導語：這個片子是過去的記憶，是一部關於青春主題的商業類型片，講述從前的青澀與張揚。這部片子在將上個世紀60年代的青澀記憶重回勵記憶的腦海。燦爛的春光，照耀著那段躁動的輕狂青春，激情滿滿的歌聲裡，懵懂的愛戀悄悄的開始萌芽。這段特殊的歲月留給我們的可能是反思、後悔、遺憾，但是無論留給你的是什麼，你都不能夠否定它存在。不同的時代背景能夠塑造不同的人生，留下不同的記憶。為了能夠永遠的銘記住那個年代美好的回憶，導演姜文選擇了將電影搬上大熒幕，進入人們視野。
音樂也能夠代表一個時代，電影的一開場就是一段激昂的革命歌，加上一個震撼人心的大遠景，那個年代特有的氣息開始瀰漫開來。鏡頭一轉，畫面中出現了一張張充滿了鬥志的臉龐，那段回憶也緩慢的展開而來。馬小軍騎著自行車快速的飛奔著，此時的背景音樂換成了高亢的《國際歌》，導演用自己獨特的手法使影片達到了一種隱喻的作用，這也是導演姜文的創新之處，給予了觀眾一種震撼的視聽效果。
電影中的音樂固然重要，但是最重要的還是要數對於人物內心情感的刻畫。對於人物應該怎麼出場，姜文在上面掛了很多心思，米蘭作為眾多人心中的女神，出場時帶著一種朦朧感，還未露出正臉，就靠一張背影、一張照片就吸引了全部的注意力。馬小軍對米蘭的尋愛之旅因為一張照片拉開了帷幕，馬小軍對米蘭存在著一種執念，他認為米蘭就是純潔的化身，美好愛情的象徵，心中燃起了對米蘭永不熄滅的愛情之火。
劇中人物的真實感取決於演員的表現力，也取決於導演對於鏡頭的運用。這部廣受好評的影片是由顧長衛擔任攝影工作，他的藝術造詣體現在影片的眾多鏡頭裡。當馬小軍從高臺跳入水中想要上岸時，導演使用了一個很長時間的主觀鏡頭，馬小軍蹲在水中，看著岸上晃動的人，一張張冷漠的臉龐，他想要上岸，卻又被一次次的推入了水裡，鏡頭跟著人物一次次的晃動，給人一種十分真實的感覺，讓觀眾的內心感到了一絲絲的難受和不忍之情，這些都是鏡頭的力量。除了這個鏡頭以外，男孩子在米蘭的房子裡穿梭時，大多是以大全景為主要的，在展示人物內心的興奮不安時，讓瘦弱的馬小軍看起來更加的渺小，這也暗示著在大時代的背景下，小人物的戀愛是微不足道的，也象徵著愛情的脆弱不堪。
影片就如同它的名字一樣，燦爛奪目，導演將光和色彩運用到了極致，馬小軍等人的青春歲月在這刺眼的陽光下，變得更加的耀眼。最後，時間回到了現實的記憶中，五彩的世界變成了黑白色，這也是影片的獨特之處，因為我們習慣了用黑色表示過去，彩色表示現在，而這部電影所使用的方式恰恰相反，好像在告訴我們，都過去了，那些曾經有過的時光永遠都消失不見了，從前是一去不返的。
對於很多看過革命片的人來說，那段歲月留下來的記憶大多都是黑白的，人是被壓迫著的，感情也是被壓迫著的，影片講述的故事內容就像是一股新鮮的血液，與以往表現革命的影片大相徑庭，讓我們看到了那個時期青年應有的張揚，青春本該就是色彩斑斕的，樂觀自由的，無論在你的青春時期裡發生了什麼，青春時代留下的記憶都是擦除不了的，它就像是一杯酒，時間越長，它的香味就會越濃厚。導演用一種特殊的方式讓我們知道了記憶不只是黑白，還有陽光的燦爛，我們應該在陽光無限好的日子，放肆的享受著我們的青春。
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