很多讀者在閱讀文學作品的時候，應該多少都會遇到這樣一種現象：隨著年齡的增長，會對某些作品，開始產生一種牴觸感，發現閱讀愛好的範圍，漸漸的隨著年齡的增長，變得越來越窄。很多讀者會不以為然，認為這不過是很合理的一種正常現象。
記得自己小時候，開始是喜歡金庸和三毛，之後逐漸的對張愛玲和國外名著產生了興趣，慢慢的又對一些哲學和倫理學喜歡的不得了，最後我發現，我這其實不是一個閱讀範圍逐漸擴大的過程，而是一個如“老熊掰玉米”的閱讀範圍不斷變窄過程。
記得在一個欄目上聽到梁文道說，閱讀最怕的就是閱讀範圍不斷的變窄，這是一種學習能力和接受能力下降的表現。當然他的意思，更多的是指向跨門類，比如哲學、歷史、文學這樣的跨門類閱讀，追求的是一種知識的獲取。
我今天討論的是單門類出現的這樣問題，雖然不相似，但本質卻有一些相同。這種閱讀範圍變窄的現象，是需要我們引起重視的。我今天就通過朱光潛的美學著述，還有張曉風的散文一起來對這種現象進行討論。
不同於跨門類，在文學領域，我們大多數是以文學藝術審美進行的閱讀。當我們隨著年齡的增長，我們的閱讀範圍開始悄悄的發生變化，通過我自己的閱讀經歷來看，它實際是一個由感性到理性的閱讀變化過程。
這讓我想起，我小時候喜歡寫詩，而成年之後對寫詩的興趣就逐漸的淡化，看到這裡，我們就很清晰的總結出一個變化，那就是我變得更理性了，如果說的再好聽一點，我看問題變得更客觀了，因為哲學和倫理學就是讓你變得更客觀的一些內容。
美學視角下的文學作品閱讀：
而如果我們通過“美學”看種現象，就並不會讓我覺得很樂觀。正如在現實生活中，理性意味著成熟，成熟意味著你變得越來越複雜。在《美學》裡，當我們失去了感性，也就失去了對藝術的審美能力。朱光潛在他的美學著述裡，就對這種現象做了論述，藝術是需要感性的目光來審視，純理性的角度是看不到藝術的。
他有一個大家熟知的比喻，就是那個“一棵樹”的比喻，一棵樹，在木匠那裡是看到了傢俱的實用價值，在植物學家那裡，這又是一個科學的研究目標，
而在藝術家那裡，它就變成了一個審美的對象。 而我們小時候，可以拿著玩具玩的時候，玩具和你周圍任何的東西，也許都是有生命的，就像藝術家審視那棵樹一樣。而漸漸的，我們對玩具失去興趣的時候，也就是我們知道哪些東西是有實用價值的時候，這時的玩具並不能帶來實用的價值，於是我們就慢慢的放棄了。
轉向我們的書籍閱讀，張曉風的散文就是我們年輕人喜歡的那種風格：抒情、感性！就如孩子喜歡玩具，可以充分的對其發揮天馬行空的美妙想象。
而如今，如果我不是努力的去改變我閱讀習慣，我在中年，是斷然不會再看張曉風這樣的散文，她的散文有人說就是“冰心體”，給人的感覺就是和三毛相似，和余光中、林清玄相似。如果四十歲以後，我們還在看他們的這些書的話，是會有人說你這是“不可理喻”的矯情?我相信，一定會有人這麼說。
我們不妨再這樣看，如果把越年長，越對藝術產生興趣的現象，理解為一種當今普遍現象的話（看買藝術品的那些中年人），那顯然，對於閱讀這樣的散文作品，與年齡增長正好正反比，
兩種截然不同的軌跡，出現了一種“美學”邏輯上的完全背離。因此我對年長喜歡藝術，而自己又不具備感性的內心的人，這種藝術的喜歡，我是感到懷疑的，也許背後更多的是“佔有”的慾望吧。
張曉風的散文充滿了感性的思維，隨處可見的工整語言，情深的排比句，處處散發著詩的意蘊。有作家評論，讀她的文章如坐春風，如沐春光。這樣的作品，我們很多讀者，尤其年長的讀者，是不是認為這是矯情？是做作？
我想肯定有很多人會這麼認為。這是我們心靈的感性在退卻，理性正在肆無忌憚的佔居我們的內心。人不能只靠理性活著，就如朱光潛的《談美》中：
