詩夜城主
你好親，很開心回答你的問題
西方美術史上，許多畫家的作品，都給觀眾留下了值得探索猜測的神秘感
如達芬奇的作品《蒙娜麗莎》，拉圖爾的夜間光線油畫《懺悔的抹大拉的瑪麗亞》，弗里德里希的宗教風景畫《臺岑祭壇畫》
喬爾喬內，是威尼斯畫派的典型代表畫家
畫家喬爾喬內的代表作品是《暴風雨》，《沉睡的維納斯》，《田園合奏曲》
個人拙見，其中作品《暴風雨》，最能充分體現畫家作品中神秘的繪畫風格
《暴風雨》是喬爾喬內最令人費解的一幅作品
城市為遠景的郊外風景中，一個裸體母親，正在給懷中的孩子哺乳，畫面左側，一個年輕的牧羊人，平靜地注視著她
灰藍色的天空，陰霾的雲朵，一道閃電劃破長空，高大的樹林在山雨欲來的風中搖曳。
但是，在山雨欲來，變幻莫測的陰霾天氣中，近景的人物，小溪，廢墟，草木卻處在和諧寧靜的氛圍中
天地的陰霾變幻，人物的寧靜充斥著不協調的感覺
《暴風雨》，如同達芬奇的畫作《蒙娜麗莎》，給世人留下了許多未解之謎
《蒙娜麗莎》，給我們留下神秘的未解之謎，是蒙娜麗莎的眼中的符號，神秘恐怖的背景，蒙娜麗莎的眉毛，蒙娜麗莎的微笑
而《暴風雨》給後人留下神秘的未解之謎是，畫中的女子和牧羊人什麼關係？為何在烏雲密佈的暴風雨天氣中還不肯離去？
《暴風雨》這幅畫的作者喬爾喬內，創作這幅畫是在表達什麼寓意？是警示人與自然的複雜關係？還是表達奇幻，想象的宗教色彩？
西方美術史上，許多畫家，表達畫面神秘感的方式，多種多樣
達芬奇用空氣薄霧透視法表達畫面神秘感
倫勃朗，卡拉瓦喬，拉圖爾用神秘感的光線表達畫面的神秘感
瑪格利特，達利用哲學思想表達畫面神秘的哲學意境
還有達芬奇，喬爾喬內的繪畫作品，給後世留下未解之謎，來表達畫面的神秘感，供後人研究猜測
正是因為畫面的神秘感，西方美術史上，許多繪畫作品才具備豐富的探索，推敲的價值和吸引力
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
喬爾喬內為什麼被稱之為“神秘畫家”原因有很多，首先對於他的記載並不算多，至少和同時期的達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅比起來要差一些，甚至比他的師弟提香也略遜，但是天才的喬爾喬內在繪畫成就上並不比其他人差，比如說他的傳世作品《暴風雨》和《沉睡的維納斯》（礙於內容，我們只展示《暴風雨》）
喬爾喬內一生流傳下來的作品並不算多，其中很大的原因在於他英年早逝，他32歲便逝世了，比拉斐爾37還年輕。我們知道藝術成就是需要很長時間的學習和積累才能達到的，沒有誰一生下來就什麼都會，就算是天才的達芬奇也是在他中年以後才開始大量繪畫，拉斐爾的大部分經典作品也是在在30歲以後才繪製的，所以說，英年早逝對於喬爾喬內來說太過不公平。人們對他的瞭解並不算多。
喬爾喬內的藝術風格偏向於晦暗，我們可以從他僅存的一些作品行看出來，不論是《沉睡的維納斯》還是《三個博士》，或者是各種肖像畫，色調都非常晦暗，對比很鮮明，很多背景色都是黑糊糊的一片。
