诗夜城主
你好亲，很开心回答你的问题
西方美术史上，许多画家的作品，都给观众留下了值得探索猜测的神秘感
如达芬奇的作品《蒙娜丽莎》，拉图尔的夜间光线油画《忏悔的抹大拉的玛丽亚》，弗里德里希的宗教风景画《台岑祭坛画》
乔尔乔内，是威尼斯画派的典型代表画家
画家乔尔乔内的代表作品是《暴风雨》，《沉睡的维纳斯》，《田园合奏曲》
个人拙见，其中作品《暴风雨》，最能充分体现画家作品中神秘的绘画风格
《暴风雨》是乔尔乔内最令人费解的一幅作品
城市为远景的郊外风景中，一个裸体母亲，正在给怀中的孩子哺乳，画面左侧，一个年轻的牧羊人，平静地注视着她
灰蓝色的天空，阴霾的云朵，一道闪电划破长空，高大的树林在山雨欲来的风中摇曳。
但是，在山雨欲来，变幻莫测的阴霾天气中，近景的人物，小溪，废墟，草木却处在和谐宁静的氛围中
天地的阴霾变幻，人物的宁静充斥着不协调的感觉
《暴风雨》，如同达芬奇的画作《蒙娜丽莎》，给世人留下了许多未解之谜
《蒙娜丽莎》，给我们留下神秘的未解之谜，是蒙娜丽莎的眼中的符号，神秘恐怖的背景，蒙娜丽莎的眉毛，蒙娜丽莎的微笑
而《暴风雨》给后人留下神秘的未解之谜是，画中的女子和牧羊人什么关系？为何在乌云密布的暴风雨天气中还不肯离去？
《暴风雨》这幅画的作者乔尔乔内，创作这幅画是在表达什么寓意？是警示人与自然的复杂关系？还是表达奇幻，想象的宗教色彩？
西方美术史上，许多画家，表达画面神秘感的方式，多种多样
达芬奇用空气薄雾透视法表达画面神秘感
伦勃朗，卡拉瓦乔，拉图尔用神秘感的光线表达画面的神秘感
玛格利特，达利用哲学思想表达画面神秘的哲学意境
还有达芬奇，乔尔乔内的绘画作品，给后世留下未解之谜，来表达画面的神秘感，供后人研究猜测
正是因为画面的神秘感，西方美术史上，许多绘画作品才具备丰富的探索，推敲的价值和吸引力
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
乔尔乔内为什么被称之为“神秘画家”原因有很多，首先对于他的记载并不算多，至少和同时期的达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗比起来要差一些，甚至比他的师弟提香也略逊，但是天才的乔尔乔内在绘画成就上并不比其他人差，比如说他的传世作品《暴风雨》和《沉睡的维纳斯》（碍于内容，我们只展示《暴风雨》）
乔尔乔内一生流传下来的作品并不算多，其中很大的原因在于他英年早逝，他32岁便逝世了，比拉斐尔37还年轻。我们知道艺术成就是需要很长时间的学习和积累才能达到的，没有谁一生下来就什么都会，就算是天才的达芬奇也是在他中年以后才开始大量绘画，拉斐尔的大部分经典作品也是在在30岁以后才绘制的，所以说，英年早逝对于乔尔乔内来说太过不公平。人们对他的了解并不算多。
乔尔乔内的艺术风格偏向于晦暗，我们可以从他仅存的一些作品行看出来，不论是《沉睡的维纳斯》还是《三个博士》，或者是各种肖像画，色调都非常晦暗，对比很鲜明，很多背景色都是黑糊糊的一片。
这其实有两个原因，第一，乔尔乔内是个达芬奇同时代的画家，在那个时代很多人的绘画风格都受到达芬奇的影响，连拉斐尔和米开朗基罗也不例外，达芬奇就擅长用新的透视结构画法，对于空间和光影的运用出神入化，他的画作背景很多也是非常晦暗，和拉斐尔的通透明亮有很大的区别。
达芬奇代表作《岩间圣母》▼
第二个原因是当时绘画使用的颜料不如现在完善，蛋彩在某种程度上比较容易氧化发黑，现在的油画使用的松节油和调和油含有大量的抗氧化成分，而且能够有效地隔绝氧气的接触，所以说现代的油画看起来明亮鲜艳，而500年前的油画因为时间的流逝变得晦暗，其实刚开始的时候肯定不是这样子的。
不论是乔尔乔内本人还是他的绘画作品，如果对他有所了解的话，就会知道他是一个绘画天才，虽然不如达芬奇那样全能，但是在绘画领域他并不比同时代的人差。
万物皆明
神秘画家乔尔乔内曾经一度被西方某位著名学者称之为继“达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔”之后的第四位伟大画家，足以说明乔尔乔内的艺术天赋及才华了，让人遗憾的是乔尔乔内也是和拉斐尔一样三十多岁就结束了他的人生艺术生涯，仅留下三十幅画作，却幅幅是杰作，
之所以说乔尔乔内是“神秘画家”，那是因为其艺术风格是“天与地”的两个极端，比如画作《暴风雨》与《沉睡的维纳斯》从所寓意的内容看，前者表现的非常主观，后者表现的客观，画作是可以反映出一个艺术家的内心世界的，万事藏于心，情却表现在作品之上，
若要具体分析理解乔尔乔内的艺术风格，估计也是件较为复杂的事情，为什么那么说呢？因为乔尔乔内是属于“威尼斯画派”，其成就又被归功于“佛罗伦萨画派”，艺术才华与“欧洲文艺复兴三杰”旗鼓相当，值得注意的是《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内和提香共同创作的，
