樹木畫法，樹木是山水畫的主要景物之一，尤其是南派山水，樹往往是主景，山反倒是附景，需要設計千姿百態形象優美的樹木。樹木通常分為枝幹、根系和樹葉三個部份，根系有時可不畫，但枝幹和樹葉是必畫的，且要注意樹有伸枝，要敢於將樹枝伸出去，不要縮成一團。松樹畫法：松樹是北派山水不可或缺的景物，南派山水有時也畫，但南派山水松樹宜畫得簡略寫意一些，而北派山水松樹宜畫得大氣繁密一些。
樹有不同種類，同一種類又有不同姿態，山水畫中離不開樹，樹在山水畫中站著很重要的作用，當然，樹也可以作為一個作品來體現，那麼如何畫樹呢？
一、中國畫如何畫好樹？
1、畫樹枝的畫法
樹枝的結構可分成三大類，一為向上升長的類型，傳 統的畫論中稱為鹿角枝，這種類型最常見，如柳樹、相思樹、 樟樹等。二為向下彎曲的類型，稱為蟹爪枝，如龍爪。三為平 生橫出的類型，可稱為長臂枝，如松、杉、木棉等。
注意事項
首先要注意樹分四歧的原則，即樹幹前後左右四面八方出枝的情形， 切忌如同魚骨，二二並生，缺乏錯落的風致。其次注意疏密與 氣勢的安排，可略加取捨。另外必須留意用筆，要挺拔，每一樹枝都要與樹幹或粗枝連接，不能凌空 生長，而樹枝理愈越長愈細，不能把尾部寫粗或枝粗幹細，違反植物生態。
2、樹皮畫法
每一種樹皮都有不同的紋理組織，如松樹皮呈鱗狀紋，柳樹皮 成斜裂人字紋，櫻急杏的樹皮成橫紋，博樹皮呈扭曲紋，尚有許多難以用文字形容的紋理，在寫生之前需仔細觀察。畫樹幹 時，除了注意樹皮的紋理之外，尚需畫出立體的感覺，皴樹皮 時靠近兩側的紋理要密窄,( 或墨較濃 )，靠近樹中央的紋理可疏闊 ( 或墨較淡 )，這樣就合乎透視的原理. 畫完枝幹以後即畫根部，至於畫不畫樹根可依土石的多寡 或樹的種賴類而定。
3、樹葉畫法
樹葉的排列法與結構亦因種類而異，不管畫哪一種樹，先 要近看了解葉的形狀與排列原則，再遠看整體的姿態與感覺。下圖的十二種樹葉是臺灣常見的。大自然的數木是最佳的畫譜 ，變化多端，讓我們畫之不盡，平時應多做觀察，勤加寫生。古人畫樹以夾葉 ( 勾葉法 ) 首先被廣泛的使用，將每一 片葉子用兩筆以上的線勾出後再填上色彩。水墨興盛後，夾葉 漸少，單葉 ( 點葉法 ) 逐漸增多，簡化以一筆象徵一片或一 組葉子，並依其形狀有胡椒點、字點、介字點、梅花點、鼠足 點、垂藤點、松葉點、竹葉點、...。等許多不同的符號， 然 而這些符號都是前人從自然的觀察裡提煉而成，既概括又寫實 ，並非憑空捏造。除了松、竹、柳、梧、等具有鮮明形象特點 的葉子外，其他特徵不甚明顯者，通稱為雜樹。點葉時需注意 樹頂受陽光葉子較多，靠樹幹處葉子通常較稀疏。
分類樹木畫法：
1、如何畫松樹
北派松樹法
南派松樹法
松樹象徵人類之君子風度與長壽。古人多喜愛畫松，表現 出松之挺拔蒼勁，頂天立地的氣概。松皮呈鱗狀，畫松皮要蒼 勁，毛而不光，忌諱太規則的排列。松葉如針狀，有半圓 、 圓形、馬尾形、鋸齒形等多種不同的畫法，松幹本直，生於 石隙崖叢則曲。
松針的畫法有六種，車輪針、穗形針、扇形針、碗形針、寫意針、亂丟針等。筆法上也有工筆法和寫意法之別。工筆法是用小號狼毫筆逐筆仔細勾畫成形，寫意法可將筆毛刮成扁鋒勾畫。松葉的排列通常按品字型重疊交錯排列。
4、枯樹畫法：
枯樹畫法主要有兩種，近景工細類畫面多用雙勾法加皴，勾畫出枝幹的兩條線，順著兩條線點刷結合皴出紋理，以掩蓋雙勾線為佳。中遠景寫意類畫面可一筆法，即用一條粗黑線勾畫。
枝條的畫法多種多樣，比較典型的如李成、郭熙的蟹爪枝，范寬的鹿角枝、馬遠的直條枝，元人的細條枝等。
3、柳樹的畫法
柳樹畫法 古人常說: 畫人難畫手，畫樹難畫柳，一畫便出醜。柳樹 體態嫵媚，有向水邊傾斜的特徵，柳幹蒼老而柳條柔嫩。畫柳 條要微帶粗細，不露鋒芒，筆緩勢連，柔中帶剛，如點柳葉， 要蓬鬆富有變化。
4、竹林畫法，畫竹林是應該注意什麼
竹林畫法
山水中的竹，多以竹林 ( 叢林 ) 之形態出現，葉可分下 垂竹葉與上仰竹葉 ( 晴林新篁 ) 等兩大形態。畫時可先畫竹 幹，枝幹皆略成弧狀，注意疏密穿插，竹葉的排列不宜態工整 ，須考慮整體之意趣、虛實與遠近的關係。
5、叢樹畫法，畫叢樹時應該注意什麼
叢樹在山水畫中經常出現，較難處理，宋元的畫家描寫叢 樹，來自寫生，較有真實感，如馬麟的芳春雨圖，其枝幹的交 錯、濃淡、賓主、遠近、氣氛都處理的很成功。王秋林圖是以 夾葉樹為主的叢樹林，樹與枝葉之間的關係即稍嫌凌亂。畫叢 樹忌諱單調呆板的並排，樹有賓主，畫時從主樹著手，相互掩 映，葉分濃淡。成排的樹要上下錯落，高低參差。
轉自：中國畫
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