從《倭寇的蹤跡》開始，徐浩峰便用一種近乎紀實性的武俠拍攝手法 在電影界嶄露頭角，區別于徐克的飛簷走壁，徐浩峰所構建的武俠世界，冷且剋制，而人與人的交手中，卻也是智慧的碰撞。
如果說《倭寇的蹤跡》是徐浩峰導演的試水之作，那麼，《師父》便帶有強烈的個人色彩，且極具開創意義。
當特效開始佔據武俠世界的半壁江山時，這種重新迴歸傳統意義的武俠電影，給人眼前一亮的感覺，只是，這種迴歸帶著現代人的思考，同時，也是徐浩峰從文藝片開始過渡到商業片的一種新的探索。
《師父》上映於2015年，改編自導演徐皓峰的同名短篇小說。
1
曾是《一代宗師》聯合編劇的徐浩峰，卻在《師父》中建構起區別於《一代宗師》的武俠觀念。
王家衛喜歡講人，尤其是擅長通過迷離般的鏡頭講述人的內心世界，所以，在王家衛的《一代宗師》裡，我們看到的更多是一個個江湖人士在武林中的形單影隻，而這種鏡頭下的人物影子，恐怕可以看做是沒有歸屬感的孤獨。
而徐浩峰的《師父》卻不一樣，它同樣是講人，卻沒有把人與整個武林剝離，而是把人置於民國武林當中，凸顯的是整個武林最終走向的沒落歸路。
如果說，王家衛的《一代宗師》尚且還給了武林最後堅守的一口精氣神，那麼徐浩峰的《師父》便是吸走了武林的最後那口精氣神。
陳識作為南派宗師，家道中落，隨後南洋闖蕩，最終選擇北上，試圖在天津開宗立派，卻不想，自己單純的想法陷入到了津門武林陳腐的規矩中，當津門的各個門派大師張口閉口談規矩時，其實，這也就暴露出津門武林最後的死撐。
南拳北上，天津的武林卻不可能容得下一個外人來攪動，這裡面最重要的貓膩是，撐著津門武林久久不倒的不是精神，而是關係。
這種關係大家心知肚明，這個武林已經沒有真東西可言了，而所謂的那些個陳腐的規矩，只是為了將外人阻擋在圈子外面，好讓已經破敗不堪的圈子裡面保留最後一點顏面。
有人活成了裡子，有人就活成了面子！
當徐浩峰沒出現之前，江湖是徐克的快意恩仇，而那時候的江湖大多數來源於傳統武俠小說所構架的大俠世界。
何謂大俠？為國為民即為大俠。
到了徐浩峰這裡，他將江湖從天上拉到地上，而武林也就成了融入生活的平常打鬥，真實到有點可怕。
當所有人都沒有了飛天遁地的高超武術時，剩下的也就是拳拳到肉的以命相博，詠春拳融入刀法中，而素來大開大合的北方武術家偏愛寬刀長槍，可惜，破敗不堪的天津已然打不出武術應該有的精氣神，最終，統統敗在了陳識的八斬刀下。
那時候的天津，軍閥混戰，武行已經不再純粹，而想要保住自己個兒最後的一點地位，那就只能與軍閥合作，可武術家與生俱來的那點寒酸的高傲勁兒，又不可能長期寄人籬下，於是，得過且過的混好眼前的日子就成了所有人的想法。
直到陳識出現，這個廣東來的外鄉人，非要在一潭死水的天津武術界開宗立派，自然，成為了眾矢之的。
開宗立派，可以，得按規矩來，而這裡的規矩就是，徒弟踢館，師父揚名。
於是，愣頭青耿良辰成了替死鬼。
“徒弟得本地找，因為，天津人容得下天津人。”這是津門武行正宗的領頭老大鄭山傲跟陳識說的。
這句話聽著有理，卻在仔細品味中透著一股寒氣，武林的俠義不再是四海之內皆兄弟的俠氣，而是我的地盤我做主的狹隘。
這點似乎與之前金庸中豪氣沖天的武林不大一樣，但是，這才是真的武林，作為武林中的人，拉幫結派佔山為王，久而久之形成自己的一套所謂的規矩，而這種規矩其實就是排外的盾牆。
時代的車輪碾過，電影裡那些個武術家就成了一個個笑話。
陳識自以為按照規矩來就可以開宗立派，卻不想，人家根本就沒給你這個機會，因為，這裡是天津，不是廣東；鄭山傲想要在退休之前保住自己一輩子的名聲，卻不想，在有槍有勢的軍閥徒弟面前，名聲照樣被徒弟奪了去；鄒館長作為武林操盤手，壓根沒有真東西可言，卻能夠在各方勢力跟前遊刃有餘，因為，她把這個武林看的最清楚，武林在軍界面前，根本就不算什麼。
