在大銀幕看到蔡明亮作品的機會不多，這次北影節有蔡明亮的《郊遊》和《家在蘭若寺》展映，票自然是很好賣，阿亮導演不用和小康一起開著廣告車去大學吆喝賣票了。
4月18日下午，蔡明亮在曉島一個人講了90分鐘，在自己的電影世界裡，撕開了一個小小的口子，讓別人進去看看，至於看到了什麼，那並非是蔡明亮在意的事了。
蔡明亮一開始就介紹了自己不願意上臺的多年搭檔---李康生。這位金馬影帝面對鏡頭自如，彷彿根本不存在攝像機這個東西，但面對曉島不算多的人，他卻顯得有點拘謹。
Cue完自己的搭檔之後，蔡明亮開始自己90分鐘的單人脫口秀。從自己失眠開始，蔡明亮講起了自己的成長故事。不得不說，蔡明亮真的很會講故事，一個小時候賣雞蛋的故事開始，以此引入自己賣電影票的故事，最終指向電影市場的問題。
在宣傳《不散》的時候，蔡明亮和合夥人李康生一起買了一輛車，貼滿影片的廣告，在臺灣，從北到南的多個高校中售賣自己的電影，拿著超過一萬張的電影票根去跟影院要兩個星期的放映排期。這樣為自己作品奔波過的蔡明亮有底氣說出一句“我的市場我自己創造，我不在規範裡面”。所以，當媒體問到蔡明亮關於兩岸三地電影市場問題的時候，他坦誠表示自己並不想回答。
對於決定市場的觀眾，蔡明亮有話想說。他強調觀眾的觀影審美有所不同，當然這依託於整個大環境決定，也受到個體成長環境和生活環境的影響。對於電影的選擇和消費並非三天兩日就能形成，而是在很多元素的共同作用推動的。當然他也強調，觀眾需要好作品的“教化”，創作者如果能提供更多優質作品，對於觀眾的培養是能起到一定的作用。
說完觀眾，蔡明亮反觀自己的創作之旅，他笑著說：“我是一個被動的人，可以的話我什麼都不想做。”話是這麼說的，但是當你翻看蔡明亮的電影履歷，你會發現，他對於自己我的要求是很高的。誠如他自己所言，拍電影是一件很累的事情，因為從前期劇本開始，就要求自己要沉浸其中，這個過程往往耗費心力。曾經，他許諾自己一生只拍十部電影，所以每一部電影都不可以失手，要求自己對於每一部電影要進行自我審查，這個審查的基礎就是要符合創作那部電影時的經歷和心態。對於30歲的自己和35歲的自己，拍得、想的都不一樣，雖然觀眾的反應都是“哦，這就是蔡明亮的電影”， 但對於創作者蔡明亮而言，這細微的差異是要能經得起內心的叩問的。
蔡明亮是一個在入行幾十年，還是保留自己稜角的導演。1998年的《洞》在第一次公映時只有48個人來看，電影的風格內容在當時的臺灣也是冒犯了很多人，也因為各種原因而退出金馬獎，蔡明亮甚至離開了臺灣一段時間。今天的蔡明亮還是這樣，說話很直接，會反懟記者也反懟觀眾，既然清楚自己的電影是“獨樂樂”的電影而非“眾樂樂”的電影，還不如專注於自我的表達，認真地做一個創作者。
蔡明亮說自己的快樂來源於自我表達，當然會受到非議，但是很值得。也是因為這樣，他才擁有了一片無人之境，在那裡可以自由地書寫和幻想，重構在生活中的所聽所見，以光影的形式反饋給觀眾。
但蔡明亮是有自己方向的創作者，有多年影迷問他為什麼現在拍的電影和早年不一樣了，自己作為多年鐵粉無法喜歡現在的蔡明亮。
蔡明亮只笑笑說：“因為我不等你了。”
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