从《倭寇的踪迹》开始，徐浩峰便用一种近乎纪实性的武侠拍摄手法 在电影界崭露头角，区别于徐克的飞檐走壁，徐浩峰所构建的武侠世界，冷且克制，而人与人的交手中，却也是智慧的碰撞。
如果说《倭寇的踪迹》是徐浩峰导演的试水之作，那么，《师父》便带有强烈的个人色彩，且极具开创意义。
当特效开始占据武侠世界的半壁江山时，这种重新回归传统意义的武侠电影，给人眼前一亮的感觉，只是，这种回归带着现代人的思考，同时，也是徐浩峰从文艺片开始过渡到商业片的一种新的探索。
《师父》上映于2015年，改编自导演徐皓峰的同名短篇小说。
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曾是《一代宗师》联合编剧的徐浩峰，却在《师父》中建构起区别于《一代宗师》的武侠观念。
王家卫喜欢讲人，尤其是擅长通过迷离般的镜头讲述人的内心世界，所以，在王家卫的《一代宗师》里，我们看到的更多是一个个江湖人士在武林中的形单影只，而这种镜头下的人物影子，恐怕可以看做是没有归属感的孤独。
而徐浩峰的《师父》却不一样，它同样是讲人，却没有把人与整个武林剥离，而是把人置于民国武林当中，凸显的是整个武林最终走向的没落归路。
如果说，王家卫的《一代宗师》尚且还给了武林最后坚守的一口精气神，那么徐浩峰的《师父》便是吸走了武林的最后那口精气神。
陈识作为南派宗师，家道中落，随后南洋闯荡，最终选择北上，试图在天津开宗立派，却不想，自己单纯的想法陷入到了津门武林陈腐的规矩中，当津门的各个门派大师张口闭口谈规矩时，其实，这也就暴露出津门武林最后的死撑。
南拳北上，天津的武林却不可能容得下一个外人来搅动，这里面最重要的猫腻是，撑着津门武林久久不倒的不是精神，而是关系。
这种关系大家心知肚明，这个武林已经没有真东西可言了，而所谓的那些个陈腐的规矩，只是为了将外人阻挡在圈子外面，好让已经破败不堪的圈子里面保留最后一点颜面。
有人活成了里子，有人就活成了面子！
当徐浩峰没出现之前，江湖是徐克的快意恩仇，而那时候的江湖大多数来源于传统武侠小说所构架的大侠世界。
何谓大侠？为国为民即为大侠。
到了徐浩峰这里，他将江湖从天上拉到地上，而武林也就成了融入生活的平常打斗，真实到有点可怕。
当所有人都没有了飞天遁地的高超武术时，剩下的也就是拳拳到肉的以命相博，咏春拳融入刀法中，而素来大开大合的北方武术家偏爱宽刀长枪，可惜，破败不堪的天津已然打不出武术应该有的精气神，最终，统统败在了陈识的八斩刀下。
那时候的天津，军阀混战，武行已经不再纯粹，而想要保住自己个儿最后的一点地位，那就只能与军阀合作，可武术家与生俱来的那点寒酸的高傲劲儿，又不可能长期寄人篱下，于是，得过且过的混好眼前的日子就成了所有人的想法。
直到陈识出现，这个广东来的外乡人，非要在一潭死水的天津武术界开宗立派，自然，成为了众矢之的。
开宗立派，可以，得按规矩来，而这里的规矩就是，徒弟踢馆，师父扬名。
于是，愣头青耿良辰成了替死鬼。
“徒弟得本地找，因为，天津人容得下天津人。”这是津门武行正宗的领头老大郑山傲跟陈识说的。
这句话听着有理，却在仔细品味中透着一股寒气，武林的侠义不再是四海之内皆兄弟的侠气，而是我的地盘我做主的狭隘。
这点似乎与之前金庸中豪气冲天的武林不大一样，但是，这才是真的武林，作为武林中的人，拉帮结派占山为王，久而久之形成自己的一套所谓的规矩，而这种规矩其实就是排外的盾墙。
时代的车轮碾过，电影里那些个武术家就成了一个个笑话。
陈识自以为按照规矩来就可以开宗立派，却不想，人家根本就没给你这个机会，因为，这里是天津，不是广东；郑山傲想要在退休之前保住自己一辈子的名声，却不想，在有枪有势的军阀徒弟面前，名声照样被徒弟夺了去；邹馆长作为武林操盘手，压根没有真东西可言，却能够在各方势力跟前游刃有余，因为，她把这个武林看的最清楚，武林在军界面前，根本就不算什么。
