些細筆道，行筆速度稍嫌快，線條流滑，質地偏輕；粗筆道的則厚重感不錯；建議加強慢速行筆，尤其枯筆寫細筆道的訓練。
行筆途中調鋒能力稍欠，散峰可有卻不可太多，多了顯糙；如糙，調節的方法可用凝練的細線條中和，譬如較長的牽絲映帶，但這是高難技法。
粗糙有餘
當然，如同繪畫中的“遊絲描”，技法難度太高者，並非必備，不必苛求。
墨法
用墨注意了墨色的調性變化，不至於那麼“黑光亮”。
不過墨色變化仍舊不顯，整體墨氣缺乏生機，偏死性，甚為遺憾。
漲墨技法用的較活泛，反觀則松而不緊，拖沓而不果決，這是一筆蘸墨太多所致，可先半飽淡墨，再舔焦墨，就不至於連出漲墨粗筆道的字了。
結字
結字稍顯正，許多字團的緊，而不是中宮緊四肢伸。
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“團結”有餘，稍有窩憋感。
“草貴流而暢”，指的是整體流暢，而不是個別字流暢；
“團結緊”的字偏多，整體就顯得滯澀。
章法
題款小氣，顯不自信，寧可減字，也不可這麼抖抖嚯嚯地落款，猥瑣不足取。
至於行氣的節奏感差，那是墨氣板滯造成，不再贅述。
聞道深般若
雖然本人不是任何地方和國家級書法協會加持過的會員，但是從九歲開始至今，斷斷續續一直有在練習毛筆書法近三十年，僅從個人非書協專業審美的眼光看：
①第一幅字：濃墨重彩的去畫字，完全脫離了書寫✍的藍本，太過僵硬，如同剛開始學習寫✍字的幼童👦的字體！如果你是想返璞歸真🎍，大可不必如此矯揉造作！！！看右邊小楷及標題，可以看出功底還是相當可以，如此的去書寫一幅參賽作品，如果不是想隱藏實力，大有拍醜書大行其道流行之風馬屁🐴的特大嫌疑！
②第二幅字：不知道該大師用的毛筆🖋筆頭禿了，還是書寫✍的時候沾墨完筆尖沒有捋順，總之影響了你的書寫✍效果，你的草書草的真的像野草瘋長，但是讓你意外的是你的濃墨和灰白體竟然折服了評審！
③第三幅字：客觀評價，字體單個來說行雲流水，經得起考驗，美中不足字體的排列稍過整齊顯得呆板，如果錯落有致的話，整體作品審美應該不會差！
個人拙見！！！
開封府衙
如果中國書法再給這些亂七八糟，所為磚家繼續在中書協把持，繼續在中書協領導，以醜為美，中國書法就真的沒希望了，誰還會認真去練字呢，不如盲寫還能得獎，真是沒道理。
烈大哥
看批評的多，我就釋然了。書法蘭亭獎不是寫字蘭亭獎。書法不是寫字，書法是一門藝術，需要專業的人才懂得品味，也就是說懂的人不多，你看上去醜的筆畫，東倒西歪的間架，是書法人數十年如一日不斷的臨池的結果。
那些謾罵的人，知不知道書法的虛實，方圓，逆順，粗細，濃淡，快慢，取勢，留白；知不知道篆，隸，楷，行，草五體，看沒看過魏碑或歷史上流傳千古的名家碑帖；有沒有提起毛筆去體會一下，每一個你看起來醜的筆畫是怎麼來的，沒有功力能不能寫得出；知不知道“寧醜勿媚”“永字八法”“五章九用”……
我目前學書法四年，以前的看法和大眾一樣，尤其對魏碑篆書一類的字體不能接受。越學，尤其是在看多歷代名家的碑帖墨跡後，才發覺自己的渺小和以前的無知。老師說學書法經歷三個階段:眼低手低，眼高手低，眼高手高。四年過去，摸到了眼高手低的門檻，再進一步可能需要十年以上的積累。書法是窮其一生，永無止境的藝術追求。
通過一張紙，一支筆，黑白二色，要表達書寫人的情懷與藝術修養，書法是最難的藝術。
大部分人屬於眼低手底的層次，站著說話不嫌腰疼的那種。藝術註定是孤獨的，不能奢求大部分人懂。梵高應該慶幸在所處的年代沒有網絡，如果在意那些無知的人都謾罵，他早被唾沫淹死了。
（蘭亭展不乏有水平不高的作品，但整體水平是高的，是一般的大眾所品味不了的。）