一般人迫於生活的需要，都把利害認的太真，不能站在適當的距離之外看人生世相，於是這豐富華嚴的世界，除了可效用於飲食男女之外，便無其他意義（引自朱光潛《談美》）。
這裡的適當距離，就是藝術的距離，就是不試圖佔有的距離。當我們把所有的，都用實用的標準去判斷，直奔著去擁有它們而對其進行評斷和參考時，我們就是在失去美學意義上的感性審美的藝術心靈。
這就像看到美麗的花朵，如果不能擁有它，就覺得不美，看了也白看的無意義表現。當看到張曉風這樣的散文，看到她眼中這個感性的藝術世界，覺得不真實，不實際，就覺得無任何意義。
這就陷入了一種理性裹挾你，架空你的結果，也許在感性的藝術家眼中，這是一種空心人的表現。我們為了避免這種感性思維消失，只有通過努力，不讓世俗佔領我們全部的內心，給感性留出一半的心靈空間。因此，作者筆下抒情散文的閱讀，對掙扎在世俗世界的我們，是相當有必要的。
當我們讀張曉風散文的時候，只要我們能真正的沉下心來，你就會感到一種在喧囂都市浮躁中的一絲寧靜，感到一縷縷的寬容、豁達和體恤的情愫。她那柔美寬厚的筆融，會重新找回我們那種童年感性的藝術世界，像我們如果看到這句：
一聲雷，可以無端地惹哭滿天的雲，一陣杜鵑啼，可以鬥急了一城的杜鵑花（引子《春之懷古》）
那時候，是五月桐花在一夜之間攻佔了所有山頭（引自《花朝手記》）
在這裡“惹哭”兩個個字，瞬間會讓這個世界變得具有了生命感，雲、雷、杜鵑花，它們都變成了活生生的，有靈氣的生命體。作者把本沒有生命的東西看成有生命的，在修辭學裡這叫比擬，因為在藝術家的眼睛裡，觸目所及皆是活潑與張揚，一個字兩個字，就讓整篇作品都充滿了強烈的藝術生命感。
在她們藝術家的眼裡，連顏色都有了慾望，有了性格，“攻佔山頭”，在這裡，萬物悠然自得，輕舞飛揚，我們的語言真的是可以隨便組合，就像畫筆，任意塗抹，只要有情感，每個人都可以排列出最美的文字藝術作品。我們再看這篇《春之懷古》裡還有很多特別的句子，如這句作者把春天竟然寫的如刀光劍影一般：
滿塘葉黯花殘的枯梗抵死苦守，一節老根北地裡千宅萬戶的屋樑，受盡風欺雪壓……突然有一天，桃花把所有的山村水郭都攻陷……春天如旌旗鮮明的五師……
張曉風筆下的視野是很寬闊的，有這樣感性的自然世界之美，還有她對親情的呼喚之美，也有她對愛情的體悟，對故土的濃厚鄉愁。閱讀她的作品如聞山泉之音，臨水岸瞬間的頓悟，所有的內容幾乎都共同的指向了對生命、生存的詩性闡釋，一種寬廣壯闊的審美意境。
如今，我們人對於美的愛好，似乎比任何時候都要更強烈一些，但我們如何審美？如何欣賞這些文學藝術之美，卻並不那麼的容易真正的做到。因為很多美的追求，背後卻往往是被利慾所綁架的嫌疑，當某些人在欣賞一件藝術品的時候，心裡是否想著如何的賺取錢銀，當有人看著眼前美好風景的時候，是否只想著，我要告訴全世界的人，我曾來過……
這些都不同於張曉風，她那對美的追求，看她這句也許你能體會：滿山的牽牛藤起伏，紫色的浪花衝擊到我的窗前，才猛然收勢……疾風推著我，我被浮在稀薄的青煙裡…..。
我很少看到她對景觀的外在形象描寫，而是把景觀內化成情感，投射到自己的內心。就算她看到博物館裡，那古老而悽美的畫卷，竟然自己在擔心，會不會有人灑落上眼淚。藝術讓我們看到的也許不是具體的外在事物，看到的其實是內心，而且還是自己的內心。
人到中年，多愁與消沉似乎始終粘在我們生活周圍，不如現在就拾起一本美文，翻開一冊詩集，讓心靈重新回到童年般藝術的世界，
我們才能擺脫世間這種的“韶華易逝，光陰苒冉”的無奈。歡迎關注我，和我一起，以文學的視角閱讀經典！
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