這其實有兩個原因，第一，喬爾喬內是個達芬奇同時代的畫家，在那個時代很多人的繪畫風格都受到達芬奇的影響，連拉斐爾和米開朗基羅也不例外，達芬奇就擅長用新的透視結構畫法，對於空間和光影的運用出神入化，他的畫作背景很多也是非常晦暗，和拉斐爾的通透明亮有很大的區別。
達芬奇代表作《巖間聖母》▼
第二個原因是當時繪畫使用的顏料不如現在完善，蛋彩在某種程度上比較容易氧化發黑，現在的油畫使用的松節油和調和油含有大量的抗氧化成分，而且能夠有效地隔絕氧氣的接觸，所以說現代的油畫看起來明亮鮮豔，而500年前的油畫因為時間的流逝變得晦暗，其實剛開始的時候肯定不是這樣子的。
不論是喬爾喬內本人還是他的繪畫作品，如果對他有所瞭解的話，就會知道他是一個繪畫天才，雖然不如達芬奇那樣全能，但是在繪畫領域他並不比同時代的人差。
萬物皆明
神秘畫家喬爾喬內曾經一度被西方某位著名學者稱之為繼“達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾”之後的第四位偉大畫家，足以說明喬爾喬內的藝術天賦及才華了，讓人遺憾的是喬爾喬內也是和拉斐爾一樣三十多歲就結束了他的人生藝術生涯，僅留下三十幅畫作，卻幅幅是傑作，
之所以說喬爾喬內是“神秘畫家”，那是因為其藝術風格是“天與地”的兩個極端，比如畫作《暴風雨》與《沉睡的維納斯》從所寓意的內容看，前者表現的非常主觀，後者表現的客觀，畫作是可以反映出一個藝術家的內心世界的，萬事藏於心，情卻表現在作品之上，
若要具體分析理解喬爾喬內的藝術風格，估計也是件較為複雜的事情，為什麼那麼說呢？因為喬爾喬內是屬於“威尼斯畫派”，其成就又被歸功於“佛羅倫薩畫派”，藝術才華與“歐洲文藝復興三傑”旗鼓相當，值得注意的是《沉睡的維納斯》是喬爾喬內和提香共同創作的，
其實嚴格意義上來講，喬爾喬內和提香共同創作的作品《沉睡的維納斯》已經具有“新古典主義”的韻味了，整個畫風很歡快唯美，換句話說，喬爾喬爾才是“新古典主義”風格的先驅者，為安格爾開創“新古典主義”做下了很好的鋪墊，所以說喬爾喬內的藝術風格是介於“古典主義”與“新古典主義”之間，真正起到了藝術的“承上啟下”作用，
詩夜城主
喬爾喬內並不神秘，但不能否認他是一個天才的畫家。
喬爾喬內(1577一1610)，是文藝復興時期意大利威尼斯畫派的重要代表，威尼斯畫派“三傑”之一。喬爾喬內雖然只在世32年，留下的作品也不多，但他卻是一個具有開創性意義的畫家，他最重要的貢獻就是把人物風景畫中的風景置於更突出的地位，而且在色彩運用上大膽豐富飽滿，使畫面看上去更加柔和、明快、亮麗、和諧，更加世俗和接地氣，更加富於想象力，彰顯了“人文主義”的精神內核。喬爾喬內的作品對後來西方繪畫的影響是深遠而巨大的。
喬爾喬內《暴風雨》
相信很多油畫愛好者和我一樣，是通過那幅經典名畫《沉睡的維納斯》而知道喬爾喬內的。這幅畫是喬爾喬內在世時的最後一幅畫作，也最能代表喬爾喬內的風格技巧和水平。畫面中，在舒曠怡然的自然景象中，希臘神話中的美麗女神維納斯沉靜地躺臥在露天的一張大床上，姿態舒展優美，神情淡定自如。她看上去睡得很香，彷彿在做著一個甜美的夢。遠方，悠悠的藍天白雲、朦朧的山丘、樹木和房屋，近處，開闊的綠地和蔥蔥的草坪等等，這些美麗的自然景觀和畫中央沉睡中的女神維納斯是那麼完美和諧地融合在一起，組成一幅人與自然和諧相處“天人合一”的美麗圖景。看到這幅畫的人，沒有誰會把畫中的維納斯真當成神仙，她就是世俗中的妙齡青春女子。而秀美的自然風景使這幅畫又平添了幾分詩情畫意。真是太美了。這就是喬爾喬內的畫風特色。