冷兵器时代的武林早已失去了精气神，每个人看似义愤填膺的维护着所谓的规矩，其实，到头来，还是变成了在时代面前摇尾乞怜的可怜虫。
所以，徐浩峰的《师父》比王家卫的《一代宗师》更胜一筹，因为，它的格局更大，而且，撇开王家卫那般若即若离，干净利落的打斗戏，似乎也在给这个没落武林一点点回光返照。
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其实，《师父》这部电影，同样能够看出，徐浩峰对于中国武侠片渐渐没落后的一种思索。
故事虽然讲的是武林，却可以引申到中国武侠电影这一领域上来。
如果仔细想一想，我们已经多久没有看到纯正的武侠片了，而那些个多数靠特效堆砌的武侠电影，在审美疲劳的当下，除了留下头晕目眩的感受，似乎，武侠电影的精髓已经荡然无存。
说起武打片，可以追溯到中国第一部电影《定军山》，虽然里面只是拍摄了同名京剧里面的一个武打小场面，但是，也算是武打电影的开端。
1928年，上海明星电影公司拍摄了《火烧红莲寺》，这算是开创中国武侠片先河之作，后续作品达18集之多。
在徐浩峰《师父》中，多次出现了早期《火烧红莲寺》的画面，而出现这个画面的时候，正是陈识被多个门派人士围困的时候。
对武侠片情有独钟的徐浩峰在这里提到了武侠片的先河之作，很明显，与其说是致敬，倒不如看作是一种形式上的踢馆，《火烧红莲寺》画面中，老和尚被众人围困，特效代替功力，老和尚以一当十，最终取胜，而这里，陈识手持八斩刀同样以一当十，从饭店逃脱。
这里看得出徐浩峰的某种隐形的讽刺，当五毛特效泛滥，那么，武侠片还能叫做武侠片吗？
张彻和胡金栓的《独臂刀》和《大醉侠》，将之前老套武打情节重新改良后，创造出新型的武打风格，而这种风格对于之后武侠片可谓具有开创性的意义。
徐克、程小东和袁和平 属于后起之秀，也正是他们，让武侠从地上一下子开始在天上乱窜，这些人的武打设计天马行空，想象力异常丰富，各种武功招式应接不暇，虽然也是将人物融入时代中，但是，时代却成了个人表现的舞台。
后来的张艺谋、李安或是陈凯歌，也曾在武侠电影中进行了新的尝试，只是，大多数流于表面的炫技，武林成了空架子，而飞在空中的各种武林人士，已经谈不上大侠了，顶多是武艺高强的江湖人。
《师父》中，最经典的桥段莫过于那场巷战，当手持八斩刀的陈识，对阵北方各门派的各种兵器时，在这里，徐浩峰没有用威亚，大多数是近身肉搏，而招式花样不算太多，但干净利落不拖泥带水的打斗，着实让人看得热血沸腾。
从陈识孤单的对战背影中，我似乎看到了徐浩峰自己的影子，在武侠电影中，作为第一个吃螃蟹的人，他何尝不是和陈识一样，必须应对来自各方的压力，毕竟，武侠这种东西，早有规矩，破规矩的人肯定会成为众矢之的。
将早已习惯抬头看飞天江湖大侠的观众，重新拖回到地下的真身肉搏，实属不易，而再在自己武侠作品中融入对于当今武林的思索，那就更加难上加难，毕竟，之前我们的印象中，武侠无非看的就是热闹，至于思考，似乎就没有必要了。
“北方理念，刀法是防御技，刀背运用重于刀刃，因为人在刀背后。武侠小说是一棱刀背，幸好，有此藏身处。”
将自己的武侠理念放在武侠小说中，可是，又不甘于只是停留在纸面，于是，徐浩峰将自己对于武侠的理解搬上荧幕，只是，他对于武侠另类的解读，在目前看来，还是一条漫长的路。
毕竟，徐浩峰的江湖没有快意恩仇，而是将之前伪善的面具撕下，给你一个暴露人本性的冷血江湖，因为，之前的武林，只是一场“春梦”罢了。
所谓宗师不过是凡人，所谓武侠不过是争斗的名利场。
就如同中国武侠电影，从辉煌到没落，一场接着一场的武侠梦，此时，是时候寻求新的突破了，而我想，徐浩峰可能就是下一个打开新的武侠类型的突破口。
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