其实严格意义上来讲，乔尔乔内和提香共同创作的作品《沉睡的维纳斯》已经具有“新古典主义”的韵味了，整个画风很欢快唯美，换句话说，乔尔乔尔才是“新古典主义”风格的先驱者，为安格尔开创“新古典主义”做下了很好的铺垫，所以说乔尔乔内的艺术风格是介于“古典主义”与“新古典主义”之间，真正起到了艺术的“承上启下”作用，
诗夜城主
乔尔乔内并不神秘，但不能否认他是一个天才的画家。
乔尔乔内(1577一1610)，是文艺复兴时期意大利威尼斯画派的重要代表，威尼斯画派“三杰”之一。乔尔乔内虽然只在世32年，留下的作品也不多，但他却是一个具有开创性意义的画家，他最重要的贡献就是把人物风景画中的风景置于更突出的地位，而且在色彩运用上大胆丰富饱满，使画面看上去更加柔和、明快、亮丽、和谐，更加世俗和接地气，更加富于想象力，彰显了“人文主义”的精神内核。乔尔乔内的作品对后来西方绘画的影响是深远而巨大的。
乔尔乔内《暴风雨》
相信很多油画爱好者和我一样，是通过那幅经典名画《沉睡的维纳斯》而知道乔尔乔内的。这幅画是乔尔乔内在世时的最后一幅画作，也最能代表乔尔乔内的风格技巧和水平。画面中，在舒旷怡然的自然景象中，希腊神话中的美丽女神维纳斯沉静地躺卧在露天的一张大床上，姿态舒展优美，神情淡定自如。她看上去睡得很香，仿佛在做着一个甜美的梦。远方，悠悠的蓝天白云、朦胧的山丘、树木和房屋，近处，开阔的绿地和葱葱的草坪等等，这些美丽的自然景观和画中央沉睡中的女神维纳斯是那么完美和谐地融合在一起，组成一幅人与自然和谐相处“天人合一”的美丽图景。看到这幅画的人，没有谁会把画中的维纳斯真当成神仙，她就是世俗中的妙龄青春女子。而秀美的自然风景使这幅画又平添了几分诗情画意。真是太美了。这就是乔尔乔内的画风特色。
乔尔乔内《三个哲学家》
如果说以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的佛罗伦萨画派使油画绘画从内容到形式上前进了一大步，那么乔尔乔内则是在此基础上对古典写实艺术作了进一步的可以说是创造性的完善，而乔尔乔内最好的朋友也是乔尔乔内的师弟提香在乔尔乔内之后成为威尼斯画派的集大成者。
提香《照镜子的维纳斯》
谢谢题主诗夜城主的邀请。
灯影书画
1500年，威尼斯的海上霸权不断遭到挑战，为了加固港口的防御工事，他们邀请了一位天赋绝伦的军事工程师参与部署和设计工作，这个人正是“大神”达·芬奇。达·芬奇在威尼斯仅仅工作了一年左右，便回到了佛罗伦萨。但在这期间，他却遇见了23岁的乔尔乔内。也许“大神”觉得这个小伙儿整天一幅神秘兮兮的样子，颜值又比较高，跟自己是同一物种，因此和他交流了很多自己的创作理念，甚至为他讲解了独门神技“渐隐法”的奥秘。
达·芬奇的指点，是多少学画少年梦寐以求的机遇，成为像“大神”一样的人，是多少艺术家一生追逐的梦想。然而，这并不是乔尔乔内的梦想，因为他深深地知道，学习，并不是为了成为别人，而是为了更好地作自己。威尼斯艺术前辈们的艰苦探索，正是为了这一刻，为了让身后年轻的一代不会迷失自我，而是走出一片属于威尼斯人自己的天地。
在乔尔乔内的笔下，老师贝利尼那种富丽与柔和的色彩，被达·芬奇的“渐隐法”完美地调和在一起，划分人物与景致的线条被隐去了，所有元素被统一为整体，就像一组音符被整合为一段旋律。而这种充满诗意的旋律美，就是威尼斯艺术的精华所在。
关于他的生平得以证实画作仅有《卡斯特佛兰克的圣母》、《暴风雨》、《三个哲学家》、《国王之礼敬基督》等有限的几幅；虽然数量少却均堪称稀世精品，而且其中更洋溢着一种神秘的难以琢磨的特色，于是后世称他为：“神秘画家”。
他虽在32岁时即逝世，对于16世纪的威尼斯画派却有深远影响，当时的人文主义学者卡斯蒂廖内已把他和达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔·桑西等并列为最伟大的画家。
静二娘娘
没有永远的艺术风格，只有时代的艺术风格！乔尔乔的艺术风格只能代他那个时期的风格！
艾芘莉艺术雕刻培训
乔尔乔内是威尼斯画派画家，第一件代表作为祭坛画《卡斯泰尔弗兰科》
布阁拉里
乔尔乔内具有超凡的敏锐力表现力，是一位富有生气的画家，作品构思独特，层次丰富，造型生动，艺术效果华丽，艺术风格在文艺复兴时期独树一帜。
艺沭人生
乔尔乔内是具有超凡的敏锐力表现力的画家，作品构思独特，层次非常丰富，造型生动，艺术效果动感华丽，艺术风格在文艺复兴时期具有很强的代表性
石舍美石坊
具有神秘性和启示性，造型优美，有绚丽的色彩，柔和的明暗关系，人物情景自然交融，是文艺复兴时期优秀的绘画大师之一！