冷兵器時代的武林早已失去了精氣神，每個人看似義憤填膺的維護著所謂的規矩，其實，到頭來，還是變成了在時代面前搖尾乞憐的可憐蟲。
所以，徐浩峰的《師父》比王家衛的《一代宗師》更勝一籌，因為，它的格局更大，而且，撇開王家衛那般若即若離，乾淨利落的打鬥戲，似乎也在給這個沒落武林一點點回光返照。
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其實，《師父》這部電影，同樣能夠看出，徐浩峰對於中國武俠片漸漸沒落後的一種思索。
故事雖然講的是武林，卻可以引申到中國武俠電影這一領域上來。
如果仔細想一想，我們已經多久沒有看到純正的武俠片了，而那些個多數靠特效堆砌的武俠電影，在審美疲勞的當下，除了留下頭暈目眩的感受，似乎，武俠電影的精髓已經蕩然無存。
說起武打片，可以追溯到中國第一部電影《定軍山》，雖然裡面只是拍攝了同名京劇裡面的一個武打小場面，但是，也算是武打電影的開端。
1928年，上海明星電影公司拍攝了《火燒紅蓮寺》，這算是開創中國武俠片先河之作，後續作品達18集之多。
在徐浩峰《師父》中，多次出現了早期《火燒紅蓮寺》的畫面，而出現這個畫面的時候，正是陳識被多個門派人士圍困的時候。
對武俠片情有獨鍾的徐浩峰在這裡提到了武俠片的先河之作，很明顯，與其說是致敬，倒不如看作是一種形式上的踢館，《火燒紅蓮寺》畫面中，老和尚被眾人圍困，特效代替功力，老和尚以一當十，最終取勝，而這裡，陳識手持八斬刀同樣以一當十，從飯店逃脫。
這裡看得出徐浩峰的某種隱形的諷刺，當五毛特效氾濫，那麼，武俠片還能叫做武俠片嗎？
張徹和胡金栓的《獨臂刀》和《大醉俠》，將之前老套武打情節重新改良後，創造出新型的武打風格，而這種風格對於之後武俠片可謂具有開創性的意義。
徐克、程小東和袁和平 屬於後起之秀，也正是他們，讓武俠從地上一下子開始在天上亂竄，這些人的武打設計天馬行空，想象力異常豐富，各種武功招式應接不暇，雖然也是將人物融入時代中，但是，時代卻成了個人表現的舞臺。
後來的張藝謀、李安或是陳凱歌，也曾在武俠電影中進行了新的嘗試，只是，大多數流於表面的炫技，武林成了空架子，而飛在空中的各種武林人士，已經談不上大俠了，頂多是武藝高強的江湖人。
《師父》中，最經典的橋段莫過於那場巷戰，當手持八斬刀的陳識，對陣北方各門派的各種兵器時，在這裡，徐浩峰沒有用威亞，大多數是近身肉搏，而招式花樣不算太多，但乾淨利落不拖泥帶水的打鬥，著實讓人看得熱血沸騰。
從陳識孤單的對戰背影中，我似乎看到了徐浩峰自己的影子，在武俠電影中，作為第一個吃螃蟹的人，他何嘗不是和陳識一樣，必須應對來自各方的壓力，畢竟，武俠這種東西，早有規矩，破規矩的人肯定會成為眾矢之的。
將早已習慣抬頭看飛天江湖大俠的觀眾，重新拖回到地下的真身肉搏，實屬不易，而再在自己武俠作品中融入對於當今武林的思索，那就更加難上加難，畢竟，之前我們的印象中，武俠無非看的就是熱鬧，至於思考，似乎就沒有必要了。
“北方理念，刀法是防禦技，刀背運用重於刀刃，因為人在刀背後。武俠小說是一稜刀背，幸好，有此藏身處。”
將自己的武俠理念放在武俠小說中，可是，又不甘於只是停留在紙面，於是，徐浩峰將自己對於武俠的理解搬上熒幕，只是，他對於武俠另類的解讀，在目前看來，還是一條漫長的路。
畢竟，徐浩峰的江湖沒有快意恩仇，而是將之前偽善的面具撕下，給你一個暴露人本性的冷血江湖，因為，之前的武林，只是一場“春夢”罷了。
所謂宗師不過是凡人，所謂武俠不過是爭鬥的名利場。
就如同中國武俠電影，從輝煌到沒落，一場接著一場的武俠夢，此時，是時候尋求新的突破了，而我想，徐浩峰可能就是下一個打開新的武俠類型的突破口。
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