喬爾喬內《三個哲學家》
如果說以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾為代表的佛羅倫薩畫派使油畫繪畫從內容到形式上前進了一大步，那麼喬爾喬內則是在此基礎上對古典寫實藝術作了進一步的可以說是創造性的完善，而喬爾喬內最好的朋友也是喬爾喬內的師弟提香在喬爾喬內之後成為威尼斯畫派的集大成者。
提香《照鏡子的維納斯》
謝謝題主詩夜城主的邀請。
燈影書畫
1500年，威尼斯的海上霸權不斷遭到挑戰，為了加固港口的防禦工事，他們邀請了一位天賦絕倫的軍事工程師參與部署和設計工作，這個人正是“大神”達·芬奇。達·芬奇在威尼斯僅僅工作了一年左右，便回到了佛羅倫薩。但在這期間，他卻遇見了23歲的喬爾喬內。也許“大神”覺得這個小夥兒整天一幅神秘兮兮的樣子，顏值又比較高，跟自己是同一物種，因此和他交流了很多自己的創作理念，甚至為他講解了獨門神技“漸隱法”的奧秘。
達·芬奇的指點，是多少學畫少年夢寐以求的機遇，成為像“大神”一樣的人，是多少藝術家一生追逐的夢想。然而，這並不是喬爾喬內的夢想，因為他深深地知道，學習，並不是為了成為別人，而是為了更好地作自己。威尼斯藝術前輩們的艱苦探索，正是為了這一刻，為了讓身後年輕的一代不會迷失自我，而是走出一片屬於威尼斯人自己的天地。
在喬爾喬內的筆下，老師貝利尼那種富麗與柔和的色彩，被達·芬奇的“漸隱法”完美地調和在一起，劃分人物與景緻的線條被隱去了，所有元素被統一為整體，就像一組音符被整合為一段旋律。而這種充滿詩意的旋律美，就是威尼斯藝術的精華所在。
關於他的生平得以證實畫作僅有《卡斯特佛蘭克的聖母》、《暴風雨》、《三個哲學家》、《國王之禮敬基督》等有限的幾幅；雖然數量少卻均堪稱稀世精品，而且其中更洋溢著一種神秘的難以琢磨的特色，於是後世稱他為：“神秘畫家”。
他雖在32歲時即逝世，對於16世紀的威尼斯畫派卻有深遠影響，當時的人文主義學者卡斯蒂廖內已把他和達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾·桑西等並列為最偉大的畫家。
靜二孃娘
沒有永遠的藝術風格，只有時代的藝術風格！喬爾喬的藝術風格只能代他那個時期的風格！
艾芘莉藝術雕刻培訓
喬爾喬內是威尼斯畫派畫家，第一件代表作為祭壇畫《卡斯泰爾弗蘭科》
布閣拉里
喬爾喬內具有超凡的敏銳力表現力，是一位富有生氣的畫家，作品構思獨特，層次豐富，造型生動，藝術效果華麗，藝術風格在文藝復興時期獨樹一幟。
藝沭人生
喬爾喬內是具有超凡的敏銳力表現力的畫家，作品構思獨特，層次非常豐富，造型生動，藝術效果動感華麗，藝術風格在文藝復興時期具有很強的代表性
石舍美石坊
具有神秘性和啟示性，造型優美，有絢麗的色彩，柔和的明暗關係，人物情景自然交融，是文藝復興時期優秀的繪畫大師之一！
